鄧亮

[ 關鍵詞] 流行歌手；聲樂；技能訓練

嗓音是每個人獨特的特點和演唱具備的基礎條件，演唱者要想將歌曲演繹得悅耳動聽，就需要在先天嗓音的基礎上通過后期的訓練進一步實現。歌唱是通過多種方式訓練嗓子發聲而獲取的。歸根結底，歌唱者的發聲器官運動狀態相互之間可以協調優化，需要依賴聲樂指導自身演唱時的感受，演唱者練習聲樂需要學習如何有效地控制和支配身體器官，并讓其通過合理的運作方式，進行優化。當代流行歌手要想加強聲樂技能的訓練就需要從感受、體驗、專業的角度去進行日常訓練，并以此為基礎訓練發生，提高流行歌手的培養要求。

一、流行音樂表演中的發聲技巧

（一）演唱時的呼吸方式

在演唱中始終離不開演奏間隙的呼吸方式，對于流行音樂來說，有效的呼吸方式能幫助歌手掌握演唱技巧，并達到曲調婉轉的演唱效果。流行歌手要想演繹好曲目首先的訓練方式就要掌握歌曲中的呼吸點、換氣點，這樣在演唱過程中才能有效轉換氣口，從而提高演繹形式。在歌手演唱中主要依靠嗓子中部進行發聲，這種發音位置和發聲方式都比出聲位置低，因此演唱出來的音色也較為清亮。在流行音樂最初的演唱過程中，因為自身的音程相對較短，所以很容易被演唱者駕馭。隨著時代的進步與發展，很多流行音樂的表演者為了表現流行音樂的優越性和個人的特色性，在流行音樂演唱的過程中往往會添加京劇的演唱形式給歌曲賦予特定色彩，演唱者以高音域的演唱方式和呼吸方式進行演唱，最終在演唱的過程中會呈現一種悠遠的感覺。在呼吸的過程中，流行音樂的呼吸方式和其他流行音樂一樣都是以“丹田”呼氣的方式。通過呼吸的震動等方式，進行有效的氣息練習，不僅能夠有效地轉變傳統的流行音樂錯誤的呼吸方式，也能打破傳統，吸取百家之長，促進流行音樂的有效傳承。

（二）流行音樂的發聲技巧

流行音樂最主要的演唱技巧就是咬字的精準性，這就要求流行音樂歌手在演唱中必須具有清晰地咬字的閱讀能力。在我國傳統的漢字閱讀過程中漢字的發音主要通過前中后三種形式進行發音，有的發音是由前到中，有的是由中到后不同的漢字使用不同的咬字方式，因此作為流行音樂的演唱人員，更應該明確漢字的閱讀技巧，明確依據文字表達意義的不同從而轉換不同的咬字方式，確保發聲咬字的準確性。在流行音樂演唱中除了要加深對出聲咬字的精準度，也要增強咬字方式在整首歌曲中的演繹形式，確保每個文字都放在重要位置上。在演唱中針對文字演唱要注重發聲位置和發聲力度，確保在演唱中能清晰地發聲，注重每個文字的時效性，保證每個文字都能按照既定的演唱方式進行表演。這樣演唱者在演唱中就不會出現因為氣息長短或者發音時間長短產生聲音緊張的問題。在流行音樂演唱中，演唱者為了保證嗓子能發聲，在演唱中就需要將聲腔向上，同時依據不同的狀態進行釋放，讓聲音集中在一個腔體之內，然后向上頂發聲。另外在運用流行音樂演唱方式，表演者可以根據不同的演唱方式，通過口、鼻共振的方式將聲音釋放出來，最終確保整體腔體內的音準更加準確。不同的文字的音調所代表的意義也是不同的，基于此采用不同的發聲方式，將自己所理解的意境通過漢字的音調而表述出來的聲音，可以展現出音樂的魅力，從而演繹出動人心弦的曲目。

二、流行音樂的情感表達

為了將流行音樂的演奏形式、情感表達與觀眾緊密連接，流行音樂表演者需要通過以下幾個方面進行演繹：一是，在流行音樂的表現過程中，作為表演者要提升對于流行音樂的理解能力，一方面要對于流行音樂本身的意境和情感要有自己獨特的感悟和理解；另一方面對于流行音樂中展現人物的特點、心理變化等要有分析，針對不同的歌詞理解采用不同的表現手法和演唱手法進行表現，同時表演者要不斷研究何種表演方式才能將情感與人物特點充分地融合在一起，這就體現出作為專業的流行音樂歌手應當擁有的語言表達能力、文化水平以及理解能力這樣才能更加深入地將歌詞與流行音樂充分的融合。二是，表演者應當對歌曲本身的核心思想進行詳細的研究，從故事的核心出發進行解讀，然后逐字逐句對歌詞進行斟酌，最終明確何種演唱方式才能更加符合人物的情感，從而加深表演者對整個流行音樂本身的感悟，實現流行音樂、表演者和觀眾之間的情感交流。這樣才能展現出音樂的魅力，讓觀眾和表演者達到情感共鳴的狀態，同時還可以讓表演者和觀眾都沉浸在悠揚的音樂中。

