文化自信視域下古詩詞藝術歌曲的發展機遇與路徑

【摘" "要】本文致力于探討古詩詞藝術歌曲在文化自信背景下的發展機遇與路徑，深入研究該傳統藝術形式的歷史、現狀和未來發展方向。通過探討傳統與現代的融合、教育與傳承、數字化等方面的路徑與實踐，闡述古詩詞藝術歌曲發展的可能性和社會影響。同時，強調古詩詞藝術歌曲的發展對于中國文化自信和國際傳播的重要意義。

【關鍵詞】文化自信" 古詩詞藝術歌曲" 發展機遇與路徑

中圖分類號：J605"文獻標識碼：A"文章編號：1008-3359（2023）21-0087－06

文化自信作為對中國傳統文化的認同和肯定，是推動社會進步的重要力量。這種自信不僅體現在文化的傳承和發展上，而且體現在對中華民族歷史、精神和價值觀的深刻認同中。古詩詞藝術歌曲作為中國傳統文化的重要組成部分，承載著深厚的文化內涵和獨特的審美價值。

本文通過分析古詩詞藝術歌曲的歷史根源、現狀及面臨的挑戰，探討了在傳統與現代融合、教育與傳承、數字化等方面的發展路徑與實踐，闡述其發展的可能性和社會影響。筆者認為，古詩詞藝術歌曲的發展對增強中國文化自信和強化國際傳播具有重要意義。

一、文化自信的背景和意義

文化自信是指對中國傳統文化的自豪感，以及對自身文化價值的肯定，同時也包括中華文化在國際交流中的自信心。這種自信不僅體現在文化的傳承和發展上，而且反映在對中華民族歷史、精神和價值觀的認同上。

增強國家文化自信，推動社會進步，是實現中華民族偉大復興這一戰略目標的重要內容。文化自信要建立在傳承和弘揚中華優秀傳統文化基礎上，將中華優秀傳統文化融入現代社會，讓傳統文化在當代煥發新的生命力和魅力。

二、古詩詞藝術歌曲的起源與發展

中國的古詩詞歷史悠久，貫穿了華夏五千年的歷史長河，它們在內容上涵蓋了廣泛的主題，幾乎囊括政治、道德、藝術、宗教、哲學等各個領域。古詩詞是中國古代文人雅士表達情感和抒發思想的重要方式，通過優美的語言和形象的描繪，展現了中華民族的智慧和情感，成為中國傳統文學的重要組成部分。在今天，古詩詞仍然受到人們的喜愛，被廣泛傳誦和傳承。

古詩詞藝術歌曲是一種融合中國傳統詩詞和音樂的藝術表現形式，它將古代優美的詩詞文字與傳統音樂旋律相結合，通過歌唱表達深邃的情感和豐富的意境，形成了獨特的藝術風格，在中國音樂藝術中占有重要地位，是中國傳統文化的重要組成部分，也是中華民族智慧和情感的結晶。

我國的古詩詞藝術歌曲創作起源于新文化運動時期。在20世紀初，一批新興文化人士開始對傳統文化進行反思和挑戰，提倡革新，這一時期也成為中國現代音樂和古詩詞藝術歌曲創作的起點。

經過新文化運動的影響，音樂家和作詞家開始嘗試將古典詩詞與現代音樂相結合，創作了一批具有獨特風格的古詩詞藝術歌曲。其中，代表作品有青主作曲的《大江東去》、黃自作曲的《花非花》等，這些作品引入西方音樂元素，將古典詩詞的美妙與現代音樂的表現形式結合，開創了古詩詞藝術歌曲的創作新方向。許多優秀的作曲家和詞作家在這一時期涌現出來，不斷推陳出新，創作出許多經典之作。

如今，古詩詞藝術歌曲已經成為中國音樂文化的重要組成部分，不僅在國內受到廣泛歡迎，而且在國際舞臺上展現了中國傳統文化的魅力。經過一個多世紀的發展，涌現出了眾多優秀的作品，不斷為傳統文化的傳承和創新貢獻力量。

三、古詩詞藝術歌曲面臨的發展困境

在當今社會，文化多元化是一個普遍現象，人們接觸和接受的文化形式非常豐富。隨著現代教育體系的發展，古詩詞的教育與傳承受到一定程度的冷落，導致年輕一代對古典文學了解不足，缺乏對古詩詞藝術歌曲的文化認同感。

