多維互動視域下幼兒園美術教育的自主創作教學策略

莊躍瓊

當代美術通常是指以繪畫、雕刻、建筑、裝飾等為主要形式的視覺美術。幼兒園的美術教育被廣泛地視為綜合教學活動，其價值定位應從技術層面轉向幼兒的全面發展。幼兒園藝術教學應拋棄傳統的技術訓練思維，轉向以促進人類主體發展為基本準則的藝術教學。然而，在西方美術歷史中，美術的概念是屬于審美的，除了視覺美術之外，還有聽覺美術、語言美術和綜合性美術。以此為基礎的美術教育，對幼兒個人的全面、綜合性的發展也是有益的。

一、當前幼兒園美術教育存在的問題

美術教育是幼兒園教學中的一個重要環節，也是幼兒接受美術啟蒙的一個重要途徑。正是因為其獨特的學習目的與發展規律，所以關注幼兒視角，對其進行美術教學，是促進其全面、高效發展的根本條件。為此，教師要為兒童的美術實踐活動搭建支撐，為其美術學習提供先決條件和體驗框架，給其創造一個有組織、有豐富內容的可操作的探究環境。教師應及時、恰當地給予幼兒幫助，使其在關鍵點上取得認識與理解上的突破；要重視對幼兒基本素質、核心素質的培養，使其具有自主性、可持續發展。從實際操作來看，幼兒園教師雖然可以很好地達到美術教學的目的，但是還存在著許多共同的問題。

（一）教學過程中強調技術性

很多教師在教學過程中都會犯這樣一個錯誤，沒有注重于幼兒想象力和創造力的激發。幼兒美術創作是幼兒認識美、表達美、創造美的過程，也是幼兒對美的認識和感受。但是，目前美術教育過分強調對幼兒美術技能的培養，而忽略了對幼兒美術興趣、思維想象、創造性等方面的發展。由于美術教學中注重技術，忽視了想象力和創造力，因此，當幼兒的美術技能發展到一定程度后，就不可能再有新的突破，從而導致他們的審美意識和表現能力不能達到一個較高的層次，同時也很難在其他方面得到發展。

（二）過于注重教學成果

幼兒美術教育的質量評估是教師的教育理念與素質，是影響其教學方式的重要因素。目前，幼兒園美術教學以效果為主，忽視過程，重視幼兒作品的真實性、完整性，以“像不像”“好不好”為衡量。這就造成了幼兒美術行為越來越多地依賴于成年人，而不是以自己的主觀經驗為基礎，使美術活動完全脫離了幼兒自身，限制了幼兒的想像力和創造性。

（三）“模仿式”和“放羊式”教學方法仍舊存在

美術教學應當更注重學生的個性與創造力。然而，由于對美術教育和幼兒發展目標的認識存在著一定的偏差，致使教師在進行美術教育時常常會出現上述現象。或者給孩子們提供一些簡單的模仿視頻，讓他們僅僅練習手上的動作，而不能進行視覺性的美術思考，更不要說去感受、去表達、去想象和創造；美術教育完全地交給孩子們，讓他們自由地去表現，而忽略了他們的生命體驗和認知體驗，這樣的美術教育，表面上賦予了他們很大的自主權，卻使他們在美術活動中無法得到真正的發展。

二、多維互動視域下幼兒園美術教育自主創作教學的意義

（一）培養幼兒對美術的興趣

我國傳統的美術教育，不僅不能促進幼兒對美術的熱愛，反而會使其喪失對美術的熱愛。在傳統的幼兒美術教育中，繪畫的構圖、均勻的涂色、造型的表現能力是教育目的的重要內容。在美術教育的內容上，有一些與幼兒生活脫節的現象。在幼兒美術評估中，傳統的評估方式制約了幼兒的創造性思維，盡管目前許多老師已經認識到美術教育對幼兒發展的重要意義，表現在幼兒的個性發展上，但在教學和評估中，他們往往會下意識地將“美與丑”“像與不像”等因素作為幼兒美術作品評判標準。美術創作教育尊重和鼓勵孩子們用美術的方式來表達自己，在這種環境下，孩子們會感到十分輕松，他們的想象力會得到充分的發揮，他們的想法也會被理解和認同。有趣的美術教學主題，不拘泥于形式和素材的過程，多元的評估方法，使他們對美術產生了濃厚的興趣和創造欲望。通過參與學習活動，使幼兒能夠深刻地體會到美術學習的樂趣和魅力，并能被美術活動所深深吸引，從而使他們對美術產生濃厚的興趣。

