古詩詞歌曲《月滿西樓》的音樂風格與演唱特征

【摘" "要】中國古詩詞藝術歌曲是中國古典詩詞與音樂相碰撞形成的特殊藝術形式，通過聲樂表演來傳達情感和意境。古詩詞藝術歌曲《月滿西樓》的詞來自宋代女詞人李清照的《一剪梅·紅藕香殘玉簟秋》這首婉約派代表作，經蘇越作曲重新詮釋而成。本文立足于詞作者李清照、曲作者蘇越與該首古詩詞藝術歌曲的關聯，基于本曲的曲式結構、民族調式、歌詞意境、旋律織體，詳細分析了該女高音抒情作品的音樂風格和藝術特性，從表達技巧層面歸納總結了古詩詞歌曲的演唱處理。

【關鍵詞】古詩詞歌曲" 《月滿西樓》" 音樂風格" 演唱特征

中圖分類號：J605"文獻標識碼：A"文章編號：1008-3359（2023）21-0075－06

古詩詞歌曲的創作源遠流長，可以追溯到古代的《詩經》、楚辭等經典文學作品。這些古代文學作品以其優美的語言和深刻的思想感染了無數的音樂人，激發了他們創作古詩詞歌曲的靈感。《一剪梅·紅藕香殘玉簟秋》是婉約派代表人物——女詞人李清照的著名詞作之一，詞中以紅藕香殘、玉簟秋色為背景，結構緊湊、語言簡練，以紅藕香殘、淚痕縱橫等形象描寫，表達了女主人公對遠方愛人的思念之情。整首詞以秋季為背景，用細膩的筆觸描繪了秋天的景色，表達了詞人深深的思念之情，更表達了千古離別的悲涼、哀愁和思念之情。音樂人蘇越通過對古代文學作品的重新演繹和詮釋，將古代的詩詞《一剪梅·紅藕香殘玉簟秋》融入現代的音樂中，創作出古詩詞藝術歌曲《月滿西樓》。歌曲以李清照的詞句為基礎，通過音樂的表達和演唱者的情感詮釋，將詩詞的意境和情感傳達給聽眾。一些著名的音樂人運用自身的出色演唱技巧和情感表達能力，不僅傳達了詩詞的意境，而且賦予歌曲更深層次的情感和內涵，使之煥發出新的生命力。

一、古詩詞歌曲《月滿西樓》的音樂風格

（一）滄桑暗淡的曲式結構

《月滿西樓》歌曲的旋律簡單而悲傷，通過音樂的力量將主人公的情感表達得淋漓盡致。整首歌曲情感線索清晰，從開始的思念，到中間的回憶，再到最后的無奈和痛苦，通過歌詞和旋律的配合，將主人公的情感層層展開。歌曲采用單二部曲式結構，前奏因反復時未完全反復，所以在曲式結構中通常劃分為前奏I和前奏Ⅱ兩部分，也可以理解為劃分A、B兩段，都屬于方整性結構，前部分引入樂曲的前奏部分，為整首歌曲營造出一種凄涼的氛圍；后部分繼續前奏進行，為歌曲的主體部分做好過渡。歌曲的尾聲部分以漸弱的方式結束，給人一種無盡的遺憾和無奈的感覺。從B段的旋律可以看出，整首歌曲都圍繞著離別之愁和相思之苦展開，給人一種深深的情感沖擊。整首歌曲的速度為柔板，較慢，以突出歌曲中的憂傷情感。歌曲的節奏緩慢而穩定，給人一種沉浸于思念中的感覺，“同頭換尾”的創作手法，使得整首歌曲更加豐富多樣，強化了歌曲的古典主義氣息。這首古詩詞歌曲《月滿西樓》通過曲式結構、速度和調性等方面的安排，將相思之苦的情感表達得淋漓盡致，給人一種沉浸于憂傷中的悠遠意境。

