不設限的音樂人生

鄭麗莎

2022年6月，羅麥朔登臺演奏《第二鋼琴協奏曲》第一樂章的視頻意外地在音樂圈刷屏，他被作曲家身份隱沒的鋼琴技能得以被眾人關注。

作為我國青年一代杰出作曲家的代表，羅麥朔創作的曲目曾多次榮獲國內外重量級音樂獎項，他長年致力于中外音樂交流。2022年，羅麥朔憑借其創作的《第三鋼琴奏鳴曲（水光）》第一樂章與《第二鋼琴協奏曲》第一樂章入圍首屆謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫國際音樂（鋼琴、指揮和作曲）大賽決賽，此次入圍讓他有了在比賽現場與來自各國音樂家切磋交流的機會。

回國后，羅麥朔接受了我的電話專訪。經歷了連日來高強度的訓練與比賽，他的聲音略顯疲憊。但談起此次大賽的感受與收獲，我仍然能夠感受到他的亢奮。

以參賽曲目致敬拉赫瑪尼諾夫，傳遞中國音樂特色

2021年底，謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫國際音樂（鋼琴、指揮和作曲）大賽組委會面向全球征集鋼琴獨奏（七至十五分鐘）與鋼琴協奏（十五至二十五分鐘）作品，引來數百名來自頂級音樂學府的選手報名參加。初輪篩選后，來自中國、俄羅斯、英國的十二位選手入圍決賽。

2022年6月17日，羅麥朔遠赴莫斯科精心備賽。但決賽前夕，他卻突然得知擔任其《第二鋼琴協奏曲》第一樂章演奏的鋼琴家因病無法登臺。于是，他被迫擔任起鋼琴演奏的角色。羅麥朔自幼學習鋼琴，演奏功底十分扎實。在五天時間里，他一邊練琴，一邊與樂團、指揮進行磨合，在決賽現場彰顯了他全方位的音樂才華，得到了評委與觀眾的一致贊許。

羅麥朔此次參賽的兩部作品構思于他在俄羅斯留學的最后一年，在回國后的幾年里完成創作。這兩部作品更多地呈現出了中國音樂風格的特色，但在細節上受到了拉赫瑪尼諾夫的影響。其中，《第三鋼琴奏鳴曲（水光）》的創作在織體、和聲、音型等維度都隱含著拉赫瑪尼諾夫的特點，尤其他在十一度和弦的琶音以及第一樂章高潮之后強力的分解和弦仿佛是在向拉赫瑪尼諾夫致敬。此外，羅麥朔還在這部作品中融入了中國傳統音樂和表演藝術的元素，如緊拉慢唱等，因此這也是一首帶有濃郁中國韻味的作品，充分展現了中國獨特的和聲與演奏方式。

而《第二鋼琴協奏曲》則是一部比較有意思的作品，曲子的兩個華彩分別出現在樂曲的開頭以及再現處。另外，羅麥朔這首協奏曲的前奏也相當長，四分多鐘的前奏讓人聯想到另一首著名作品——柴科夫斯基的《第一鋼琴協奏曲》。不同的是，他把三個樂章的所有元素都凝聚在了前奏中，整首協奏曲結束后，聽眾會發現其實開頭前四分鐘的音樂是后面半個多小時音樂的“源頭”。由于比賽要求必須是未公開的作品，第三樂章曾經被演出過，羅麥朔便節選了第一樂章作為作品參賽，對于不能展示完整作品他深感遺憾。

大膽嘗試的作曲組比賽，尚有提高空間

部分線上觀眾表示“整個比賽的水平很高，尤其是鋼琴組和指揮組”。首先，選手的參賽作品極具挑戰性，以拉赫瑪尼諾夫的作品為主，大家幾乎耳熟能詳。其次，轉播技術成熟。以羅麥朔的新作為例，在僅僅排練一個小時的情況下，轉播方在直播中對鏡頭的運用、機位的切換做得相當好。在閉幕式音樂會上，俄羅斯副總理對線上觀看的人數頗為自豪，宣稱有六百萬俄羅斯觀眾通過直播收看了此次大賽。正因主辦方成熟的互聯網直播技術，數百萬的中國觀眾也有機會欣賞這場音樂盛宴。最后，錄音效果處理得當。由于音響的原因，作曲組的很多作品在現場是聽不到某處樂器的聲音的，但能從錄音中獲取，音效師后期的處理很巧妙。