（二）促進幼兒創造力的發展

通過各種形式的美術教學活動，可以有效地促進幼兒的腦部發展，使其左右腦得以協調發展，提高幼兒的智力和記憶力，從而促進其創造性的發展。美術創造是幼兒的天性，幼兒自身有著強烈的創造欲望，他們在生命中總是會抓住每一個可能的機會去探索和創造。創造性的美術活動為幼兒提供了一個可以盡情欣賞和發揮創造性的空間，從而激發他們的創造性。幼兒處于"以自我為中心"的直觀行為思考階段，情感是幼兒世界中最重要的一部分，具有重要的影響作用。創造性美術教育是以幼兒的審美情趣為主要內容，通過這種體驗，使幼兒在美術創作中得到美的需求和快樂的情感體驗，從而促進幼兒的積極情感發展。同時，在老師的指導下，幼兒在活動中能充分發揮其主觀能動性，從而獲得愉快的情感體驗和學習樂趣。幼兒在情緒上受到良好的教育，能有效地促進他們的社交情緒發展。

（三）提升幼兒初步的美術表現和創造能力

幼兒美術教育的重點是要充分地創造各種環境、機遇，使其產生審美的感覺和經驗，發現美，并以自身的方法來表達和創造美。美是幼兒進行行為與創作的根本，每一個幼兒都具有獨特的審美視野，具有自己的思考與表達能力。幼兒繪畫從不以抽象的對象或人物為對象，而以其全部的情感意象和生動的情感世界為特征，體現了幼兒特有的性格特征。在美術創造活動中，教師是引導、支持和合作者的角色，為學生創造一個自由的、支持創造的空間。幼兒在老師的指導下，感受美術的獨特魅力，發揮想象力，表達自己的內心世界。通過在活動中發掘自然、社會生活中的美，并樂意通過各種美術形式來表現和創作，從而提高幼兒的審美表達和創作能力。

（四）體驗審美愉悅感，賦予幼兒創作獲得感

美術創作活動是以藝術形象的形式喚起幼兒內心對于美麗的認知，使幼兒受到美的熏陶，受到其潛移默化的影響。當孩子們在接觸自然界中的動植物時，在感受到生活的真善美時，在欣賞優美的古典藝術品時，會有一種精神上被滿足的感覺，這就是美給我們帶來的樂趣。幼兒的審美能力很強，形象生動、色彩鮮艷的畫面可以感染他們，激發孩子的審美意識，給孩子帶來快樂的情緒。創造性藝術教育給幼兒帶來了一種成就感和滿足感，是孩子們獲得成就感和成就感的舞臺。創造性藝術活動支持并鼓勵幼兒以藝術的方式來表現自己，在此過程中，孩子的思想和情緒沒有受到限制，可以憑直覺去發揮他們的想象力。孩子們用自己的大腦和雙手創造了自己的作品，感受到了自己的勞動價值，當孩子們看到自己的作品時，他們會有一種強烈的成就感。幼兒很喜歡和別人一起分享他們的成就，他們不會把成就據為己有，他們會滔滔不絕地說出自己的創造過程和意義，希望能得到同齡人、老師的肯定。

三、追求多維互動中自主創作的幼兒園美術教育策略

（一）精進教學觀念

教育理念是對教育活動的觀點和基本的態度和觀點。教師要改變傳統的美術教育觀念，以促進幼兒發展為中心，提高幼兒的表現力和創造美，使其個性得到全面發展。生活是一種有創意的活動，生活哲學中的經驗被看作是一種對生活的理解，而生活總是與經驗有關。在汶川大地震中，幼兒在繪畫中看到了近乎真實的地震場景，畫面重現了地震的恐怖性，顯示了受災人群的絕望和驚慌，用繪畫就可以很好地表達這種情緒。幼兒園在進行創造性美術活動時，應重視幼兒的個人經驗，充分調動幼兒的各種感官，使幼兒真正認識到自己的價值，從而實現人格的成長與表達。個性是幼兒全部的精神狀態的統稱，創造力存在于人的性格之中，人的發展依賴于環境和教育。因此，創造性美術教育必須包含幼兒的個性，每一個幼兒都是獨一無二的。幼教在教學中要尊重孩子的個性，尊重他們的思想和觀點，接納和贊賞他們的美術表達。

（二）構建真實豐富的美術學習空間，支持幼兒與環境互動

環境的豐富性，是指幼兒的美術學習環境要有生命，使他們在美術活動中以最好精神狀態來追求美和表現美。美術活動的生活情境可以是日常生活中的事件，比如用可回收廢品來裝飾幼兒園，能激發孩子們的想象力和創造力；也可以是利用戶外的花鳥蟲魚，把美術教學活動推廣到田野、山林，透過自然的動植物，喚起孩子們對美麗的憧憬。幼兒與周圍環境的交互作用也表現在環境創造的過程中，教師應該給予他們創造美術學習環境的權利和機會。首先，要讓幼兒自覺地去創造美術活動的情境，讓他們深刻地認識到美術創造的重要性，并把自己對美術的認識和要求融入環境的創造之中。其次，根據美術活動的目的，引導學生認識周圍的環境和材料的特性，從而促進學生在比較、篩選、加工的過程中不斷地獲得認知體驗和動手能力。最后，在幼兒學習過程中，要注意有針對性地培養幼兒的觀察、思考、創造、合作的能力，提高幼兒的創造能力。