除此之外，以下原因也導致古詩詞藝術歌曲出現發展困境。

（一）傳統與創新的平衡

創新壓力是古詩詞藝術歌曲在當代發展中的重要挑戰。在現代音樂市場中，流行音樂的節奏和形式更容易引起年輕觀眾的共鳴。古詩詞作為傳統文化的重要組成部分，需要在現代社會中找到新的表達方式和演繹形式，以適應當代聽眾的需求和審美趣味。

中國的古詩詞藝術歌曲創作起源于新文化運動時期。在這一時期，音樂創作受到西方音樂理念的影響，音樂家們開始融合西方元素與中國傳統音樂。這種嘗試不僅體現在采用西方樂器與和聲技巧，也體現在將西方音樂形式如藝術歌曲應用于中國傳統音樂中。這一時期的音樂家和作曲家，如：黃自、趙元任等，開始嘗試將民族音樂元素融入藝術歌曲創作中，進一步增強了音樂的表現力。

但是，新文化運動發生在1915年至1923年，以現代的眼光來看，那一時期創作的歌曲在旋律性方面的表現不夠突出，這導致沒有音樂基礎的觀眾在欣賞時難以真正理解和感受其中蘊含的詩意。藝術歌曲在創作和演繹時需要在傳統和現代之間取得新的平衡，既要保持古典詩詞的韻味，又要吸引現代聽眾的興趣，這對于創作者來說是一項巨大的挑戰。

同時，隨著全球化的深入發展，以及音樂市場的多元化，古詩詞藝術歌曲在面對流行音樂、電子音樂等更為商業化和大眾化的音樂形式時，面臨著巨大的市場競爭壓力。這些流行和商業化的音樂形式由于其輕松易懂和快節奏的特點，在現代社會中占據著主導地位，這使得古詩詞藝術歌曲在爭取市場關注和聽眾喜愛方面面臨一定的挑戰。

（二）演藝人才匱乏

古詩詞藝術歌曲具有豐富的文化內涵，每一首歌曲都是一段文化記憶的傳承。然而，要想準確理解古典詩詞的意境和內涵，并將其融入現代音樂創作和表演中，就需要表演者具備跨越時空的深刻洞察和創意。

在當前階段，專攻古詩詞藝術歌曲甚至整個藝術歌曲領域的歌手相對來說非常少。培養傳承人才是確保傳統文化健康發展的重要手段之一，這一點在古詩詞藝術歌曲的傳承中尤為重要。

比如在音樂藝術類高校，作為歌手人才儲備地，聲樂學生在曲目選擇上往往傾向于挑選難度大、音域高、情感表達直白的作品，這是因為這類曲目更易吸引評委和觀眾的注意，還能更好地展示學生的技巧和實力。古詩詞藝術歌曲通常被認為在音域上較為有限、情感表達相對內斂，這對演唱者的文學素養和情感掌控提出了較高要求，因此這類曲目往往不是學生的首選。

傳承人才匱乏是這一獨特的藝術形式在當代面臨的一個重要問題。古詩詞藝術歌曲的傳承需要有一批專業的創作者、演繹者和教育者，這需要社會各界共同努力，培養一批對傳統文化和古典文學有濃厚興趣的傳承人才。

（三）受眾較窄

網絡的迅速發展使其占據了人們的業余時間，人們對傳統音樂文化的情感也在逐漸減弱?？旃澴嗟纳顚е铝巳藗兲貏e是青年人群對傳統音樂文化逐漸缺失興趣。

古詩詞藝術歌曲這種音樂形式要求聽眾具有一定的文化素養和藝術審美能力。古詩詞的文學性和藝術歌曲的音樂深度通常需要聽眾具有對中國傳統文學和音樂的基本了解和欣賞能力，這導致其吸引力僅局限于特定的聽眾群體。

現代生活的快節奏和普遍的審美偏好也影響了古詩詞藝術歌曲的受眾范圍。在當今社會，許多人傾向于輕松易懂、節奏明快的流行音樂，這與古詩詞藝術歌曲的風格形成鮮明對比。因此，這種音樂風格可能不符合大眾的日常音樂消費習慣。

古詩詞藝術歌曲在媒體和市場上的曝光度相對較低。與流行音樂和其他商業化音樂形式相比，這種音樂形式缺乏足夠的宣傳和推廣力度，使得大眾對其了解不足，難以觸及更廣泛的聽眾群體。

傳統的音樂教育中往往忽視了對古詩詞藝術歌曲的教學和普及，導致公眾對這種音樂形式的了解和接觸有限，這些因素綜合導致古詩詞藝術歌曲的受眾范圍相對較窄。

由于古詩詞藝術歌曲的題材和創作風格與當代流行音樂有所不同，它主要吸引那些對傳統文化和詩詞有著濃厚興趣的人群，尤其是對中國古典文學有較深了解和情感認同的人。當代年輕人對古典文學和傳統文化缺乏深入了解，這是制約古詩詞藝術歌曲發展與推廣的重要因素。

