參與式教學在高校《中國民族民間音樂》課程中的應用研究

【摘" "要】本文針對高校《中國民族民間音樂》課程傳統教學模式和評價體制所帶來的教師與學生互動性不強、學生對民族民間音樂興趣不濃等現狀，筆者將參與式教學模式融入傳統教學模式中，并以肇慶學院音樂學院2018—2020級曾修讀過《中國民族民間音樂》課程的學生調查數據為依據，對參與式教學在中國民族民間音樂課程中的有效實施進行多維度思考和設想。

【關鍵詞】中國民族民間音樂" 參與式教學" 教學改革

中圖分類號：J60-05""文獻標識碼：A"文章編號：1008-3359（2023）21-0129－06

黨的十九屆五中全會對高等教育事業發展作出重大部署：“建設高質量教育體系，提高高等教育質量，分類建設一流大學和一流學科，是科學把握新發展階段、堅定貫徹新發展理念、積極構建新發展格局的重要舉措。”因此，高等教育院校若要提高整體教學質量和水平，建設高質量教育體系，必然要改變過去較為傳統、單一化的固有教學模式，不斷探索嘗試適宜各專業學科發展、多樣化且行之有效的教學方法。

一、中國民族民間音樂簡介及在當今社會的傳承與發展

中國民族民間音樂是隨著我國歷史發展，受地域、宗教習俗、民族文化信仰、語言特征影響所形成的多題材音樂的統稱，是世界上極具特色的藝術形式。在我國千年文明中，大量民族民間音樂被創造，形成了內涵豐富的音樂體系，且在世界音樂中占據重要地位。想要了解中國民族民間音樂，就需要從民族、歷史等多個角度進行考察，深入了解其內涵與價值。

音樂研究者通常將中國民族民間音樂分為五類，分別為民間歌曲、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲音樂和民族器樂。但中國民族民間音樂的發展傳承面臨著諸多考驗，許多民族民間音樂成為“瀕危物種”。

在經濟高速發展的時代，一些懷揣民族民間音樂信念的年輕人，因為忙碌的生活被迫放棄心中的熱愛，向現實妥協。同時，隨著科技的進步與現代化發展，勞動力水平提升，一些民族民間音樂形式失去本身的存在意義，淪為僅供觀賞的藝術。正因如此，許多年事已高的民族民間音樂人找不到接班人，導致傳統文化的傳播走向危機，如2011年，西安高腔因傳承人嚴邦鎮的離世而永遠成為歷史。另外，受到西方音樂與流行文化的沖擊。西洋樂器在當今中國社會可謂極其熱門，尤其在兒童藝術教育中，絕大部分家長會選擇讓孩子學習西洋樂器，從而培養興趣、陶冶情操，這導致年輕一代對于傳統民族樂器認知貧乏，長期的無人問津導致許多民族民間樂器演奏失傳，成為博物館中的展品。除此之外，由于流行文化的涌入，給民族民間音樂帶來了一定影響，傳統形式的民族民間音樂無法滿足當代追求新潮流的年輕人音樂審美，嘻哈、說唱、流行歌曲逐漸占據市場，直到后來人們開始意識到傳統文化的價值和傳承對于重建文化自信的重要性，傳統器樂、民族民間音樂等元素才以新的方式重新問世。

隨著科技的進步，我國傳統民族民間音樂的傳承方式發生了變化，越來越多的民族民間音樂被重新發掘，并通過各種各樣的現代化手段重回大眾視野，一些流行歌手與少數民族歌手加入民族民間音樂傳承保護的行列，最常見的方式就是民族民間音樂形式體裁與流行音樂結合起來。在已有的歌曲中，比較熱門的有民族民間歌曲（如：川江號子、蒙古長調、勞動號子）、民族器樂與傳統戲曲這三種。學習民歌出身的流行歌手譚維維2016年攜手“華陰老腔”的傳承人張喜民在央視春節聯歡晚會演唱的《華陰老腔一聲喊》獲得各界認可。隨后融合京韻大鼓的《數人玩·就是這個調調》、加入川江號子的《踏歌千江》、引用彝族“換童裙”儀式唱段的《你呀》等作品的問世，讓越來越多傳統民族民間音樂得到創新。此外，年輕一代少數民族歌手運用少數民族語言所創作或演唱的民謠也讓各民族的傳統文化得以傳播，如彝族音樂人莫西子詩等。同樣，如新加坡華裔歌手林俊杰在《不死之身》中運用的竹笛，歌曲《光亮》中的戲腔等體現了民族樂器和戲曲元素的運用。影視原聲音樂和游戲配樂中也能發現民族器樂的身影。與此同時，各大電視臺與線上媒體平臺聯合創辦民族民間音樂文化相關節目，如央視的《中國民歌大會》等。此外，短視頻媒體在中國民族民間音樂的傳承同樣發揮著積極作用，利用其流量優勢，為民族民間音樂的傳播搭建起一個廣闊的平臺，讓人們更真切地感受到傳統文化藝術。

在互聯網與媒體行業迅速發展的背景下，民族民間音樂的傳播與發展途徑增多，越來越多滿懷熱愛、充滿文化自信的青少年逐漸意識到民族文化傳承的重要性，挑起民族民間音樂傳承的大梁，放棄高薪，回鄉運用自媒體傳承傳統藝術文化，這無疑是民族民間音樂傳承中極為重要的一步。

