20世紀前期期刊裝幀設計民族性認知和呈現研究

摘? 要：1833年第一本中文期刊誕生，拉開了中國期刊發展的序幕。到了20世紀前期，隨著資本主義經濟的發展，這個時期成為國內各種期刊發展的高峰期，僅當時出版的藝術教育類期刊就達到千余種。但當時期刊裝幀以西式為現代化標準，在商業化和所謂的“現代化”中迷失。在新文化運動、“五四”運動的時代背景下，一部分期刊裝幀設計者民族意識覺醒，在與西方企業的角逐中，期刊設計開始探索民族化呈現。但是，他們雖然開啟了近代期刊中國化的進程，然而不能否認的是，早期的期刊過多地蓋上了西式的印記。

關鍵詞：20世紀前期；期刊；裝幀設計；民族性

基金項目：本文系2021年度臺州市哲學社會科學規劃課題“清末民初藝術教育期刊裝幀設計民族性認知與呈現的歷史變遷研究”（21GHY03）研究成果。

期刊是資本主義經濟發展的產物，是近代一種主要的大眾傳播媒介。國內發行的第一本中文期刊是1833年由德國傳教士郭士立在廣州出版的《東西洋考每月統紀傳》（Eastern Western Monthly Magazine）。從第一本海外發行的中文期刊開始，后來陸續由外國傳教士、商人在中國沿海口岸及東南亞創辦了中國早期的期刊雜志。他們雖然開啟了近代期刊中國化的進程，但是不能否認的是早期的期刊過多地蓋上了西式的印記。這種印記在期刊的裝幀設計上尤為明顯，期刊的裝幀設計其實是屬于書籍裝幀設計的一部分。我們所說的裝幀設計是指從書籍文稿到成書出版的整個設計過程，也是完成從書籍形式的平面化到立體化的過程，它包含了藝術思維、構思創意和技術手法的系統設計，如期刊的開本、裝幀形式、封面、字體、版面、色彩、插圖以及紙張材料、印刷、裝訂及工藝等各個環節的藝術設計[1]。當時期刊裝幀最顯著的變化就是開始從中國線裝書的木版畫的形式轉向以西式為標準的現代書刊范式的新型視覺呈現。期刊封面上一改原先單調的豎寫書名古籍形式，開始與國際并軌。在中國期刊產生的早期，期刊不少由西方教會創辦，大部分設計者在設計期刊上也以西式為現代化標準，因此，中國晚清期刊在封面和插圖上可以看到西方文化影響的深刻印記。

一、20世紀前期期刊裝幀的西式化呈現

（一）以西方為標準，期刊版式具備現代期刊裝幀雛形

晚清的洋務運動提出“師夷長技以制夷”，通過當時的外派留學生為我們帶回來很多新式概念。期刊裝幀也開始向西方的標準靠攏，無論正文版式和封面藝術語言都發生了重大轉變。正文閱讀方式左起橫排，正文版式開始使用新標點符號，漢字也開始由繁化簡，更多的期刊封面設計開始嘗試字體設計加繪畫或者圖像。1915年，《新青年》期刊雜志開始用橫排美術字，并運用西洋圖案裝飾花邊。

（二）西方藝術語言的大量采用

封面設計因西方攝影技術、印刷技術的引入，大量高清的圖像開始應用。1839年攝影技術在法國發明以后，作為一種新的視覺傳播媒介開始廣泛應用于訊息傳播領域，其圖像相對而言更細膩、更真實，在西方被大量應用于期刊的封面和內頁插畫上。近代時事新聞報道類及一些女性形象為主的期刊中，也大量使用了清晰真實的攝影照片。此外，西方藝術的素描、油畫、漫畫、速寫等藝術手段開始大量出現。封面內容愈加豐富，色彩愈加多彩，版式也變得更加多樣。

