李光潔：循序漸進

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接到《風吹半夏》的劇本時，李光潔作為文本的第一讀者，最大的印象就是，趙壘是一個很有魅力的角色，這點毫無疑問。

這部發生在20世紀90年代的創業故事，給劇中每一個人物都留下了一道道被時代洪流沖刷過的痕跡。那是個飛速發展的時代，是個充滿了冒險的時代，也是個野蠻生長的時代，但時代背景里的人，有著旺盛的生命力，也有著不怕風吹雨打的堅忍不拔。

趙壘作為其中一員，面對時代下風起云涌的行業變化，他冷靜有遠見，但當他遇到感情時又會感性到甘愿洗手作羹湯，大丈夫能屈能伸，這些恰到好處的反差讓這個角色魅力值拉滿。

看完劇本，李光潔比觀眾更早地領會到趙壘這個人物的吸引力。

81年出生的他，90年代覆蓋了他的青春期，從懵懵懂懂到長大成人，再在等待千禧年到來時選擇了自己一生要走的道路。

這段時間，李光潔遇到了人生中最大的轉折，同時這也是趙壘人生中最具有沖擊力的一段時間。

時代和個人的成長息息相關，90年代，李光潔十幾歲，剛好夠給他留下一點旁觀的記憶，對劇中的故事更容易產生共鳴。趙壘也許會像他聽人閑話聊起的一個成功人士，現在換自己來演他的精彩人生。

如果在90年代，十幾歲的李光潔也許知道趙壘是一位商界大佬，但可能并不能理解大佬的感情也是走在時代前面的。

這個時期趙壘遇見了許半夏，成年人的感情克制又清醒，強強聯合，攜手共進，感情都是相互的，不會計較誰多一點誰少一點。

有一場戲，許半夏和趙壘一起去跟大學同學吃飯，半夏看見大學同學的女朋友給他拿吃的，半夏就也學著她的樣子，去給趙壘送吃的。

趙壘卻說：“你不用去學任何人，你只要做你自己就可以了。”李光潔對這個場景印象深刻。

當一個人愛你時，他就是愛你這個人，而不是別的什么投影，不是愛心中的想象，不是愛理想的愛情，不去塑造改變你原本的樣子，真實地欣賞，去接受、去鼓勵、去愛。“這就是愛情最好的狀態。”李光潔說。

這種神仙愛情，現實生活里也許有，李光潔現在也相信著，盡管現實中他的感情生活和劇里的并不一樣。

2019年，李光潔大方地曬出結婚證件照宣布和隋雨蒙的結婚喜訊，并在第二年升級當爸。

“每個人都會有支撐自己生命意義和價值的東西，”李光潔說起老婆孩子，聲音逐漸變得輕柔，“陪伴家人，有工作，有朋友，這些所有支撐起了我人生的意義。”現在的他，除了拍戲就是在陪家人，整個人都洋溢著有歸宿的幸福。

李光潔不是趙壘，他沒有同樣的成長背景，一個是演員，一個是商人，他們有著天差地別的生活。李光潔又是趙壘，同樣的目的明確，同樣的腳踏實地，他們又是如此的相似。

你中有我，我中有你。故事是趙壘的，演繹是李光潔的。

這種和角色互相融合的體驗并非突如其來，每一次投入一個新角色，都是一次融合。與經驗無關，不是演得越多就越有體會，一開始，李光潔對這種現象并不自知，演戲的時候就認真演，直到面對采訪，談到對角色的理解時，才發現自己也和角色有著相同的特質。

他在劇里活成了他們，也體驗了他們的人生，這就是做演員的魅力，李光潔也為此深深著迷。同樣的時間長度，卻有機會可以感受到不同的人生，這也許不是李光潔選擇做演員最初的原因，卻是他入行以來最大的一個收獲。

