對美術新教師迅速轉型的建議

郭偉

［摘 要］隨著近年來新教師隊伍的不斷壯大，加強新教師崗位培訓，加速新教師自我轉型，對教師素養提升和教育發展有著重要的意義。美術學科教學的開放性和多元化對新教師來說是一個很大的考驗，新教師可以從把控課本、教學、學生、作業、評價等方面進行智慧化、個性化實踐，實現自我轉型，以適應美術教學和學生發展的需要。

［關鍵詞］小學美術；新教師；轉型；建議

［中圖分類號］ G623.75 ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-9068（2023）03-0046-03

近年來，因為師資力量緊缺，所以全國各地都在不斷通過招考充實教師隊伍。在招考過程中，受客觀條件限制，新教師的面試基本上以試講或者說課的形式進行，所面對的課堂是理想化的模擬課堂。這樣雖然可以讓新教師對教學流程、教學方法、教學語言等有一個系統的認知，但是對真實課堂如何掌控、如何了解學生對知識的掌握情況等，新教師沒有真實的體驗。對一位新教師而言，工作后所面臨的真實、復雜的課堂教學，可以說既充滿驚喜，又面臨諸多的挑戰和困難。畢竟新教師除了需要了解基本的教學流程和擁有扎實的專業知識，還要有面對教材能夠進行生成性轉化和面對課堂能夠靈活應變的能力。但是，因種種原因，各學校后期很難保證為新教師提供一個系統的培訓學習過程。因此，新教師如何在較短時間內迅速實現自我轉型，適應真實課堂的挑戰，盡快進入工作狀態，在課堂中獲得主動權就顯得尤為重要。

相對于語文、數學等知識性較強的學科，美術學科的教學看起來似乎更容易一些，其實恰恰相反。美術課堂相較于其他學科的課堂并不容易把控，學生會因美術不是主科而放松對自我的要求，導致教學效果并不理想。美術學科新教師面對的挑戰，需要在實踐中反思、在反思中成長。

下面，從美術學科的特點出發，對新教師如何迅速轉型，以適應教學要求提幾點建議。

一、把控課本，讓知識內容生活化

由于思修老師這個身份，復旦大學思修老師陳果的授課內容有著非常嚴格的限制，因為照著教材講，學生覺得枯燥、不滿意，而不按照教材講，教學目標不能達成，自己不滿意。雖然對陳果老師的課網絡上眾說紛紜，但是至少陳果老師找到了問題的平衡點——理論聯系實際，深入淺出地講述哲學，讓學生覺得她的課對自己的實際生活有價值。大學的思修課，教師都要將枯燥的理論聯系學生的實際生活來講，更何況小學教師？

很多新教師拿到小學美術課本，都會有這樣的感嘆：“小學美術課本有不少課題沒有涉及明確的美術知識點，導致把握不住教學重、難點，不明白教學的知識范圍是什么?！逼鋵?，僅從內容設置來看，小學美術課本提供的具體信息越少，留給教師發揮的余地就越大。有經驗的美術教師會根據課本呈現出來的信息確定講授的范圍，并根據需要適度拓展授課內容。小學美術課本所呈現的內容其實傳達了一個重要的信息，那就是美術本就是一門在玩中學、在玩中用的應用學科。在把握教學內容的過程中，美術教師應該自始至終保持讓美術教學內容“從生活中來，到生活中去”的意識。美術課程本身與生活息息相關，教師應該在輕松愉悅的體驗中培養學生的審美情趣，而不應該用單純的理論知識和專業術語填充課堂，使課堂教學變得生硬呆板，讓學生失去聽課的興趣。

杜威在《我的教育信條》中有段話用在此處再合適不過：“我認為不通過各種生活形式或不通過那些本身就值得生活的生活形式來實現教育，對于真正的現實總是貧乏的代替物，結果便形成呆板，死氣沉沉?！睂嶋H生活為教育提供了素材，如果脫離了生活，教育便成了外來的壓力。那么，如何將美術知識用學生能夠接受或者喜歡的方式來進行教學呢？從美術課前的導入到課堂內容的設計，教師都應該注重生活實例的運用，如家里發生的事、上學路上的各色店鋪、商店里琳瑯滿目的商品……這些都是學生喜聞樂見的事物，既能激起學生的興趣，也能引發學生的共鳴。學生的美術創作要以在生活中應用為驅動，用創作出來的作品去改變、美化生活，讓課堂內容自始至終貼近學生的實際生活，使學生從內心深處感受到美術離他們很近，從而產生認同感和親近感，能夠學以致用。同時，這樣可以為學生用審美的眼光創造生活中的美提供可能，真正培養學生在生活中發現美、欣賞美、創造美的能力。

