紀錄片《如果國寶會說話》的創作隱憂與創新路徑探析

摘要：近年來，具備簡潔、便捷、創新等特征的短視頻蓬勃發展，給傳統媒體帶來了嶄新的傳播思路。紀錄片向來以長篇、連貫的敘事為主要特點，并在電視等傳統媒體上連續播出，但在短視頻的風潮之下，也開始謀求減小體量并逐漸轉向移動設備播放，以適應觀眾日新月異的審美變化，迎合受眾的全新視聽需求。《如果國寶會說話》是紀錄片短視頻化的突出嘗試之一，吸引了大量觀眾，在眾多主流媒體和互聯網平臺上有大量話題討論。但其將傳統紀錄片與短視頻結合的探索尚存在優化空間，開播以來逐漸出現了敘事模式陳舊、文化重心偏移、元素堆疊等問題。文章采用比較分析法，參考法國于2018年推出的文博類短紀錄片《奇趣美術館》系列，提出《如果國寶會說話》可以向互動型紀錄片進行新的嘗試和發展，同時，利用短視頻的特點規避碎片化的問題，使紀錄片更加生動有趣，從而吸引忠實受眾，有助于《如果國寶會說話》在競爭激烈的短視頻紀錄片領域占得一席之地。文章聚焦《如果國寶會說話》在傳統紀錄片領域的突破，探究紀錄片與短視頻這一全新傳播形式結合的過程中產生的問題，與國外優秀短視頻紀錄片進行對比，探索未來短視頻紀錄片發展的多種可能性。

關鍵詞：《如果國寶會說話》；文博類紀錄片；短視頻；創新路徑；傳播模式

中圖分類號：G222；J952 文獻標志碼：A 文章編號：1674-8883（2023）05-0243-04

一、短視頻紀錄片時代將至

新的藝術媒介拓展了當代藝術創作的路徑和傳統藝術作品傳承與創新的路徑[1]。短視頻在各類互聯網平臺上異軍突起，其傳播速度、廣度是傳統媒體所不能比擬的。

截至2022年12月，我國短視頻用戶規模突破了10億，這說明短視頻逐漸成為互聯網用戶熱衷的主流傳播形式。它極大地改變了人們獲取信息的方式和渠道，并對紀錄片生態產生了深層次的影響[2]。當人們習慣了時長只有幾秒鐘到幾分鐘的短視頻，面對長篇敘事的紀錄片，自然會覺得其冗長、枯燥、節奏緩慢，從而導致受眾觀看欲望降低。

許多紀錄片的制作者認識到了短視頻的傳播能力，開始嘗試將紀錄片與短視頻結合。創新性的傳播方式是推動文化傳播持續年輕化、蓬勃向上的動力，也是文化發展的必然途徑[3]。《如果國寶會說話》在播出伊始就因為年輕化的宣發和歷史文化類的題材而引起了許多關注和討論，在微博、豆瓣等新媒體平臺有大量的相關話題。因為超高的熱度與觀眾參與度，制作方趁熱打鐵，在2018年推出了第二季，又在2020年制作了第三季，在豆瓣平臺上均取得了9分以上的評分，但結合實際評分人數發現，參與評分的觀眾人數從第一季的2.8萬人降到第二季的1.3萬人，再降到第三季的1.1萬人，其關注度和觀眾基數逐漸下降。

短視頻模式是一個全新的傳播形式，受眾面廣、傳播速度快、傳播效率高是其不可忽視的優點。在新媒體發展勢不可擋的今天，只有發揮好主流媒體的帶頭作用并融入新興媒體的新鮮血液，實現新舊媒體的融合發展，才能更好地強化短視頻紀錄片的傳播效果。

二、《如果國寶會說話》的創作隱憂

《如果國寶會說話》在開播之初憑借歷史文化主題自帶的熱點和關注度，配合制作方在各個互聯網平臺的宣發，短期內收獲了大量觀眾討論和好評。當熱度逐漸降低，其敘事模式的套路化、過度追求流量和關注度，使得文化重心偏移等問題暴露出來。