在具體的藝術創作手法上，《月滿西樓》這首音樂作品的創作者更是用心，《月滿西樓》在曲目編排上獨具特色，特別是在藝術創作手法上運用了短句設計，使其成為整個作品的亮點。這首歌曲以一種獨特的方式展現了情感的表達和聲音的外化。從開始到前奏首音“mi”彈起，音符的起伏和節奏的變化逐漸引起聽眾注意。隨著音樂的進行，在首個“紅”字的演唱中，演唱者的聲音漸漸進入，以柔和而深情的方式演唱歌詞。接著，間奏響起，伴隨著獨特而哀婉的塤聲響起，歌曲進入一個新的階段，與演唱者的聲音相互呼應，營造一種獨特的音樂氛圍。在這個過程中，歌曲的情感逐漸從內心的表達轉化為聲音的外化，直到歌曲進入尾聲，整個歌曲逐漸平靜下來，歌曲的情感和聲音逐漸回歸到內心的表達 。整個過程中，曲目中的塤聲和鋼琴的伴奏相互呼應，營造出一種悠遠的音樂氛圍，仿佛讓人能夠看到千余年前的月畔荷花，觀眾可以通過這首作品與創作者進行內心對話，感受到創作者的情感和思想。

總體來說，《月滿西樓》古詩詞藝術歌曲采用了單二部的曲式結構，通過引子、A段、B段和尾聲的組合，成功表達了主人公在離別和思念中所經歷的復雜情感。通過獨特的藝術創作手法和短句運用，《月滿西樓》這首音樂作品在曲目編排上展現出自身的獨到之處。通過舞臺表演、歌聲表達、塤和鋼琴的伴奏，以及舞臺燈光的運用，歌曲輕松地將觀眾帶到一個充滿情感和思考的藝術空間和文學世界。

（二）無盡纏綿的民族調式

古詩詞藝術歌曲《月滿西樓》運用了一些特殊的音樂元素來表達歌曲情感。《月滿西樓》這部作品的調性明確，情感真摯，給人以深深的觸動。創作者通過細膩的描寫和抒情的語言，將聽眾帶到一個凄美的世界。首先是調式和調性的選擇，作品調式調性采用七聲雅樂羽調式的民族調性，主題旋律使用了“魚咬尾”的發展手法，使得整首歌曲聽起來更加沉悶暗淡，符合歌詞中層層遞進、逐步加深的憂郁情感。其次是旋律的設計，間奏部分的旋律反復，給人一種無盡纏綿的感覺，增強了歌曲的情感張力。此外，歌曲前邊引子部分的13個小節，通過描寫西樓的景色和情感，為后邊的情感表達做鋪墊，使整個作品更加有層次感和連貫性。而尾聲3小節的補充終止則為整個作品畫上了一個完美的句號，使聽者在情感的高潮中得到滿足。歌曲《月滿西樓》通過曲調、歌詞和音樂元素的運用，成功表達了憂郁、孤獨的情感。A大段由四個樂句組成。每個樂句包含兩個小節。整個樂段的旋律平穩，少有大跳的音程變化。在這個節奏模式中，每個小節的長度是固定的，由兩個八分音符和一個前十六后八的節奏組成，這意味著每個小節有三個音符，分別是兩個八分音符和一個前十六后八的音符交替出現。在A樂段樂句中，一字多音旋律的運用使得音樂更加生動有趣，給聽眾提供了更多的審美享受。這種一字多音的旋律在音樂中被稱為“多音節旋律”，它能夠很好地表達出情絲纏繞之感，讓人沉浸其中，給人一種錯綜復雜的層次感。比如，在“紅藕香殘玉簟秋”這句歌詞中，字音的變化與旋律的起伏相互呼應，形成了一種情感上的交織感。比如，“香”和“簟”二字都有三個旋律音，字的音高上升，給人一種清新、芬芳的感覺，而音高下降，則給人一種沉靜、壓抑的情緒，這種音調對比使得整個樂句更加豐富多樣，讓人感受到樂曲的深情。在旋律的循環往復中，這種多音節旋律的運用能夠增強音樂的層次感，使得音樂更加豐滿、飽滿，給人一種情感上的延續感。同時，這種循環也能夠增強聽眾的審美享受，讓人更加深入地感受到歌詞中所表達的情感，以及音樂的韻味，使得整個樂曲更加富有表現力、感染力和層次感。A段和B段的差異在于上下行的搭配不同，A段以二度上行為主，B段以三度、四度的上行跳進居多，相對于A段流暢的歌曲曲調，B段的大附點使得歌曲的旋律線條清晰跳躍，節奏起伏更為明顯，樂曲節奏得到有效拉寬，旋律更加富有張力。A段和B段之間采用大量的十六分音符，給人一種快速流動的感覺，這種速度感使得音樂更加緊湊。十六分音符的時值較短，可以在有限的時間內表達更多的音符，創造出更為豐富的音樂層次感，通過在不同樂器之間交替運用十六分音符，使得音樂更加豐滿和立體；而通過在不同分值的音符之間快速切換，音樂的復雜度和層次感得以充分展現，給人一種緊湊而充滿活力的聽覺體驗。在尾聲部分，伴隨著歌詞的最后一句，歌曲逐漸變慢變弱，直至全曲結束。這樣的處理表達了一種無盡的憂傷和孤獨，使得整首歌曲的樂思得以完整地表現出來。