四、古詩詞藝術歌曲的現代發展機遇與路徑

古詩詞藝術歌曲的現代發展機遇在于緊跟中國文化復興浪潮，完成創新融合的嘗試、教育與傳承的加強，以及網絡傳播的普及。通過社會各界的共同努力，古詩詞藝術歌曲有望在現代社會迎來更廣闊的發展空間，為傳統文化的傳承與發展作出更大的貢獻。

（一）創新曲調創作

古詩詞藝術歌曲的現代發展要在傳統與現代之間取得平衡，創新曲調創作是非常關鍵的一步。過去的古詩詞藝術歌曲可能偏向于傳統的古典風格，讓現代聽眾感覺較為陳舊和難以接受。為了吸引更多的年輕聽眾和普通老百姓，創作者需要探索新的方式，讓古詩詞藝術歌曲具有現代感和吸引力。

創新旋律設計是重要途徑。通過探索創意旋律線條、不尋常的音階或和聲，甚至是意想不到的旋律轉折，既能傳達古詩的深層意境，又能增強音樂的吸引力。加之運用現代音樂技術，如：數字音頻工作站和電子效果。這些技術不僅可以提升音樂質感，而且能為古詩詞藝術歌曲帶來全新的聽覺體驗。

此外，跨文化融合也是一種有效的創新方法。借鑒和融合不同文化的音樂元素，能為古詩詞藝術歌曲注入新的生命力。探索不同的主題和形式也是創新的一環。將古詩詞藝術歌曲與其他藝術形式結合，如：舞蹈、戲劇，可以創造出獨特的多媒體藝術作品。另外，還需要鼓勵年輕作曲家參與到古詩詞藝術歌曲的創作中，這可以帶來新的視角和創意，更加貼近和吸引現代年輕聽眾。

古詩詞藝術歌曲要想在現代煥發新生，就要融入更符合當代聽眾審美的元素。這意味著作曲家需要在保持古詩詞原有韻味的同時，積極探索現代音樂風格，如：流行、電子或爵士等，將現代音樂與傳統音樂結合起來，使其既保留文化底蘊，又具有新時代的活力。

在傳統與現代融合的道路上，創作者不僅需要保持對古詩詞的尊重和理解，而且要敢于嘗試新的創新與融合方式，只有創新才能使傳統文化煥發出新的生命。通過這樣的努力，古詩詞藝術歌曲有望在現代社會中找到更廣闊的發展空間，為傳統文化的傳承與發展作出更大的貢獻。

如當下最流行的古詩詞藝術歌曲《虞美人·春花秋月何時了》現在就有王龍、周家聲兩位作曲家創作的版本，《青玉案·元夕》就有李硯、敖昌群兩位作曲家創作的版本，《靜夜思》有趙季平、高為杰兩位作曲家創作的版本。這些作曲家的創作在旋律、和聲、音樂細節表現上各有千秋。正是由于這些優秀作曲家們勇于創新，才使得古詩詞藝術歌曲有機會在現代音樂創作中煥發出新的活力。

（二）培養新一代古詩詞藝術歌曲人才

教育與傳承是保障古詩詞藝術歌曲這一藝術形式持續發展的重要環節。培養新一代藝術歌曲人才不僅有助于提高受眾的審美水平，而且能為古詩詞藝術歌曲的傳承與創新注入新的動力。培養古詩詞藝術歌曲的新一代傳承人才需要從多個維度著手。

首先，加強音樂教育和文化傳承是基礎。音樂藝術院校是培養古詩詞藝術歌曲傳承人的重要陣地，加強音樂藝術院校對古詩詞藝術歌曲專業的培養是推進這一藝術形式傳承與發展的重要舉措。音樂藝術院校可以對專業課程設置進行優化，將古典文學、音樂理論、聲樂技巧等課程有機結合，培養學生的綜合文化素養和藝術技能。或者參照德國的音樂學院，直接設立“藝術歌曲”專業，專門培養藝術歌曲人才。事實上，德國的藝術歌曲市場在與流行音樂的競爭中依然保持著旺盛的生命力，這與其高等教育體系中對藝術歌曲人才的精心培養是密不可分的。