二、把控教學，讓教師輸出親民化

其實，學生喜歡的課堂不僅要有接近他們生活的內容，還要有讓他們走心的教師。美術知識的講解和語言的輸出方式密切相關。例如，教學人教版美術教材五年級上冊《趣味文字》一課，講解趣味文字時，教師采用了兩種語言輸出方式：一是通過欣賞變形文字的圖片，向學生講解文字是如何在字形和字義等方面發生變化的；二是在展示各種趣味文字的同時，提出“大家看到這些有趣的文字有什么感想？”“這些有趣的文字有什么相同點和不同點？”“細心的同學告訴大家，你還有什么新發現？”等問題，讓學生自己探索發現趣味文字的變化方法。這兩種通過圖片資料講授字的變形的教學方法看似一樣，卻是兩種完全不同的語言輸出方式，前者是教師主體化，后者是學生民主化?？上攵?，第二種語言輸出方式能讓學生理解得更深刻，能培養學生的探究意識和參與熱情。“你在畫面中發現了什么？讓老師也一起來找一下吧！還真是，老師也發現了！”“讓我們一起走進……”教師創設生活化情境，使學生感到親切自然，而且這樣的語言輸出方式拉近了教師與學生之間的距離，說明教師心中有學生，是圍繞學生的發展而設計自身的教學行為和語言的。

教師的輸出藝術不僅體現在語言上，還體現在自身的示范上。美術課實踐性強的特點決定了教師示范的重要性。值得思考的是，如果教師按照美術學科的專業要求來展現范作并得到了全場學生的稱贊，這位教師的做法就是成功的嗎？不盡然?？赡芙處煹姆蹲魉绞歉叱模钦宫F范作所獲得的課堂效果可能是低下的，因為伴隨一幅高大上的范作而來的是學生的挫敗感和距離感。在教師的成功范作面前，學生只會覺得繪畫太難了，沒有想去嘗試的勇氣。因此，教師的示范盡量不要用課件展示，也沒必要追求完美，別讓學生覺得老師的作品難以理解，于無形中否定自己的能力，從而失去創作的勇氣。另外，教師不妨在教學過程中嘗試讓學生參與示范，給學生有一個與老師同臺展示的機會，哪怕是讓學生親手畫一條線條、提一個建議，都會讓他們興奮不已。相比讓學生觀看教師的示范，這種更親民的參與，能有效地拉近教師與學生之間的距離，獲得更好的示范效果?！袄蠋煹淖髌罚蠹疫€滿意嗎？老師相信你們的作品會更棒！不信的話，我們一起欣賞其他班同學的作品……”將學生的作品欣賞環節安排在教師示范之后，這樣不僅可以于無形中提高學生創作時的自我要求，還能通過欣賞引導學生大膽拓展自己的創作思路，運用更多的新內容、新技法和新材料完成自己的作品，避免教師示范后學生效仿而產生千篇一律的作品。同時，這樣教學能讓課堂教學內容的呈現更加接地氣，使學生的創作更加大膽、豐富，師生關系更和諧，獲得更好的教學效果。

三、把控學生，讓學習范圍全員化

學生參與是教師面對課堂最大的挑戰，很多情況教師是預設不到的，需要具備靈活駕馭課堂的能力。課堂應該面向全體學生，關注每一個學生的發展，盡量使不同學習水平的學生都參與課堂。這本是一個常識性的教學原則，然而很多教師，尤其是經驗不足的新教師，似乎習慣性地將這個問題忽略了。課堂上經?？梢钥吹竭@樣的情景：一堂課，教師個人素質和課堂教學內容無可挑剔，學生配合默契，然而回答問題的學生總是那幾個人。原因主要有兩個：一是教師缺乏關注每一個學生個體的意識；二是教師缺乏較強的課堂應變能力，擔心在學習能力較弱的學生身上花費太多的課堂時間和精力。前者無須多說，需要強調的是，美術課具有開放性和多元性特點，教師不該習慣性地忽略中等生、后進生，因為這些學生可能從其他學科的學習中找不到自信，而美術課堂恰恰可以給他們打開一扇樹立自信的大門。教學原本就是一個不斷生成、不斷變化、不斷發展的過程，課堂中可能會出現各種預想之外的情況，如學生回答不出問題或出現不和諧之音等，教師應該把意外視為一種挑戰和考驗、一種課堂生成性內容，這樣才能更準確客觀地了解學生對知識的掌握情況，不斷提高自己的課堂調控能力和應變能力。教育是生活的需要，美術教育是美好生活的需要，每個學生都應該將生活過得更美好，每個學生都可以生活得更好。讓學生全員參與課堂，需要的就是教師在課堂上對學生一個細微的眼神或者簡單的手勢的鼓勵，“不拋棄，不放棄”，久而久之，美術課堂必將成為學生全員參與的課堂。