歌曲《月滿西樓》通過曲式、歌詞、音樂元素等方面的運用，成功表達了憂郁、孤獨的情感，將主人公的思念之情表達得淋漓盡致。這首歌曲的結構和調式與情感相契合，通過簡單且悲傷的旋律，描述了主人公在月光下獨自思念遠方的人或事物，給人一種沉悶暗淡的感覺。同時，歌曲的曲調和音樂元素的運用也增強了歌曲的情感張力，讓人感受到一種無盡的憂傷和孤獨，引發了聽眾對歌曲凄美動人之情思的共鳴。

（三）孤獨無奈的歌詞意境

《月滿西樓》歌詞通過描繪紅藕香殘、玉簟秋、云中錦書、雁字回時、月滿西樓等畫面，展現了人們在離別時所經歷的愁苦意境，表達了一種深情的思念之情。“紅藕香殘玉簟秋”形容了秋天的景色，“紅藕香殘”指的是紅藕花的香氣已經逐漸消散，玉簟上的秋意漸濃。微風吹散了夏日的炎熱，迎來了清秋的涼爽。紅藕花開的香氣彌漫在空氣中，仿佛是對夏日的告別，更是對秋天的迎接。紅藕花盛開的時候，花瓣紅艷如火，散發出濃郁的花香。然而，隨著秋風的吹拂，花瓣逐漸凋零，香氣也漸漸消散。這一幕景象讓人感嘆光陰易逝，美好的事物也會有終結的時刻。玉簟上鋪著柔軟的錦被，室內的陳設顯得溫馨而雅致。這句詞通過視覺、嗅覺和觸覺三個方面的描寫，將清秋時節的美景展現得淋漓盡致。紅藕花的凋零和如玉般竹席的涼爽，讓人感受到秋天的微妙變化和獨特魅力。“輕解羅裳，獨上蘭舟”表達了一個人獨自乘船游覽的情景。“云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓”描繪了主人公思念遠方的親人或愛人，期待著他們的來信，而當雁兒穿越云層帶來信件，月色也正好照亮了西樓。秋天是一個季節的過渡，萬物凋零，人們也會感到一絲凄涼。“花自飄零水自流”形容著花朵自然凋零、溪水自然流動的景象，表達了一種無法控制的離別和流逝的情感。“一種相思，兩處閑愁”彰顯著思念之情帶來的煩惱和憂愁，詞人獨自一人，思緒萬千，感受到了內心的孤獨和無奈，主人公的相思之情分散在兩個地方，帶來了雙重的閑愁。“此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭”說明這份思念之情無法用任何方法消除，只能在心頭縈繞。這句詞意味深長，表達了作者對思念之情的無奈，以及無法擺脫的困擾。整首詞以秋天的景色為背景，通過描繪紅藕香殘、玉簟秋、云中錦書、雁字回時、月滿西樓等畫面，表達了作者對遠方愛人的思念之情。