其次，社會教育機構和文化團體也可以積極推動古詩詞藝術歌曲的教育與傳承，舉辦古詩詞藝術歌曲的培訓班、演出和比賽，提供更多的學習和展示機會，吸引越來越多的學生參與其中。在深圳舉辦的第三屆中國藝術歌曲國際聲樂比賽的決賽中，許多參賽選手都選擇將古詩詞藝術歌曲作為比賽曲目，這充分展示了選手們對古典詩詞的深情厚誼。更令人驚喜的是，此次大賽竟有外國友人前來參賽，其演唱的《紅豆詞》由曹雪芹作詞，劉雪庵作曲，為中國優秀古詩詞藝術歌曲的代表作之一。

最后，國際交流與合作是培養新一代傳承人才的關鍵。通過與國際音樂界的交流和合作，學生可以了解和學習其他文化的音樂風格，并將古詩詞藝術歌曲推廣至國際舞臺，這樣不僅可以讓觀眾領略到古詩詞藝術歌曲的優美旋律和深刻內涵，而且展現了中華文化的獨特魅力，更凸顯了中華文化在國際舞臺上的廣泛影響力。古詩詞藝術歌曲作為中國傳統音樂文化的重要組成部分，正在逐漸成為世界范圍內受歡迎的音樂形式。多推廣這樣的交流與合作，古詩詞藝術歌曲就能更好地在中國乃至全球范圍內傳承與發展，為中華文化的自信展現和傳承作出更多貢獻。

通過這些綜合策略，可以有效培養具有創新意識和國際視野的新一代古詩詞藝術歌曲傳承人才，既確保這一藝術形式保留傳統精髓，又使其能夠與現代社會和國際舞臺接軌。

（三）抓住數字化推廣新機遇

多媒體與數字化技術為推廣古詩詞藝術歌曲提供了全新的發展機遇，使得這一傳統藝術形式可以在現代社會中煥發新的活力。古詩詞藝術歌曲要把握數字化推廣新機遇，采取一系列策略來增強其在線存在感和吸引力。

“石倚潔x陳薩與XSO-C中國藝術歌曲專場音樂會”在B站的播放量已超過20萬次，在其他相關平臺搜索“古詩詞藝術歌曲”出現了數百個視頻，這充分顯示出古詩詞藝術歌曲在數字化時代是具備推廣價值的。

利用社交媒體平臺是關鍵。各文藝單位可以通過在微博、抖音、微信公眾號等平臺上創建官方賬號，發布歌曲試聽、幕后制作、藝術家訪談等內容，增強與聽眾的互動。與各大在線音樂平臺合作，將古詩詞藝術歌曲上傳至平臺，利用推薦算法和用戶數據分析，有效地將歌曲推薦給感興趣的用戶。

制作高質量的音樂視頻也是一種有效的推廣方式，創意視頻不僅能更好地展示歌曲藝術魅力，而且能借助視頻平臺吸引更廣泛的觀眾。同時，開展在線直播音樂演唱會、研討會和互動問答等活動，提升聽眾的參與感和興趣。借助互聯網和在線音樂平臺，古詩詞藝術歌曲可以實現全國乃至全球范圍內的傳播，使更多的聽眾可以輕松地訪問和欣賞這些作品。

通過在線音樂平臺、視頻分享平臺等數字化渠道，藝術家能夠更便捷地與觀眾進行互動和交流，將古詩詞藝術歌曲傳播給更廣泛的受眾群體。網絡平臺也可以為音樂會的直播和錄播提供便利，使更多觀眾能夠在線欣賞這一精彩演出。

互聯網的普及為古詩詞藝術歌曲的傳承和創新帶來更多機遇，為更多年輕受眾帶來接觸和了解古詩詞藝術歌曲的機會，為中華傳統文化的傳承與傳播作出積極貢獻。掌握這些技術，這一傳統藝術形式就可以在當代更好地延續與發展。

五、文化自信視域下古詩詞藝術歌曲復興的社會影響

（一）傳統文化自信與認同

中國古詩詞是中華傳統文化的瑰寶之一，經歷了數千年的歷史傳承。隨著古詩詞藝術歌曲的復興，越來越多的人重新認識和重視這一傳統文化遺產，對古代文人的智慧和情感表達產生共鳴。將經典詩詞融入現代音樂中，可以讓古典詩詞與現代社會產生聯系，使人們感受到傳統文化的時代價值和現實意義。

古詩詞藝術歌曲的復興為中國文化自信注入新的動力。古詩詞作為中華民族悠久歷史和深厚文化的重要載體，其在現代音樂中的復興使更多的人能夠接觸并欣賞到這一獨特的文化形式。這種文化傳承不僅是對古老文化的保護和復興，而且是對民族文化根脈的一種深刻認同和傳播。