（三）西式圖案的大量運用

在外來文化諸多西式“設計”概念當中，其中影響最深刻的就是“圖案”。首先，在諸多作品中我們可以看到期刊圖案中展現的古埃及、古羅馬、古波斯、新裝飾主義、拉美印第安等不同風格的圖案元素。其次，我們也看到不少西方圖案裝飾形式被應用到期刊的封面設計上，變化、統一、對稱、均衡、對比、重復，等等。現代圖案設計手法促使具有平面設計特征的現代期刊裝幀設計初見端倪。

（四）追求西方摩登的審美情趣

《申報月刊》中曾有解釋：所謂摩登者，即為最新式而不落伍之謂，否則即不成其謂“摩登”了。伴隨著當時的婦女解放運動，摩登女郎成為當時中國城市社會時髦生活方式的風向標。當時西方文化的強勢輸入，時髦女郎為代表的大眾娛樂文化也開始對期刊設計產生一定影響。不少期刊雜志投其所好開始大量采用婦女形象作為期刊封面主要元素，最具有代表性的應該是當時代表“鴛鴦蝴蝶派”的小說期刊《禮拜六》和《婦女雜志》，其主要設計受“西風東漸”的影響深刻，封面主要是美女肖像和風景。其他期刊如《時代漫畫》《民強雜志》《良友》《上海影壇》都曾大量采用時尚女性作為封面，同時這些女性形象也發生改變，追求西方的“摩登”時尚。她們著傳統旗袍，旗袍的下擺線、腰身、領口、開口等都出現變化，女性開始大膽展現形體美。這說明在西方自由主義的影響下，女性的自我意識開始覺醒，并成為期刊封面設計的主要元素。但是一定程度上這種婦女形象，更多地是為了迎合社會大眾的娛樂審美。

近代中國期刊裝幀在西方影響下產生，同時其裝幀設計也深受西方思潮影響。在西方期刊范式、設計思想的影響下中國期刊裝幀逐步發展，并完全與世界潮流接軌。在20世紀前期，社會經歷清末封建社會瓦解向資本主義過渡，是傳統文化發生斷裂的階段。期刊作為外來物，在早期將西方化等同于現代化思想的影響下，大部分的期刊內容以西方為主導，期刊的裝幀風格也以西式為標準。

二、20世紀前期期刊裝幀設計民族性認知

中國期刊的誕生伴隨著西方文化強勢入侵，其發展也始終和西方設計思潮、印刷技術等有著密切聯系。在19世紀末、20世紀初不少學者都曾大力鼓吹“西式”為現代化、進步文化的標準。“五四”運動前后，不少學者經歷了一個從早期積極鼓吹到晚年趨于保守的歷程，從唯西是從、大談變革到文化反思、自我覺醒，他們也意識到早期的舉措和主張，并不是對西方文化全面的了解，也具有狹隘性。并且意識到西方文化在其發展過程中，本身就是一個不斷覺醒、自我揚棄的動態過程。中國的思想先鋒們在更進一步了解西方文化中的異質構成元素和現代危機之后也轉向中國文化自身，以不一樣的眼光重審自我[2]。當時學者對待中西方文化的態度正如魯迅所言：“所以我的意思 ，是以為倘參酌漢代的石刻畫像，明清的書籍插畫，并且留心民間所賞玩的所謂‘年畫，和歐洲的新法融合起來，許能出一種更好的版畫。”[3]中國學者的比較文化觀從群體思潮上來看，由中學攝西學的“中體西學”，漸漸發展為體用兼顧、學無中西，追求文化大同的科學知識譜系建構。可以看出當時的期刊裝幀，沒有刻意地追求中西方風格的界定。不少有識之士在縱觀西方文化優劣勢后，面對西方文化的強勢沖擊，在民族工商業與西方企業的對抗中致力于民族文化的覺醒，試圖突出期刊的民族性，堅持民族的魂，又同時借助西方的先進設計理念、設計方法。在民族實業救國的背景下，他們以民族的文化為創意來源和表現手段，在商業活動中構建民族文化認同感，以培育民族文化認同感為責任，由此，裝幀的視覺表現成為構建民族“認知”的有力武器。