（一）主要敘事模式趨于陳舊

《如果國寶會說話》在播放時由關鍵詞進行引申，以“標簽”的形式介紹文物的歷史背景、功能作用以及文化價值，觀眾在初次接觸時會有眼前一亮的感覺。這種利用關鍵詞的方式使受眾在短時間內對未知事物有大致了解的敘事方法來自短視頻。其優點顯而易見，即關鍵信息十分突出，觀眾可以快速抓住重點。紀錄片模式在經過一定的發展后，會形成獨特的模式，造成受眾群體的觀看疲勞，不利于紀錄片的進一步發展[4]。而《如果國寶會說話》的這一敘事模式已經使用了三季，都是以某一文物的局部或者特征作為開端，通過模糊性的描述吸引觀眾的目光，再簡要介紹文物出土地點以及文物所處時期的歷史背景知識，并與同時期文物進行對比，剩余三分之一左右的時長進行主題上的升華。觀看了三季節目之后，觀眾從當初的眼前一亮逐漸走向審美疲勞。

這種固定敘事模式的弊端，在傳統的長篇紀錄片中不是特別明顯，因為其篇幅夠長，內容足夠豐富，觀眾更容易沉浸在紀錄片所營造的氛圍和其所提供的信息當中。而短紀錄片由于體量較小，內容多以關鍵詞的形式進行表達，模式化非常明顯，與傳統紀錄片在電視媒體上一天一集或者一周一集的分散播放不同，受眾在觀看短紀錄片時多選擇連續觀看，加速了審美疲勞。此外，不同的文物有不同的特征和用途，未必適合一個固定的敘事體系，在敘事的過程中應當從紀錄對象出發，選取最適合、最能突出文物特點的敘事方法，靈活多樣地向受眾介紹文物。

（二）舍本求末中文化重心的偏移

對大多數觀眾而言，文物離他們的實際生活較遠，即使是通過“貼標簽”的形式，與現代生活中一些常見的器物、形象進行類比，例如將陶鷹鼎比作憤怒的小鳥等，也很難使觀眾切實感受文物在當時的作用和價值。制作方意識到了這一問題，有意給每一集的主題進行升華，期望通過這種方式拉近觀眾與文物之間的距離，但這一安排卻將紀錄片從“講文物”變成了“講道理”。比如，在《紅山玉龍》這一集中，結尾這樣表述：“這塊玉，成為我們身體延伸到空中的部分，在時光中飛翔、起舞。”旨在將今人與古人通過這件文物連接起來，期望使觀眾可以從其他的維度、別樣的體驗中立體地感受文物的內涵。但因為營造主題升華需要大量語言的鋪墊，在《如果國寶會說話》平均一集只有5分鐘的時長下，要拿出接近兩分鐘甚至更長的時間來進行鋪墊，給人一種還沒有進入文化情境的感覺，沒有對這一主體有一個清晰的認識的情況下就開始走向結尾。

將紀錄片傳達的思想拔高，賦予紀錄片除了科普之外的深層次意義固然重要，但文博類紀錄片的核心是歷史文化，為了表述主題而壓縮對文物和其所處歷史時代的深入介紹，屬于舍本逐末，并且片中有些升華部分顯得過于牽強，如《人頭壺》這一集中，將陶壺洞口流出的水與淚水以及女性孕育的苦楚進行類比，顯得過于刻意。《如果國寶會說話》應當適當壓縮用于主題升華的時長，深入介紹文物和歷史背景，為受眾講述更多與文物、歷史、文化相關的知識，使其感受傳統文化的魅力。

