一家香港本土畫廊的15年“韌性”

Carmen、Coco

這些年，風生水起的香港藝術市場，匯集來自亞洲及世界各地的頂尖收藏家、策展人、藝術家及畫廊機構。尤其是每年5～10家新空間開張的節奏，讓香港畫廊行業鮮活熱鬧。相較于內地，香港畫廊生態顯得更復雜一些，除了“本土畫廊”外，還有眾多進駐香港的西方畫廊，以及中國內地畫廊。

在香港眾多畫廊中，李安姿當代空間（ContemporarybyAngelaLi）是一家成立于2008年的本土畫廊，10多年來親歷和見證著香港畫廊業的不斷擴張與更新，同時與一眾香港青年藝術家共同成長，已然成為香港本土畫廊的翹楚之一。在外來資本與本土力量相會角力的藝術生態中，它從不束手束腳，更敢于開拓新的市場。

香港本土畫廊更考驗韌性

“如果你想害一個人，你就勸他去當藝術家；如果你想害死一個人，你就勸他開一家畫廊。”這是業內流傳的一句玩笑話，道出了畫廊行業的個中辛酸。在香港這個寸土寸金的地方，開一家畫廊絕非是坦途。

在約訪空間創辦人李安姿前，看到她以往接受采訪說過的一段話，印象深刻。“做畫廊不是每天喝酒看展很輕松，它需要你成為一個全能的人，從寫文章到布展，還要跟客戶打交道……”

李安姿當代空間地處中環荷李活道，這是香港最早的“古董街”，也是香港藝術交易的第一個聚集地，隨后又成為了香港最早期的畫廊集中地。后來，日漸高漲的店鋪租金讓荷李活道的許多畫廊不得不搬離此處；后又因陸續進駐的國外畫廊而匯聚于畢打行，最終到如今更為集中的HQueen's，幾個回合的分散與聚合，正是香港畫廊生態的變遷史。

在李安姿看來：“其實藝術趨勢在某一程度上是一個循環。這些年來，我們見證著畫廊業的變化與周圍新興畫廊形成新的藝術群落。荷李活道畫廊區的獨特性目睹了市場爆發式的成長，更注意到了亞洲在藝術市場上日漸成為一股強大的力量。這是一種良性的激勵與互相學習。”

如今的香港，坐擁巴塞爾藝術展香港展會、ArtCentral、春秋大拍等年度盛事，加上各項新興的文化項目，使香港發展成為亞洲最活躍的藝術重鎮。這塊土地開放、包容、多元的文化基因，也讓本土畫廊吃到紅利。當然，香港畫廊業發展變得更加國際化的同時，也面臨著各種壓力。

在外來資本與本土力量的相會角力中，本土畫廊更需發揮韌性，積極探索本土區域性與國際性的接軌與融合。李安姿當代空間能夠立足香港，核心競爭力是畫廊代理的藝術家和其作品的質量，這是一家畫廊維持生存的關鍵。“李安姿當代空間因為多年的基礎，運作模式也能夠隨著環境需要作出適當的調節。我們所代理的藝術家一直不束縛于某類型，也會主動代理新的藝術家，畫廊風格多樣化更能夠應對環境變化和市場對象改變，有利于維持畫廊的運營。”

是本土，又不能局限于本土

李安姿當代空間成立最初就是想給中國內地、香港、亞洲以至國際上的藝術家一個展示的平臺。

“很多本土藝術家在香港缺乏一個合適的平臺去展現他們的藝術作品，而我們就是這樣的平臺——將優秀的藝術家推向國際，讓更多的人了解中國的藝術生態。同時，我們也會將國際藝術大師引入中國，營造國際藝術氛圍。”據李安姿透露，近年以及未來，空間會投放更多資源支持本土藝術家。

近年來，李安姿當代空間相繼舉辦了蒼鑫、陳文令、李洪波、呂山川、師進滇、吳笛笛、TonyOursler、PeterSteinhauer、MartinWehmer等藝術家個展。既有本土藝術家，也有內地、國際藝術家，所展示作品的題材非常前衛和開放，不少香港本土青年藝術家生平第一個個展就是在李安姿當代空間舉辦。

“我們和藝術家保持長期的合作關系，更是一種朋友的關系。我們非常重視藝術家多方面的發展，除了在不同平臺為藝術家提升關注度和了解他們創作方面的發展，畫廊更會定期舉行收藏家和藝術家的交流講座，令年輕藝術家多角度深入了解市場，鼓勵藝術家與收藏家和大眾溝通他們的理念。”李安姿當代空間推薦的藝術家個展，習慣性地把每個藝術家的資料、成長過程都挖深、挖透，成為一個研究案例。

走進畫廊買畫的人都會想知道“哪幅畫最容易升值”，但作為畫廊的掌舵人，李安姿選擇藝術品或者藝術家的大前提是考慮藝術家的理念、背景、獨特的風格和作品內容。“我們需要對收藏家和藝術家負責。當然，藝術家和畫廊彼此的信任也是合作上非常重要的考慮因素。”

作為畫廊創辦人，同時也是香港畫廊協會名譽主席，李安姿深切關注著這幾年香港畫廊、藏家的變化。“疫情期間大家沒能出去旅游，消費力仍在，我們發現資歷豐富和年輕收藏家反而更多留意了本地藝術。以前沒多留意藝術的大眾，也因為疫情影響，心靈和精神層次上有不同的追求，變得更懂得欣賞藝術。”

那么，在香港運營一家畫廊最困難的是什么？

“其中的困難是向收藏家和公眾推廣新發掘的藝術家。香港國際畫廊和二手市場興旺，導致一手市場相比下略顯遜色。再者，資源方面比較緊拙，成本不僅沒下降，還不斷上升。在市場比較細的香港，單靠一家畫廊的力量是不足夠的。所以，十年前成立的香港畫廊協會一直致力透過講座、文化導賞團、展覽開幕等，推動藝術文化教育，讓藝術打破不同的階層，提高大眾關注，進而擴闊現有的市場。”

對比新崛起的新加坡、首爾等市場中心，在李安姿看來，香港藏家們還有巨大的潛力繼續為本土藝術界作出貢獻，他們甚至影響了許多年輕收藏家。從以往的藝術文化到現時較新穎的趨勢，如何制造一個良好的交流體驗環境，增進收藏家的信心，這也提醒了本土的畫廊需要相應作出調整。恢復通關后，我們希望能夠進駐更大型的項目和踏足世界性的展覽。