古詩詞藝術歌曲的復興還催生了一批對傳統文化深入研究和傳承的學者、藝術家和教育者。他們通過對古詩詞藝術歌曲的演繹、研究和教學，讓更多人了解和認識這一寶貴的文化遺產。他們的努力也為古詩詞藝術歌曲的傳承和發展提供了堅實的支撐。通過現代化的演繹方式和傳播途徑，可以使更多的年輕人從新的視角來認識和理解古詩詞，這種跨時代的文化傳承和創新對于激發年輕人的文化自信和創造力具有重要意義。

在日益快節奏和浮躁的現代社會中，古詩詞藝術歌曲的復興也帶來一股文化的凈化力量。通過欣賞古詩詞藝術歌曲，人們能夠感受到深厚的歷史積淀和情感傳承。古詩詞藝術歌曲以其獨特的韻味和內涵，為人們提供了一種精神上的慰藉和思考，培養對美的獨特感知，促進了社會文化的多元發展，以及人文精神的提升。

綜上所述，古詩詞藝術歌曲復興的社會影響不僅體現在對傳統文化的自信與認同，而且包括文化研究和內心情感的凈化。這種文化的復興讓人們更好地理解和珍視傳統文化瑰寶，同時也為中華文化的傳承與傳播作出了重要貢獻。

（二）文化交流與國際傳播

中國古詩詞藝術歌曲融合了中國古代文人與現代藝術家的智慧和情感，作為中華文化藝術瑰寶，承載著悠久的歷史和深厚的文化底蘊，是向世界展示中國優秀文化的重要部分。

隨著全球化以及互聯網的發展，中國古詩詞藝術歌曲有了更廣闊的傳播平臺。通過國際文化交流、音樂演出、網絡平臺等，這些藝術歌曲吸引著越來越多的國際觀眾。它們作為中國傳統音樂的代表，展示了中華民族獨特的審美情趣和藝術風采，為中國優秀文化的傳播和推廣作出了積極貢獻。

古詩詞藝術歌曲在國際舞臺上的展示促進了文化多樣性和全球文化交流。對于中國的年輕一代歌手來說，其帶著古詩詞藝術歌曲走出去是非常重要的，國際舞臺是展示中國音樂瑰寶的絕佳機會。當這些歌曲在國際音樂節、文化節和其他文化活動中被演繹時，它們會吸引不同文化背景的觀眾，增進國際聽眾對中國傳統文化的理解和興趣。這種跨文化的交流不僅豐富了全球文化景觀，而且促進了不同文化之間的相互理解和尊重。

通過參與國際演出和比賽，年輕一代歌手們得以與來自不同國家和地區的音樂人進行交流和合作，從而拓寬視野，提高藝術境界，這對于他們個人的音樂發展和成長也有著重要意義。通過音樂的力量，年輕歌手們可以搭建起文化交流的橋梁，促進中外文化之間的相互借鑒與融合。這種跨文化的合作不僅有助于促進音樂作品的創作，而且可以促進全球文化的多元交流和共融。

此外，古詩詞藝術歌曲的國際傳播還有助于塑造和改善中國的國際形象。通過展示中國文化的深度和復雜性，這些藝術作品有助于打破關于中國文化的刻板印象，展現一個多元、豐富和動態的中國形象，這對于提升中國在國際社會中的文化軟實力和影響力是非常重要的。

綜上所述，文化自信視域下古詩詞藝術歌曲的復興在國際舞臺上的展示不僅反映了中國傳統文化的自信和驕傲，也為全球文化多樣性和國際文化交流作出重要貢獻。這種文化的復興和傳播對于促進全球文化理解和尊重、提升中國的國際文化地位具有深遠的意義。

六、結語

中國古詩詞藝術歌曲的傳承與弘揚，不僅是對中國文化遺產的珍視與傳承，而且是向世界展現中國優秀文化的一扇窗口。通過這些優秀的藝術作品，能夠傳遞中華文化的獨特魅力和深厚內涵，加深不同文化之間的相互了解與尊重，推動文明間的交流與融合。

因此，中國古詩詞藝術歌曲不僅是傳承中華文化的媒介，而且是展現中國文化自信的重要途徑。這一藝術形式彰顯了中國在全球文化舞臺上的獨特角色，這種文化自信的展現，為中華文化在國際交流中的地位提升和影響力擴大作出積極且重要的貢獻。

在全球化的背景下，古詩詞藝術歌曲成為連接中國與世界的橋梁，不僅向國際社會傳達了中國豐富的文化傳統，而且展示了中國文化的現代轉型與創新，這對于提升中國文化的全球認知度和影響力，以及促進國際文化的交流和理解具有深遠意義。

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