（三）過度打造話題熱點

《如果國寶會說話》的高熱度、話題度，離不開在開播前各個平臺上的宣發推廣，以及播出期間配合默契的微博熱搜和豆瓣話題。制作方和播放平臺有意將其打造成“網紅”節目，通過各種新奇形式和噱頭來吸引觀眾，但這種有意打造話題的宣發方式，只能為紀錄片帶來一時的熱度和流量，不能為紀錄片本身吸引忠實觀眾，也很難引起觀眾對傳統文化的興趣。

預熱期間，制作方通過各大互聯網平臺傳播了一組海報，給文物配以非常現代化且十分簡潔的宣傳語。例如，阿斯塔納俑與文書的“吃瓜群眾”、花樹狀金步搖的“上頭”、太陽神鳥金箔的“這款美瞳我要了”等等。這些宣傳文案與文物本身和歷史背景都沒有明顯的聯系，只是通過文物外形和網絡流行語進行“拼接”，吸引觀眾觀看，有意將文物和歷史往娛樂方向引導。播出期間，B站還推出了相應的二次創作活動，通過鬼畜、配音、混剪等形式進行進一步宣發，吸引平臺內的潛在觀眾。在當今“流量為王”的時代，需要一些話題和噱頭來吸引觀眾駐足，但不應當刻意制造話題。歷史和文化可以是生動有趣的，但不應當是過度娛樂的。

在泛娛樂化語境下，傳統的社會文化精神被娛樂意義解構，大眾的物質需求在消費社會中得到進一步滿足，處于娛樂沉浸狀態的大眾的精神文化極度匱乏[5]。在《如果國寶會說話》播出平臺的相關評論區中，大部分網友的評價都停留在夸贊文物“可愛”“萌”“精美”等基礎層面，評論和評價也多集中在前10集，證明了這一系列宣傳措施確實為紀錄片帶來了熱度，但有不少受眾只是出于對海報或者二創視頻的興趣而來，抱著圖新鮮的心態，因此流量來得快，去得也快。

同時，要警惕新聞娛樂化這股表面順應市場而內在背離市場的媒介逆流[6]。《如果國寶會說話》系列紀錄片的目的是喚起受眾尤其是青少年受眾對傳統歷史、文化的熱愛，從而投入研究、傳承。如果一味放任其娛樂化，最終會起到反作用，與初衷背道而馳。

（四）“詩意文本”喧賓奪主

自“畫面+解說”的模式開創以來[7]89，解說詞就擔當起了串聯紀錄片敘事邏輯、傳遞信息、與觀眾進行交流的媒介。《如果國寶會說話》最“出圈”的就是解說詞，被稱為“百萬文案”而被廣泛摘錄傳播。解說詞的功能是向觀眾介紹記錄對象。如“我們凝望著最初的凝望，感到另一顆心跨越時空，望見生命的力量之和”這樣的表達，美則美矣，但與文物本身的關系不夠明顯和貼切。詩意的文本辭藻優美，但指向性不夠明顯，使紀錄片看起來更像電視散文。

與傳統的長紀錄片相比，短視頻紀錄片表達方式受到局限，要完全依賴畫面去表達內容，傳達創作者的意圖[8]。《如果國寶會說話》解說詞的重要程度往往超越了畫面內容，結合互聯網平臺上的評論，“詩意文本”博得了大批觀眾關注，也有博主將其整理為寫作素材，但如果在紀錄片中為了輔助主體、烘托主題而存在的解說詞關注度超過了主體本身，顯得有些喧賓奪主。

（五）迎合受眾堆疊元素

從制作方將紀錄片與短視頻結合開始，《如果國寶會說話》的目標觀眾范圍就是固定的，即互聯網短視頻用戶，這些受眾以年輕群體為主。為了迎合他們的接受習慣和興趣點，國寶的特質常與時下的流行事物相結合[9]。例如將中國文化遺產的標志“太陽神鳥”比作化妝用品美瞳、將錯金銀銅版兆域圖比作戰國“黑科技”、稱三星堆青銅面具是“奧特曼”等等，這些年輕化的元素從宣發文案到最終成片，一直在被頻繁使用。貼合目標受眾的表達方式可以拉近與部分觀眾的距離，但同時也會推開其他對這些流行元素不感興趣的觀眾。