三、近代期刊的民族性呈現

道光十三年至咸豐十年（1833-1860），大量西方商人和傳教士進入中國，催生了中文期刊的誕生。期刊內容以宣傳宗教和介紹西方社會經濟情況為主，期刊裝幀大都以西式風格為范式標準，也有洋人嘗試探索期刊裝幀形式迎合中國人口味的。但初期設計師大都以西方視角去嘗試中國民族元素及風格的設計，難免有些偏差。19世紀末20世紀初，伴隨著洋務運動和新文化運動的影響，資本主義開始迅速崛起，中國出版業開始大力發展，不僅結束了洋人壟斷的局面，在數量和質量上也開始有了較大發展。期刊無論在內容和裝幀上都開始回歸民族性，在嘗試新的形式上賦予民族的靈魂。

魯迅先生在評價陶元慶繪畫作品時稱：“他以新的形，尤其是新的色來寫出他自己的世界，而其中仍有中國向來的靈魂——要字面免得流于玄虛，則就是：民族性”[4]。民族是“人們在歷史上形成的一個有共同語言、共同地域、共同經濟生活以及表現于共同文化上的共同心理素質的穩定的共同體”，是經過漫長歷史形成的社會統一體[5]。這一時期由西方引入的期刊形式，其實更多地趨向于外來文化的強勢入侵。作為外來物的期刊，以一種全新的形態和方式向世人呈現近代期刊裝幀設計。當時的期刊設計在西方先進的印刷技術和多樣藝術風格的影響下，開始向現代期刊的設計形態和出版印刷轉變。但在新文化運動時期，也有一批有識之士開始關注中西方文化交融過程中，運用民族圖案、民族藝術，重塑民族審美，開辟一條具有民族特色的期刊裝幀設計之路。

（一）期刊標題字體設計融合傳統書法

書法藝術蘊含著中國人的獨特美學和視覺呈現方式，近代期刊設計的參與者大都具備深厚的書法金石能力。書法包含了中國人對漢字結構的把握和理解，也承載了中國人獨特的審美取向。中國人的書法體現了對線和線條語言的審美追求，同時從線條中又隱含了某種情感。不少期刊提名直接是書法抒寫，之前期刊題名多用篆書、隸書等書法字體，體現較濃烈的民族藝術。如期刊《神州國光集》就是用隸書抒寫的期刊名，整個線條圓潤修長流暢，與書法隸書相比，顯得更加娟秀時尚（如圖1）。又如《藝術叢編》題名的隸書蒼勁有力、古樸美觀；再如《晨光》期刊字體略帶隸意，線條蒼勁簡練，且具有金石味的硬朗氣息，筆尾則以尖角做裝飾。除大部分刊名用書法書寫外，還有部分期刊封面字體在漢字書法基礎上有較大變化的。如魯迅先生設計的《萌芽月刊》便弱化了漢字的識別性，在一定程度上強化了字體的裝飾性和符號性。我們可以看出字體借助于隸書，筆畫纖細如飄逸的絲帶，粗細緩急有序，極富裝飾感。魯迅先生似乎有意改變漢字的間架結構，線條愈發流暢，展現出如音樂般的韻律和節奏感。

（二）期刊封面、內頁插圖中傳統圖案的運用

在當時的期刊封面及內頁設計上，圖案及插畫的運用采用了大量西式的圖案、漫畫乃至運用富有現代設計氣息的幾何圖形。這種運用西方設計手法，推動我們的期刊設計風格緊跟時代潮流，達到了國際先進水平。同時，我們也注意到當時不少設計師在國際風潮中的迷失，漸漸失去了本民族期刊裝幀設計風格在國際上的話語權。很多優秀的期刊設計師，開始意識到本民族的圖案、紋樣應用的重要意義。魯迅先生一直是民族化思想的踐行者，他對傳統文化中紋樣、繪畫、書法、篆刻、畫像石有著深刻的理解，在其設計作品中提出了民族圖案的應用和呈現。1926年，《國學季刊》封面（如圖2）運用重復的手法鋪滿了漢畫石石刻和中國傳統紋樣，期刊名用楷體書法抒寫，端莊古韻，透露出厚重的中國文化氣息。在民族圖案在期刊裝幀設計呈現上較為突出的當屬陳之佛先生設計的《東方雜志》封面（如圖3）。陳先生大力探索在世界視野框架下追求民族風格的獨特性，在其設計的《東方雜志》封面上，我們可以看到漢畫石的紋樣圖案、錦繡上的祥云圖案、傳統動植物紋樣等圖案。