（四）憂郁起伏的旋律織體

古詩詞藝術歌曲《月滿西樓》主題清晰明確，通過旋律的起伏和變化，表達了樂曲所要傳達的相思情感和意境。樂曲的旋律流暢自然，沒有突兀的轉折和斷裂感，給人一種舒適的聽覺體驗。在樂曲創作中，作曲家充分考慮了歌詞陰平、陽平等四聲特點，以及旋律走向，使得旋律更加貼合人的聽覺和心境。水平式的旋律走向平穩舒緩，上升式的旋律走向給人一種向上的力量感，下降式的旋律走向則更加沉郁壓抑，環繞式的旋律走向則給人一種循環往復的感覺。通過以上手法運用，整首作品的旋律與歌詞完美地融合在一起，貫穿始終地表達出憂傷的情緒。旋律的起伏和變化，以及音程的運用，都在無形中增強了樂曲的情感表達力，使得聽眾能夠更加深刻地感受到其中所蘊含的情感和意義。同時，全曲音程級進和跳進的綜合運用也非常巧妙，既有級進的連貫感，又有跳進的突破感，使得旋律更加豐富多樣。間奏部分通過重復的旋律來加強情感表達，這種重復的旋律往往以柔和、悠揚的音色呈現，給人一種溫柔又沉重的憂傷。它們像是一根無形的線，將聽眾的情感牢牢地捆綁在一起，讓人無法擺脫。這種音效特點的重復旋律往往會在音樂中不斷地循環，不斷地重復，仿佛是一種無盡地循環，讓人進入無法逃離的困境。現實中，這種音效特點常常出現于悲傷、憂郁的音樂作品中，伴隨著一些音樂技巧的運用，比如音符的延長、音符的重疊、音量的高低、音色的變化等，這些技巧都能夠增強音樂的情感表達力，營造出一種纏綿環繞的音樂氛圍，讓人心生愁緒，倍感孤獨。

歌曲應用小跳來展現情感，借助簡單、平穩的旋律給聽眾提供一種穩定和深沉的感覺，為整首歌曲提供了豐富的色彩。一般而言，歌曲的旋律發展形態是為了更好地表達歌曲的主題和情感，給人一種舒適的聽覺享受。《月滿西樓》全曲通過平穩的小跳和沖擊感的大跳等手法，歌曲可以快速引導聽眾進入創設的情境，增強歌曲的表現力和吸引力。這種較多的音程跳進使用，使得旋律此起彼伏，情緒表達更為完整，能夠給聽眾留下一種強烈的內心感覺。

古詩詞歌曲《月滿西樓》擁有豐富的伴奏織體和規律性的形態演奏，歌曲引子部分琶音的輕柔與優雅為整首歌曲增添了一絲神秘感。隨著引子的進行，旋律漸漸變得明亮起來，為主體的出現營造了承接的氛圍。這種鋪設的手法使得整首歌曲在開頭便能觸發聽眾的共鳴，而該琶音的伴奏織體也很巧妙地暗示了主體的旋律與和聲的聯結，為整個曲目打下了堅實基礎。這樣的設計讓旋律流暢自然，使歌曲的開頭具有亮點，能夠順利過渡到主體部分的展開，為歌曲的整體效果增色不少。尾聲部分在減慢減弱的伴奏下戛然而止，聲斷而情不斷，使音響效果更加飽滿，歌曲旋律更加連貫流暢。這首歌曲的編曲非常精細，歌曲通過起伏的旋律和重復的循環表達了主人公內心復雜的思緒情感，不僅展現了古詩詞的美，而且展現了音樂的魅力，

二、古詩詞藝術歌曲 《月滿西樓》 的演唱特征

（一）吐字發聲的精準把控、切換自如

在《月滿西樓》歌曲中，有很多開口音的吐字發聲需要特別注意。比如每句歌詞的最后一個字，如“殘”“裳”“舟”“來”“樓”，在唱這些開口音時，需要先立住腔體，打開喉嚨，嘴巴微張，保持聲音高位置，注意變換咬字的方式，使得發音更加準確清晰。同時還要特別注意歸韻，即保持每個音節的韻律一致，這樣才能確保聲音圓潤和好聽。《月滿西樓》是一首以秋天為主題的歌曲，歌詞中描繪了一個人在秋天的夜晚，乘一葉蘭舟來到西樓，憑欄遠望，思念之情油然而生。在歌曲中，秋天被描繪成一種凄涼的季節，而“秋”字的發音也與這種情緒相契合。發音時，下巴放松，唇部稍著力由“o”逐漸轉化為“u”，詞音在韻母上微微拖長，最后柔和收音，使得“秋”字的發音更加凄涼悲傷。而“舟”字則代表主人公乘小船來到西樓的情景，“樓”字代表了主人公所在的西樓。同樣，發音時下巴放松，唇部稍著力由“o”逐漸轉化為“u”，詞音在韻母上微微拖長，最后柔和收音，使得“舟”“樓”字的發音更加流暢舒緩、婉轉悠揚。