文物背后的歷史文化、民族精神的內涵是大眾向往的內容，短視頻用戶中也有大量其他年齡段的潛在觀眾，一味堆砌流行元素和進行網絡化表達，在一定程度上不利于紀錄片擴大受眾范圍和進一步傳播。同時，這些堆砌的元素也影響了文物主體在紀錄片中的地位，再加上關鍵詞介紹的敘事模式，使觀眾對文物本身描述的印象非常模糊，留下深刻印象的只有“美瞳”“黑科技”“奧特曼”等流行元素。

三、《如果國寶會說話》的創新思路：以《奇趣美術館》為啟發

同樣是將傳統紀錄片與短視頻結合，法國文博類紀錄片《奇趣美術館》在敘事模式、內容創新方面有諸多可取之處值得借鑒。與法國影視作品的一貫風格一致，影片具備后現代敘事的主要特征：碎片化拼貼，經典型互文，戲謔、自嘲、比對，奇觀畫面等外在形式[10]。以美術作品之口，述說文化與法蘭西民族發展脈絡，以生動的形式配合扎實的內容串聯古今。

（一）打造互動型紀錄片

《如果國寶會說話》的每一集開頭都有這樣一句提示語：“叮，你有一條來自國寶的留言，請查收。”結合紀錄片的標題，觀眾自然而然地以為全片會采用由國寶自述自身故事的形式，實際上采用的仍然是傳統的“他述”，即“畫面+解說詞”的模式[7]89，導致短視頻互動性強的優點被大大削弱。反觀《奇趣美術館》，其采用畫中人物自述的全新形式，用生動的表達、貼近生活的語言詮釋畫作的藝術價值和文化信息。使短視頻也擁有長視頻那樣合理的邏輯，在受眾內心形成一條完整的敘事鏈，這對敘事模式是一個全新的考驗[11]，同時這也是短視頻紀錄片目前所面對的主要模式局限性。

以《哈勒昆和皮埃羅》（第一季第4～6集）為例，這原本是野獸派先驅安德烈·德蘭的名畫，畫中兩位主角被賦予了人格。哈勒昆在與皮埃羅的對話中，用吐槽和法語諧音梗的形式串聯起了野獸派的發展脈絡和藝術特征，先是詼諧地解釋了野獸指的是一種繪畫流派，并不是把自己變成野獸，其次點明了野獸派用色鮮明分明、互不混合、沒有交錯和漸變，使用生動純粹天然的顏色，具有大膽與熱情的特點。

針對這幅名畫，用了3集、總共7分鐘的時長介紹完畢。整體脈絡可分為三個部分：第一部分介紹藝術流派基本風格和特征，第二部分和第三部分以日常對話為主，穿插對野獸派的分析和批判，為了使人物更具有故事性和趣味性，皮埃羅還可以自由去往其他畫作當中。這樣的敘事模式下，紀錄片本身具有互動性，觀眾會有很強的參與感，與被動聽解說詞相比，更能提升觀眾的興趣。

打破程式化，以獨特的風格、手法來記錄。一部好的紀錄片也應該是一件具有獨特風格的藝術精品[12]。《如果國寶會說話》可以參考《奇趣美術館》的形式，讓文物真正“開口說話”，介紹自己的歷史背景，與同時期的文物對話，使離大眾生活遙遠的文物用生活化的語言走進人們的日常。這種擬人化的全新形式打破了固定程式，不同的文物有不同的性格、不同的語氣，采用生動的敘事方式，使觀眾全方位、多角度地感知文物的魅力，使紀錄片形成獨特的風格，而非固化的敘事模式。