四、把控作業，讓學生成果多樣化

為何畢加索在晚年聲稱自己用了一生的時間去學習像孩子一樣畫畫？實際上，這一觀點被很多美術教師所推崇。但是有幾人能從兒童這一視角去認識和理解畢加索為何這樣說呢？每個學生都有不同的成長環境和奇思妙想，他們筆下的一切都是首創的，是不受成人藝術作品影響的原生態作品，而這正是成人藝術家想要追求又難以達成的某種形態、效果或者創意。兒童時期的美術教育對學生來說，是促進其全面發展的核心教育。美術課堂中，教師應該充分尊重學生的個體意愿和心理活動狀態，幫助學生建立多元的、開放的認知。在這里，教師不妨思考兩個問題：一是小學四年級是學生美術學習的一個坎兒，因為這時學生的認識與觀察能力提高了，對自己表達的要求也提高了，所以對自己的兒童畫形式就不滿意了，想寫實，但是能力又跟不上。在這個階段，如果教師沒有引導好，學生就會失去學習美術的興趣，離“大美術觀”漸行漸遠。二是當下那些掛著美育名頭的美術教學成果展、藝術節慶典等活動，真的能促進或實現塑造學生美好心靈的美術教育目標嗎？這是獨立思維方法指引下的學生的雙手創造嗎？寫實性美術作品，是美術表現中視覺形象的一種表現樣態。表演性美術活動滿足的是人的表現欲望。因此，不應讓美術教育成為成人美術標準的“接盤者”，而應該提倡教師多元化地引領學生認識、理解美術作品，更全面地認識、理解美術表現形式，倡導美術思維的多元化和美術作品的原生態，或者說是正確美術思維下的原生態，這樣才能讓學生的美術成果異彩紛呈。

五、把控評價，讓學生更自信

評價不僅僅體現在作業中，對學生的評價是貫穿課堂教學始終的，甚至是貫穿課堂內外的。在美術課堂中，對學生的課堂表現和作業展現，教師及時給予具體的評價和指導尤為重要，因為有效的評價可以將學生的學習引導到教師所預設的軌道上來?！凹夹g和體力是可以用機器替代的，而我們人需要做的就是創造。創造需要的是更多的勇氣和自信。”“這個想法太棒了，老師現在就按照同學們的妙招來為畫面添加上……”“小魚的眼睛畫得太靈動了，表現出了它失落的心情?！薄盀檫@張夸張的臉加上你認為合適的顏色，看看是不是效果會更好。”“這位同學為自己的作品提出了修改意見，真是善于思考、懂得反思的同學，老師期待你的下一幅作品。”……這些春風化雨、潤物無聲的評價語言淺顯易懂、詳細具體，比起“你的表現太棒了！”“作品中色彩豐富，太美了！”這些泛泛而談、讓學生不知何去何從的評價更有指導性，也更能讓學生敏感的內心找到方向，樹立學習自信心。

上述評價看似是美術活動中教師的日常操作，實則是關乎學生成長的隱形指揮棒，以不同的角度指引學生學習的方向?！安还軐W生對你的課程有什么樣的興趣，這種興趣必須在此時此刻被激發；不管你要加強學生的何種能力，這種能力必須在此時此刻得到練習；不管你想怎樣影響學生未來的精神世界，必須現在就去展示它——這是教育的金科玉律，也是很難去遵循的一條規律了?！倍@金科玉律的實施，靠的就是教師對學生的及時反饋與評價。

在《教育的目的》一書中，懷特海提到：“所有具有實踐經驗的教師都知道，教育是一種需要在細節掌握上耐心又耐心的過程，一分鐘又一分鐘，一小時又一小時，一天又一天，一年又一年，反反復復，學習無捷徑。”新教師的成長過程就是不斷改進的過程，內心裝著什么，世界就有什么。

（責編 杜 華）