（三）東方意蘊的版式追求審美意境

西方的版式設計和中國的經營位置都是根據畫面的內容需要進行構圖的一種方法。但是兩者相比，西方的版式設計更傾向于科學的布局和安排，而東方的經營位置，卻蘊含著更高的審美追求。經營位置最早出現在謝赫《古畫品錄》中的“六法”，是中國畫的研習方法和評價標準，其最終審美標準傾向于“氣韻生動”。因此，經營位置最高的審美意境應該是虛實相融、虛實相生的，將這種觀念融入畫作當中，即成為構圖當中的重要組成部分。合理安排構圖的位置，可在視覺上產生超越二維空間的延伸感，產生悠然、深遠的意境[6]。在當時的期刊設計上，裝幀設計工作者勇敢地吸收西方版式設計技巧，卻仍然保留了東方文人意蘊的經營位置。因此，當時期刊裝幀在版式設計上首先確定的是尋求立意，并在尋求期刊內容、定位的基礎上把握期刊的整體氛圍，在版式上尋求設計理念和期刊內涵相結合，和讀者產生情感、思想的共鳴。雖然部分期刊采用了西式的橫向文字編排方式，但是不少期刊為追求東方氣韻，仍然保留了不少適應期刊主題的豎式文字編排方式。其次在版式的設計上，巧妙地運用了留白。利用虛實相間、以實擬虛，追求版式的空靈意境。1935年的《小說》半月刊第15期“新年特大號”，整個版式僅僅出現一個古代俯首優雅的仕女形象，幾乎全部背景留白，重名東方意蘊，給人想象回味的空間。1934年期刊《藝風》第20卷第10期封面，兩只大雁并排起飛，畫面中大部分留白僅僅寥寥數筆勾勒飄蕩的蘆葦，營造幽深廣袤的空間感。

四、結語

20世紀前期，特別是“五四”運動前后，中西方文化強烈碰撞。期刊作為重要的文化、訊息傳播陣地，成為中西方博弈之地。20世紀前期期刊裝幀設計的民族性認知，實質是晚清到民國初年，有識之士深感民族危機日益加深，企圖以民族文化、民族元素、民族風格的自醒去對抗西方文化的強勢入侵，從以西式為現代化標準的既定規則中加入東方的聲音，同時也為中國文化的推廣做了不可磨滅的貢獻。回顧這段歷史，可以將中西文化之間的交流與碰撞視為當今文藝發展之鏡。在文化交流頻繁，全球化程度日趨深入的今天，我們更需要秉承民族的智慧，妥善處理好民族性和世界性的問題，從而推動民族文化以更有效、更合理的方式向世人展示。

參考文獻：

[1]羅楠.淺談現代書籍裝幀設計理念的新變化[J].美術大觀，2016（4）：122.

[2]蘇丹.民國初期美術與民族主義思潮研究（1912-1937）[D].北京：中國藝術研究院，2022.

[3]楊永德.魯迅最后十二年與美術[M].北京：文化藝術出版社，2007：273.

[4]魯迅.當陶元慶君的繪畫展覽時[M]//魯迅全集：第3卷.北京：人民文學出版社，1981：549.

[5]李淳.民國時期商業美術風格中的民族性[J].南京藝術學院學報（美術與設計版），2014（3）：149-153.

[6]唐金香.經營位置——論中國畫的構圖藝術[J].美與時代（中），2022（8）：30-32.

作者簡介：牟健，碩士，臺州學院藝術與設計學院講師。研究方向：品牌形象設計、非遺文化再生設計研究。