《月滿西樓》是一首非常經典的歌曲，它的演唱技巧要求非常高。在歌曲的前半部分，有很多一字多音的演唱，如“香”“簟”“羅”“蘭”“誰”“書”“回”“西”。在演唱這幾個字時，要注意咬緊字頭，使發音更加清晰準確，防止因字頭模糊不清影響整體的演唱效果。另外，要注意拖住字腹，使發音更加飽滿，防止因字腹過于輕快導致音質不穩定。在演唱這些一字多音的字時，要注意穩住喉頭，保持音質的穩定性，避免喉頭發抖或顫動，影響歌曲的整體效果。而在演唱完這些一字多音的字后，要注意平穩收尾，使音符的過渡更加自然流暢。不要讓音符突然斷掉或過于急促，影響歌曲的連貫性。通過以上演唱技巧，可以使《月滿西樓》這首歌曲的旋律線條更為流暢，更能將詞人的相思之情和內心孤獨之感傳達給聽眾。

（二）氣息裝飾的流動控制、張弛有度

《月滿西樓》這首歌曲的前半部分旋律平穩流暢，速度緩慢悠長，歌詞娓娓道來。因此，在演唱時，需要保持連貫平穩的狀態，將歌詞的意境輕輕吟唱出來。《月滿西樓》歌曲開頭的“紅藕香殘”起音都在小字二組上，毋庸置疑具有高音難度，同時開口的四個字要唱出全曲的憂郁意境，因此音量不宜過大，要保持柔和且沉穩的狀態，以表達出歌曲中的憂傷，有一種漸起、漸進的效果。因此，在開頭句演繹中應該把聲音掛在高位置由弱而起，營造一種沉穩而又悲傷的氛圍，讓聽者沉浸于歌曲情景中。接著，“秋”字音轉低，歌唱者可以通過調整喉嚨的位置和發聲方式來實現。在發音時，將舌頭放在口腔的底部，聲音從喉嚨深處發出，同時保持聲音的穩定和柔和，這樣可以使“秋”字的音調更低沉，與前面的“玉”字相呼應，營造出一種悲傷而又溫柔的氛圍，這時演唱者可以從腹部起音，幽幽地唱出字，并將字依托于氣息上，做到緩慢平穩的氣息流動。

到了歌曲的高潮部分，情感匯聚在八分、十六分音符組成的巨大旋律起伏之中，這時需要立即換氣，并把腹部吸滿吸開，尤其在“花自飄零水自流”這一句演繹中，演唱者需要保持龐大的氣息空間，達到“聲斷氣不斷”的效果，從而充分表達情緒。在結尾的最后一句，音減慢減弱。因此，在演唱這一句時，需要時刻保持吸氣狀態，穩住喉頭的同時放松下巴，控制好氣息，將弱音唱得實而不虛，完整表達歌曲的情感。因此，在演唱時，歌者應該注重每一個細節的處理，如：音準、音節的清晰度、呼吸的掌控等，通過精細的技巧處理，可以更好地展現詞曲中的情感，達到最好的演唱效果。