三、以正確的姿勢完成訓練

表演者的形體，演唱姿勢也會影響最終的演奏效果。隨著流行音樂的發展與進步，表演的形式、風格、形象等特點都整首歌曲演繹中需要去研究和觀察的，如果歌手只是簡單地站在臺上演唱，觀眾就很難進入表演者創建的演奏情境中，如果有舞臺的加持，也會給歌曲演繹增添色彩。然而不同的表演唱在舞臺上的演唱姿態的不同也能成為觀眾記憶的重點。比如，歌手楊坤，他在舞臺上獨特的演唱姿勢就引發大眾的模仿，這也讓觀眾對楊坤產生印象的關鍵點。由此流行歌手在完善演唱技巧的同時也需要加強對表演形體的訓練，只有流行歌手在演唱的過程中自身的姿態和個人的狀態之間呈現出一種良好的契合感，才能為聲樂的高質量呈現奠定堅實的基礎。

然而如何保證流行歌手以正確的姿態演唱就需要針對當前流行音樂的表達方式進行研究。歌唱的姿勢若是出現一定的差異性，就會導致最終的聲樂表現結果受到影響。諸如挺著肚子一直演唱必然會出現呼吸不暢的情況，讓聲音始終都憋在肚子里，難以向外延伸、傳播。而伸著脖子不斷地演唱，必然會導致呼吸用力不足，發出一種喊叫的聲音狀態，這樣歌唱就會顯得很難聽。那么正確的演唱姿勢應當是何種狀態，通過研究分析和進一步地觀察可知，在身體自然直立的狀態下，人們精神狀態較為良好，雙腳逐漸地分開，重心相對穩定，目視前方，雙肩略微向后傾斜，小腹微微收攏，面部表情自然，同時可以針對歌曲演唱的實際內容逐漸地做出相關的表情狀態，就是最佳的表演效果。另外，也不要用手或是腳敲擊節拍，或是點頭數拍子，這樣往往會導致氣息紊亂，讓歌曲演唱效果不佳。若是想要加入相關的動作，動作必須簡潔明了、落落大方，不能矯揉造作，令觀賞者產生不適感。

在訓練的過程中，作為流行歌手應當嚴格按照相關的演唱姿勢進行表達，并在演唱中結合自身的演唱習慣逐步轉換表演形式，這樣才能讓越來越多的觀眾關注到流行歌手的變化啊，從而提高自身的演唱效果。

四、調整氣息發生狀態，協調器官肌肉變化

在歌唱中，演唱者要學會體會喜、怒、哀、樂等各種情緒，并在潛移默化中，養生健體。在進行聲樂活動時運用科學的發聲方法，讓人體各部分都協調配合，比如，頭、胸腔、咽腔、腹部、腰部等。在演唱中呼氣、吸氣有利于促進身體的血液循環，這樣歌唱才能成為全身運動的方式。人的嗓音各不相同，各具特色，音色有好有壞，聲音有明亮，有清脆，有沙啞。科學用嗓，保護聲帶。眾所周知，人的嗓子是和其他人進行交流時不可缺少的工具。作為流行歌手，在進行表演的過程中，要想達到最佳的表達效果和演唱質量，就需要在現有的環境下通過反復的發聲練習逐漸地掌握歌唱發聲的主要方式和主要方法，然后將流行歌曲中的中心思想傳達給觀眾。