在新媒體發展日新月異的今天，只有實現新舊媒體的融合發展，才能更好地強化紀錄片的傳播效果[13]，而互動正是新舊媒體融合的一條可行路徑。短視頻作為一種重要的媒介驅動力[14]，促使著傳統紀錄片拓展自身的無限可能。

（二）使碎片連貫

《如果國寶會說話》使人感到碎片化的一大原因是通過各種關鍵詞串聯紀錄片脈絡，在平均時長5分鐘的視頻里充斥著各類信息。而《奇趣美術館》采用分集的形式，一集只有不到3分鐘的時長，只講一到兩個關鍵詞，集與集之間通過偏向日常化的對話相連接，給受眾留下連貫的感覺。單集既是部分，又是整體，割裂感大大削弱，3分鐘的時長也很難帶來審美疲勞，不知道下一集會以何種形式展開敘事，大大提升了觀眾的興趣。

《奇趣美術館》中的美術作品并不會只出現一次，比如第一季中的“話癆”蒙娜麗莎給觀眾留下了深刻的印象，她向管理員抱怨自己“從1503年笑到今天，需要休假”，讓人忍俊不禁。在第三季中，她又一次出現，除了進一步介紹《蒙娜麗莎》的相關情況，她還充當解說員這一角色，通過對其他畫作的吐槽向觀眾介紹其他名畫，但只是抓住某一個特點泛泛而談，沒有給出其他畫作的核心信息，在一定程度上激發了觀眾的探索欲。這種由畫作串聯不同作品的形式，使作品之間產生了新聯系，在一定程度上減少了受眾感官上的碎片感。

《如果國寶會說話》中不乏受到大眾關注的國寶，如精致的四羊方尊、憨態可掬的陶鷹鼎，這些都是我國青銅文化的代表文物，如果由它們來向觀眾介紹其他青銅文物，講述西周、商殷時期的青銅器歷史，能很好地串聯青銅文化的發展脈絡和歷史邏輯，給觀眾留下深刻的印象，亦能通過生動的形式拉近與觀眾的距離。除此之外，還可以借助新媒體技術，在信息龐雜海量的智能新媒體時代，運用VR、CGI、AI等智能科技，拓展傳統類型邊界，以滿足愈發多元化、個性化及差異化的受眾收視需求和審美趣味[15]。通過現代科技與傳統文物的深度結合，帶來全新的視聽體驗，刺激受眾的多重感官，加深其印象。

四、結語

《如果國寶會說話》邁出了傳統紀錄片與短視頻結合的堅實一步，獲得了廣泛關注與受眾的青睞。但中國的短紀錄片發展不會止步于此。未來無論是在國內還是在國外，短視頻紀錄片領域都將會是一個充滿競爭的全新舞臺。

影視行業的發展離不開創新，不過再新奇有趣的形式也需要內容的支撐，形式是羽翼，內容是主體。尤其是文博類紀錄片，需要有豐富的歷史文化知識作為支撐，《如果國寶會說話》需要適當減少“詩意文本”與升華部分的占比，利用文化題材和豐富的歷史知識吸引、培養忠實觀眾。在短視頻用戶占全體網民總數近95%的今天，短視頻的受眾不再局限于年輕觀眾，打造全年齡向的短紀錄片是探索和創新的方向。

應適當借鑒國外優秀紀錄片，取長補短，開闊視野。文博類紀錄片有一套完整的敘事方法和邏輯，但在體量減少之后未必依然適合原本的敘事邏輯。如法國制作的《奇趣美術館》、騰訊視頻出品的《此畫怎講》，生動有趣又不乏知識，值得借鑒學習。

《如果國寶會說話》是一部優秀的作品，是一次多方面的大膽嘗試與創新。現階段，各國對短紀錄片的探索都處在萌芽期，要在日新月異的傳媒環境下爭得一席之地，探索的道路依然漫長。

參考文獻：

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作者簡介 周婧雯，研究方向：藝術理論與批評。