演員的這種獨特魅力，是李光潔在實際做了演員過后才感受到的。開機——殺青，所有劇組的拍攝過程都是一樣的，但是每一部戲，每一個人物都是嶄新的，每一次面對一個新人物都是一種挑戰。

先要從了解人物故事開始，然后將自己與角色融合，找到適當的呈現方式，最后再完整地走到觀眾的視野中。看似非常簡單，一句話就能概括，實際操作起來并不是那么輕松的事情。

就像初面對的人，通常來說面對對方并不知道該如何去反應，能看見的只有淺表的東西，只能探索地去了解，去對話，去碰撞，才能產生獨特的火花。

有些角色和本人宛如雙生，接觸后一拍即合，如同量身定做，嚴絲合縫地貼合。而有些則沒有那么友好，他們有自己獨特的思想，接觸起來像霧像雨又像風，這時候要想和角色融合在一起是比較困難的。而面對無法掌控的未知感，人總是不可避免地產生焦慮。

這種時候李光潔就會花更多的時間精力去讀劇本，反反復復地翻閱角色的故事，揣摩著角色的心理，去理解角色的思想，去對話，去和角色成為朋友，然后在一來一往中，二者開始重疊，才有了最終“你中有我，我中有你”的效果。

達到如此熟練的境界并非一蹴而就。其中少不了李光潔一次又一次的努力，也少不了行業前輩的栽培，不管在哪行哪業，有一個好的領路人，就可以少走很多彎路，幸運的是，李光潔遇到了張黎導演。

最開始入行，什么都是新鮮的，但也是不知所措的，按李光潔的話來說就是“兩眼一抹黑”。

剛保送進入中央戲劇學院的李光潔，還沒來得及好好享受自己的大學生活，就遭遇父母所在的煤礦倒閉，家中的收入猛地收縮，李光潔不得不提前開始自己的社會實踐。

在學校里，李光潔一有空便向各大劇組投送自己的簡歷。也許如同那句“上帝關了一扇窗必定會為你打開一道門”，2001年，剛剛20歲的李光潔受到張黎導演的青睞，出演了他人生第一部電視劇《走向共和》，從此開啟了他的演員生涯。

說起張黎，這個領著李光潔踏入演戲生涯的好導演，不僅給李光潔帶來了機會，也深深地影響著李光潔的三觀，甚至奠定了李光潔作為演員的基調。

初出茅廬的他，在學校學過幾年表演，沒承想實際操作起來又是另外一回事，沒有經驗，李光潔甚至在鏡頭面前哭不出來。一個好演員，哭不出來怎么行？

張黎導演對著他就是一頓劈頭蓋臉地罵，什么難聽罵什么，不專業，沒前途……這些都直戳李光潔的痛點，受到打擊的李光潔終于能哭出來了，且一哭起來就收不住，哭到劇組收工了，大家都走了。張黎又說，哭好了就一起走吧。

這一哭，徹底打通了李光潔的戲路，張黎沒有因為這件事擯棄李光潔，李光潔也沒有因為這件事怨恨張黎。兩個人更像是產生了某種特別的聯系，張黎會給別的導演用心地推薦李光潔，李光潔也將張黎視為有知遇之恩的恩人。

在張黎導演的培養下，李光潔從一片混沌中一點點地對行業產生認知，對演員產生認知，對演技產生認知，乃至對日常事物的認知，都深受這位伯樂的影響。

一路走來，李光潔拍過許多戲。入行20年，平均每年就有3部劇播出，數量之多，堪稱演員界勞模，而在這么緊湊的節奏下，還能保持高水準的輸出，李光潔似乎從來沒有被壓垮的時刻。

而這么多部劇里，大部分都是正劇，除了形象上的適配度高，很大程度上也是受第一部戲的影響，正如李光潔所說：“命運使然。”

挑選劇本時，李光潔從未優先考慮過題材的不同，更多還是從編劇功底和幕后團隊乃至對手演員的角度考量，他始終關心最終整體呈現的效果，而不是迎合觀眾口味挑選時下大熱的相關題材。