這樣才能將流行歌曲之中的主要思想內容闡述給其他傾聽者。科學的演唱就是在現有的發展基礎上，以事物發展的客觀規律為基礎，進行演唱發聲方式的調整。對于一種演唱方法，有兩個方面的要求，一是應當滿足作品本身的內容基礎要求，可以將作品的核心意義充分地彰顯出來；二是要適應演唱者本身的聲音。若是這兩方面都能得到一定的適應度，這種方式就是科學的。由此觀之，應當更好地分析流行歌手的演唱表達方式，指導流行歌手用這種科學的呼吸方式和發聲方式進行演唱練習，從而提升演唱效果。在演唱中正確的呼吸方式應當是歌曲演唱所必備的基礎要件，然而作為流行歌手要想將美好的聲音表達出來，就要在演唱的過程中轉換呼吸方式并調節自身的氣息，從而達到歌曲演繹的支撐效果。好的氣息延長往往需要逐漸地調節緊張和輕松的感受，也就是所提及的“拽著勁”保持。這個過程中就能彰顯出其氣息本身的穩定性和氣息所展現出的控制能力。若是不能良好地處理演唱過程中所反映出來的“松”“緊”協調關系狀態，必然會出現過于松弛或是過于緊張的聲音表達狀態。這種表現形態和反應效果，需要在聲樂演奏中完美體現。演唱者要做好呼吸調節，就需要在現有的環境下，做到適度的吸氣，如果吸氣時太過飽和，聲音本身的彈性就會減弱；若吸氣時吸入量小，聲音的張力就會不足。吸氣多少也需要依據樂曲本身詞語量的多少進行調節，力度的大小、音調的高低以及藝術的實際表現形式都可以通過呼氣、吸氣進行表達。在演唱中流行歌手應當學生無聲吸氣，這樣就不會因為吸氣的聲音影響到最終的演唱效果。

流行歌手要充分地掌握“唱”的基本理念，認識到聲樂與發聲之間的關系，明確發聲是聲樂的重要組成部分內容。歌唱的發聲原理就像是空氣的變化振動。發聲需要將空氣的動力通過聲帶的振動逐漸地反映出來，發音的過程中需要身體兩邊、腹肌及橫膈膜的力量進行支撐，當吸入一定量的氣息之后，才能實現同頻共振。這個過程就需要將前面所提出的氣息思想理念靈活地運用起來，也就是用氣息作為鋪墊完成延長。發聲并不是一朝一夕就能學會的，它需要的是反復的練習，通過練習掌握規律得到結果。訓練完成之后，演唱者具有呼吸換色的能力，然后利用聲帶的閉合、口腔、鼻腔、頭腔等器官之間的聯動作用，才能生成美妙的聲音。在進行聲樂學習中可以有效培養演唱者正確的發聲習慣并運用到的日常交流中。此外，聲樂藝術是一種審美藝術，許多歌曲，都與生活息息相關，也可以說音樂來源于日常生活，歌唱音樂即是歌唱生活。

五、調節心理狀態，彰顯作品本質

在心理學中將情感表達概括為人們對于客觀現實內涵的特殊反應。演唱者在進行表演時需要對作品的情感進行深入的表述，因此在實際的聲樂訓練中為了更實現情感交流與表達就要運用流行音樂的演唱技巧以及基礎，構建歌手個人形象特征，從而彰顯出歌手的獨特性。

流行歌曲就像是詩歌，流行歌手在演繹時，要精準掌握歌曲的內在變化和特征，分析歌曲中情感的變動，這樣才能理解流行歌曲的深刻含義，理解樂曲、文字的意義。流行歌曲的演唱也是如此，若是流行歌手在進行表演時，可以將作者本身情感變化特點表達出來，在樂曲的表達中通過聲音的變化彰顯情感的變化，最后必然能達到最佳的表演效果。因此在進行流行樂曲的聲樂訓練中要注重作品的情感脈絡，進行聲樂情感的體驗，這樣才能掌握情感變化方式，更好地完成表演。

流行歌手想要學好聲樂，就必須要充分感受以及研究作品的內涵，要想完美地呈現作品必須反復地練習演唱技巧，雖然在訓練中會面臨多種多樣的問題，但是要正確認識這樣問題，并且一一改正。最終保證流行歌手創作出優美的作品，并用一種高效的表達方式彰顯音樂的魅力。

六、結語

在音樂行業大力發展的過程中，有越來越多的人關注聲樂技巧的訓練，流行歌手本身聲樂技能訓練也對音樂行業的發展有直接的影響。通過對流行歌手的聲樂技能進行訓練指導，一方面可以幫助流行歌手更加深入地認識自己專業能力方面的不足，另一方面可以幫助流行歌手更加系統地觀察聲樂訓練的特點。在循序漸進的聲樂訓練指導下，促使流行歌手的個人綜合能力得到全面提升，綜合素質得到優化，同時在這樣的訓練指導模式下，也能讓流行歌手的創作能力和創新意識得到強化，在反復的訓練中重新認識自我、了解自我、觀察自我，并更加高效地提升個人樂曲表現力，達到最佳的樂曲呈現效果。