（三）支持幼兒與他人互動

美術活動的意義是在人們的交互作用下逐步產生的，即幼兒的個人意義世界只能在人工的社會中產生。因此，美術教學中的多維度交互應著重于人與人的交往。第一，重視老師和孩子之間的交流，最好的交流方法是啟發式、引導式和托架式的。在與教師的互動過程中，教師要把自己的話語權交給孩子，讓孩子自己提問，和老師一起解決問題。第二，幼兒和同齡人的交流。通過同伴間的相互模仿，可以提高幼兒的美術學習意愿。在進行美術教育時，教師要盡量減少或避免自己對學生的影響，改變教學組織形式，以促進學生與學生的交往。第三，孩子和父母之間的交流。在此基礎上，教師要引導父母正確認識美術的價值和規律，充分理解和尊重學生的美術創作理念，并給予他們更多的鼓勵與支持。美術是從人類的生活中誕生的，每個孩子從一開始就對周圍的世界產生了好奇心。美術教育是培養幼兒表現力、創造力和想象力的有效途徑。幼兒園創意美術教育應遵循幼兒身心發展的基本規律，重視幼兒的美術表達與創造力。在當今社會，美術教育對于幼兒的德智體美勞全面發展的重要性日益受到重視。幼兒園的創造性美術教育也可以促進幼兒的全面發展。

（四）支持幼兒與材料互動

幼兒與材料的互動，包括準備材料和操縱材料。在充分尊重幼兒的意愿的前提下，教師應當通過利用多種形式的素材為幼兒創造一個寬松、自由的學習環境。為使幼兒更好地與美術教學內容進行互動，老師要在教學前向幼兒提出問題，讓他們自己來討論和決定所用的教材。在討論和選擇教材的過程中，幼兒的學習主動性得到了充分的發揮，從而促進他們進行思考和實踐。

（五）選擇中外優秀美術作品進行浸潤性教學

在漫長的歷史發展過程中，世界各地涌現出了許多知名的美術大師和美術流派，幼兒園在進行創造性美術教育時，要充分利用優秀美術資源，挑選出符合幼兒認知水平的優秀美術作品，從而提高幼兒的美術素質。楊景芝認為，幼兒美術教育應從較高的起點開始，要讓孩子們吃到“第一口奶”，吃得好，孩子就可以從好的美術作品中感受美術的魅力，提升孩子的審美水平。教師可以在課堂上選擇適合于幼兒的美術創作作品，并結合其創作的主題與內容，選擇適合于幼兒的美術創作課程。顧菁在《在美國幼兒園上美術課》中，詳細地描述了美國幼兒園美術課程的組織和生活，在一節課的一開始，老師會讓學生們欣賞與本課程有關的優秀美術作品。在教學方法上，教師沒有向孩子講解高深的美術哲理，而是以簡單明了的語言，讓孩子從自己的角度去感知作品、欣賞作品、理解作品。中國傳統繪畫、剪紙、青花瓷片等精美的美術作品，也是一種不錯的教學內容，可以讓幼兒領略到中國傳統文化的博大精深。同時，幼兒園也可以利用國畫中的一些有趣的繪畫方式，激發幼兒的學習興趣，使幼兒愛上美術，享受美術。譬如潘天壽，他的繪畫指法獨樹一幟，他的《新放》《朱荷》都是用墨汁來點染，荷葉用手墨，用手指勾線，這是筆墨所不能達到的。同時，通過手肘、前臂、手腕、手掌、手指等多種形式的美術創作，使孩子在游戲中感受美術的魅力，培養他們的創造性和表達能力。

四、結語

綜上所述，幼兒園美術教育是幼兒接受美術啟蒙的一種重要途徑，它應當以“美的美術”的視角，以關系性思維方式來審視美術教學，遵循主體性、操作性、支架性的原則，回歸幼兒自身的創作，通過構建真實豐富的美術學習空間，營造多感官參與的自主體驗環境，創設促進幼兒共同成長的美術學習氛圍，讓幼兒在與環境、材料、他人的多維互動中獲得情感、審美、認知、想象等方面的綜合發展，從而從根本上改變當前幼兒園美術教育重技巧，輕想象和創造；注重成果，忽視流程與經驗的極端狀況。