對于比賽，羅麥朔認為還有幾點有待改進。首先，比賽規則不明確，關于作曲組比賽的目的、評分規則與演出推廣沒有一個很清晰的答案。比賽的三個關鍵點是作品的擴展性、流傳度以及必須是鋼琴作品。遺憾的是，比賽評委中并沒有鋼琴家，多數評委可能精通作曲技術，但不通曉鋼琴藝術。舉個最重要的例子：音量的平衡。一首協奏曲中，獨奏和樂隊寫得很好，但控制它們之間的聲音需要非常高超的技術及經驗（也許是所有環節中最具技術性的一點），它既要體現出獨奏的所有能量，又要避免被樂隊淹沒。當然，這跟演奏、音樂廳有一定的關系，但是多數新作品的問題都出在作曲上，很可惜的是評委們好像并沒有意識到這一點。其次，比賽的音樂廳收音效果不利于獨奏，樂隊的音量始終非常響亮，影響到了鋼琴聲音的傳遞。羅麥朔談及在正式比賽時，為了提高鋼琴的音量，他花費了特別大的力氣去演奏，盡管如此也沒能很好地展現出鋼琴的音效。最后，擺放鋼琴的位置不利于合奏，現場演奏時鋼琴演奏者除了小提琴以外幾乎聽不見其他任何樂器的聲音，和樂隊的配合基本全憑感覺。

技多不壓身，作曲、演奏、指揮無所不能

出生于1986年的羅麥朔，深受父親的影響，自幼開始接觸音樂，四歲學習鋼琴，十二歲考入四川音樂學院附中，師從宋名筑和黃虎威老師學習作曲。同期，他還受到鋼琴老師劉怡云的指導，由此踏上了每天作曲兩小時、練琴八小時的專業學習之路。羅麥朔每周都堅持練一些新的小作品，正是這段時期的練習，他的視奏能力突飛猛進。

在進入莫斯科國立柴科夫斯基音樂學院后，羅麥朔跟隨阿格豐尼科夫（Agafonnikov）教授學習作曲，教授與杜鳴心先生是同班同學。阿格豐尼科夫對羅麥朔這位中國留學生有著特別的感情。阿格豐尼科夫教授在鋼琴與作曲領域深耕多年，平時也常常演奏自己的作品。在七十五歲的個人作品音樂會上，阿格豐尼科夫在音樂學院大廳演奏了自己的鋼琴協奏曲，這一幕烙印在羅麥朔的心里，為羅麥朔的職業生涯樹立了榜樣。

談到這次大賽的“臨陣磨槍”，羅麥朔坦言在半年沒系統練琴的情況下，要在五天內熟悉演奏，時間非常緊張。在準備比賽期間，羅麥朔一邊要對國內學生進行線上考試和作業批改反饋，另一邊要與鋼琴家圖爾帕諾夫（Turpanov）排練獨奏作品，還要觀摩學習其他選手的比賽情況，留給他練琴的時間非常少。他見縫插針地利用每一分每一秒來練習作品，一度練到手指無力。不過羅麥朔認為，任何磨練都是十分有益的，他曾經有一周拿下一首曲子的經歷。“我的鋼琴老師漢娜妮娜（Khananina）教授推薦我為紀念格林卡和普希金的活動演奏，在普希金博物館演奏李斯特改編的格林卡《黑海魔王》（選自歌劇《魯斯蘭和柳德米拉》），大約有七天的準備時間，要背譜也要熟練彈奏。演出現場有攝像、轉播，我頂著巨大的壓力完成演奏，效果不錯。所以，充足的信心對于表演很重要。”

每一位作曲家都是獨一無二的

羅麥朔習慣在夜里思考、白天創作，且依然保持著手寫傳統。在譜寫曲子前他會做大量準備工作，對主題、結構有一個大概的想法，然后在鋼琴上開始創作。談及之后的創作計劃，羅麥朔提到：“之后的幾部作品會有一些跟宋代題材相關，如何構思是很關鍵的一步。”

俄羅斯非常重視學生對音樂“四大件”的學習，即和聲、曲式、復調、配器，其基礎教學的整體質量相比國內教學水平要略勝一籌。此外，俄羅斯老一輩作曲家非常重視演奏，像普羅科菲耶夫、拉赫瑪尼諾夫、謝德林、古拜杜麗娜等皆是如此，他們幾乎都是鋼琴家，謝德林和古拜杜麗娜更是通過鋼琴很好地把自己的作品推向了全世界。

除作曲家與鋼琴家身份之余，羅麥朔還是一位教師，在中國音樂學院作曲系教授作曲和配器。在他看來，教學不是單獨存在的，舞臺演奏能夠拓展國內外廣闊的音樂視野，創作經歷可以積累實踐經驗，這些他都一點點傳授給學生。

羅麥朔從未給自己設限，總在探索著自己的邊界，其豐富的想象力和大膽創新的精神使得他在演奏、作曲、教學、指揮之間游刃有余，并能夠在西樂、民樂、合唱等不同類型作品中進行著中與西、傳統與現代的融合性探索，成為當代中國音樂創作中不容忽視的新生力量。