（三）情感演繹的明朗自然、詞短情長

《月滿西樓》是一首表達離別之情的詞曲作品，歌者應該深入理解詞人的情感，感受到她在分別后的思念和傷感。聲樂演唱是通過聲音來表達情感的藝術形式，通過細膩的演唱技巧，可以將這種情感真實地傳達給觀眾。在演唱《月滿西樓》時，歌者應該注重以下幾個方面的表達：首先，把握好節奏和音準。《月滿西樓》是一首節奏感較強的歌曲，歌者需要準確把握好每個音符的時長和強弱，保持良好的音準，使歌曲的節奏感更加明確，讓觀眾能夠更好地感受到歌曲的情感。其次，運用適當的音色和音域。歌者可以根據歌曲的情感變化，運用不同的音色和音域來表達。在表達思念和傷感的部分，可以選擇柔和、低沉的音色，以及較低的音域，使歌曲更具有情感張力。再次，注重情感的細節表達。在演唱過程中，歌者應該注重情感的細節表達，例如在“云中誰寄錦書來”等關鍵詞句上加以強調，通過音色的變化、音量的控制等手段，使觀眾更加深入地感受到歌曲中的情感；最后，注意歌詞的理解和詮釋。歌者應該深入理解歌詞的含義，將自己對歌詞的理解融入演唱中，使歌曲更加真實、貼近人心。同時，歌者還可以通過一些細微的演唱技巧，如：停頓、延長音符等，從而突出歌詞中的重要意義。總之，演唱《月滿西樓》需要歌者通過聲音來表達離別相思之情，要注重節奏和音準的把握，運用適當的音色和音域，注重情感的細節表達，以及對歌詞的理解和詮釋。同時，在演唱《月滿西樓》時，可以適當運用手勢和身體動作來表達詞曲中的情感，如在描繪思念之情時可以輕輕拂過自己的臉頰，而在表達傷感之情時可以低頭或閉上眼睛，盡力通過肢體語言和眼神表達出歌曲中的情感和意境。通過這些肢體和眼神的表達，歌者會全情投入，將自己帶入詞人的情感中，并通過聲音和表演的綜合表現力，將詞曲中的情感真實地傳達給觀眾，讓人們在欣賞演唱的同時，也能深入感受到歌曲的內涵和情感。

三、結語

《一剪梅·紅藕香殘玉簟秋》是李清照的代表作之一，也是中國古代詞作中的經典之作。《月滿西樓》這首古詩詞藝術歌曲在中國音樂史上具有重要地位，它通過精湛的詞曲創作、深遠的歌詞意境和出色的演唱者，將李清照的詩詞與現代音樂完美結合，給人們帶來了美的享受和情感的觸動。這首歌曲不僅在音樂界獲得了廣泛的贊譽，而且成為中國音樂文化的重要代表之一。古詩詞配以新曲，實現了文學與音樂二界的夢幻聯動。古詩詞藝術歌曲是中國音樂文化的瑰寶，通過更多的努力和實踐，可以將其傳承和發揚光大。本文從詩詞格律、詞曲意境、演唱技巧、舞臺演繹入手，對古詩詞歌曲《月滿西樓》的演唱處理進行分析，通過不斷地學習和實踐，更好地理解和把握這首歌曲，將其中的悲涼、哀愁和思念之情完美地呈現出來。

參考文獻：

[1]張婧雯.歌曲《月滿西樓》演唱分析[J].當代音樂，2022（07）：125-127.

[2]李楊，張秋藝.中國古詩詞藝術歌曲發展分析[J].文化月刊，2023（08）：161-163.

[3]王彥貞.藝術歌曲《月滿西樓》的音樂風格分析[J].戲劇之家，2022（06）：75-76.

[4]蒲金晶.談藝術歌曲《月滿西樓》的音樂風格及詞義內涵[J].今古文創，2021（21）：82-83.

[5]賈衍錕，于湘泳.李清照詩詞思想情感研究綜述[J].文化學刊，2023（07）：175-178.

[6]王慶章.論古詩詞藝術歌曲的音樂特點及演唱技巧——以《月滿西樓》為例[J].當代音樂，2022（05）：98-100.

[7]呂傲.“才下眉頭，卻上心頭”——《月滿西樓》的演唱分析[J].黃河之聲，2019（14）：26.

[8]何春燕.聲樂作品《月滿西樓》藝術風格與演唱[J].當代音樂，2022（02）：117-119.

[9]唐明慧.古詩詞歌曲《月滿西樓》的藝術特征與演唱處理[D].貴陽：貴州大學，2022年.