他認為題材的不同并不是主要的，正劇在于其貼近生活的真實性，更多是從觀眾的生活角度出發。而架空背景的劇對于觀眾來說，真實性絕對不會是一個被主動選擇的點。

而好的編劇寫出來的劇本，故事性、人物關系、人物性格以及魅力，都會是非常吸引人的。好的團隊則可以讓60分的故事呈現出80分的效果。

李光潔對于演員在其中的位置也有著自己的認知，《風吹半夏》中的趙壘被觀眾貼上“霸總”標簽，對于這種評價，李光潔不會事先去設想，也不會對此有任何驕傲或不滿。

不只是趙壘的“霸總”標簽，所有李光潔出演過的角色，他都能夠坦然接受觀眾對他們的一切評價。因為在拍的時候，他不會去給角色下定義，始終保持一顆極其單純的心。

從人物出發，從故事本身出發，從此時此刻劇中人物的所思所想出發，他做下的決定，發出的動作，實際發生的事情，都是不做預設的，單純的人物呈現。

而“霸總”“暖男”……這些標簽，都是播出后觀眾對人物的看法。“藝術就是一個見仁見智的事情，”李光潔覺得，“觀眾想怎么理解都可以。”

只要自己在創作階段做到了全力以赴就行，李光潔對于劇播后的結果并不會太執著，更在乎在拍戲時是否做到了問心無愧。

李光潔的理想狀態就是能夠真誠且生動地去表達、去展現不同人物的魅力。作為一個能持續輸出好作品的演員，他每部劇都表現出了極佳的狀態，然而他本人卻不這么認為。

“還在路上。”李光潔這樣說，聲音謙遜且堅定。

每一次演戲，拿到劇本，李光潔都會誠惶誠恐，從來不會用熟練度去套路地詮釋一個角色。

面對新角色總是如履薄冰地去相處，去了解，再到熟悉，面對新的角色就是新的開始，李光潔從不會給自己畫一個舒適區。

就這樣一次次地挑戰，認真地體會不同的角色、不同的人生，間歇性高強度地投入，李光潔從來不會覺得辛苦，也從不后悔做演員，就算演戲和生活已經難以分開，他也從來不覺得疲憊。

“大家不都是這樣的嗎？”李光潔理所當然地反問道，“工作也是為了自己的生活，生活里得到的點點滴滴的感受又會支撐起你的工作。”

盡管是科班出身，但李光潔并不迷信書本，他覺得天賦是少不了的，態度也很重要，就算不是科班出身，態度足夠真誠，呈現出的角色也是非常動人的。

但最基礎的來源還是生活經驗的汲取，演員沒有生活的積淀，沒有對人性的認知，就算再有天賦，也是會枯竭的，這些生活帶來的鮮活感，才是提供演員活力的基礎。

行業的變化，年齡的增長，有人可能會因此變得焦慮，但對李光潔來說，這些并不值得一提。“我是一個熱愛生活，對生活充滿好奇的人。”李光潔簡單地對自己做了一個概括。

他不會用年齡提醒自己該做什么，也不會用年齡去約束自己，更沒有因為年齡給自己找過任何借口，唯一的感受就是覺得時間過得很快，平時也根本不會想起這件事，只有在采訪時提到，他才會記起這件事。

而對于行業的變化，對李光潔來說，完全不在考慮范圍。“行業的變化每個人都在經歷，不是只有自己受到影響，不用太糾結在這件事上面。”他平靜地說著，語氣不起一絲波瀾。

“不管怎么變化，對于演員來說，最要緊的，不是環境的影響，最要緊的還是對于表演的認知和專業的能力。”他說。

就算在如今各種焦慮叢生的世界，李光潔也始終對生活保持著難能可貴的熱愛。

對于現在，他說：“我挺知足的。”而李光潔的未來，正在徐徐漸進中。