21世紀以來，我國國際地位大幅度提升，2003年在巴黎召開的聯合國教科文組織第三十二屆大會通過了《保護非物質文化遺產公約》，我國于2004年加入。此后，我國設立了許多非遺保護機構與群體，形成以國家為首的四級非遺項目名錄，隨后設立非遺傳承人名錄，并于2011年出臺《中華人民共和國非物質文化遺產法》。有了相關政策法規后，國家近年來對傳統文化的保護與支持力度顯著加大，非物質文化遺產所收錄的中國民族民間音樂形式也日漸增多，提升了中國民族民間音樂藝術及其傳承人的社會地位，并對他們給予資金等多方面扶持和幫助，支持傳統藝術文化發展，拯救了許多傳統文化，讓它們重新大放異彩。中國民族民間音樂是缺少商品形式的載體，如此多的音樂形式終究不能像上文提到的“華陰老腔”一樣依賴“明星效應”，因此相關部門的有效宣傳和推廣顯得刻不容緩。

二、高校《中國民族民間音樂》課程教學現狀

據悉，高等院校從事《中國民族民間音樂》理論教學的音樂教師在開設此門課程時，大多遵循以講授為主、模唱聽辨為輔的傳統教學模式，導致該科目逐漸轉變為純理論型課程。學生大多數時間是在教室聽課，教學空間局限，缺乏實踐機會，導致學生對該課程的本質認知并不全面，繼而對此學科缺乏興趣，學生學習的積極性普遍較弱。在考核方面，諸多高校采用電腦機考或者紙質試卷考試，導致學生只注重考試結果，不注重學習過程，考前突擊的情況嚴重，對于所學內容猶如囫圇吞棗，對所學知識的感悟與體會亦不全面，學習態度不夠端正。值得一提的是，從事《中國民族民間音樂》這門課程的師資水平亦參差不齊，個別高校從事此門課程的師資仍存在兼職的情況，即授課教師自身并非音樂理論專業，由于師資匱乏等因素影響，由其他專業教師進行該課程的教學，并導致教學質量出現問題。

由于《中國民族民間音樂》這門課程在教學中所涉及的知識模塊頗多、模塊與模塊間的關聯性較強、專業術語繁多，加上學科自身知識體系相對龐大，學科受眾群體范疇與新世紀大學生在歷史維度、審美標準、價值趨向、文化認同等方面都有諸多不同，因此，多數教師在實際教學過程中會發現，即便用盡“渾身解數”，亦無法完全提高大學生對傳統音樂文化尤其是民間音樂文化的興趣與認同，學生在課堂中的抬頭率、積極性與參與度沒有明顯改善。而這無疑與新世紀傳承與發展中華優秀傳統音樂文化、建設高等院校精品文化教育體系的方針政策背道而馳。

面對此種窘境，部分高校從事《中國民族民間音樂》課程教學工作的音樂理論教師對固有的教學模式及考核制度質疑。而如何改進中國民族民間音樂課程教學方法、探尋更優的教學模式、提升學生對該門課程及中國傳統文化的興趣，是需要被討論與研究的課題之一。近年來，諸多學者與院校對該課程的改革各抒己見，并積極嘗試在教學方式方法上進行不同層面、形式多樣的探索，以期不斷改善與提高此門課程的教學質量。

三、參與式教學在《中國民族民間音樂》課程中的實施方案

作為一種以學生為主體、師生共建的新型合作式教學法，參與式教學法起源于20世紀50—60年代的英國，其最初是主要運用于國際援助性研究的一種社會學理論，后被引進到教育教學中。它主要通過教師組織，運用多種方式方法，如進行小組研討、參與實踐等形式滿足不同層次、不同背景、不同個性的學生積極、主動且有效地參與到教學活動中，力求所有參與者都能投入到學習探究中，充分調動學生在課堂學習中的主觀能動性。在參與式教學模式下，學生從傳統教學中的“學知識”向“學方法”“學過程”轉變，在積累知識的同時，注重綜合能力的培養，激發學習興趣，培養學習習慣。作為一種以學生為主體的新型教學模式，該教學法在近些年受到國內高校從事各類學科實踐教學教師的青睞，并被廣泛采納和應用于高校各個學科的實際教學中。據筆者搜集資料，就國內高校而言，該模式多用于理科，如：醫學、化學等，用于文科、藝術類學科的案例相對較少。

美國著名民族音樂學家曼特爾·胡德在教授學生世界民族音樂佳美蘭的過程中，首創了這種參與式的教學方法，這種教學方法對培養“雙重音樂能力”十分有效，可以更直接、深入地理解文化中的音樂風格和音樂行為。筆者認為，在《中國民族民間音樂》的授課過程中，亦可以嘗試將參與式教學方法融入其中，這既可發揮音樂學院學生自身在演唱、演奏方面的才能，倡導學生積極、主動地投身于民族民間音樂的學習當中，又能促使學生不斷提高自身探究新知識的能力。而在這一教學模式的實施過程中，打破了以往教師主導課堂的局面，使得教師在課堂實質扮演的角色轉變成課程的組織者、引導者和參與者，主要協助學生查找資料和解決排練中的問題，引導學生嘗試對部分理論知識進行開放式研討，把課堂真正還給學生。這不僅有益于學生直接、有效地理解晦澀難懂的理論知識所隱含的文化行為和音樂風格，而且可以提高學生的參與熱情，以及提高中國民族民間音樂課程的教學質量。

參與式教學模式在中國民族民間音樂課程中的運用在具體的改革內容上主要體現在，擬通過改變傳統講授為主的授課方式及試卷為主的評價體制，翻轉課堂，發揮音樂學院學生在演唱、演奏方面的才能，讓學生真正參與到課程部分內容的教學和實踐中，做到“知行合一”，從而提高學生對本門課程的參與程度和積極性，提升師生課堂互動頻率，提高教學質量，使學生在輕松享受、感知融入的基礎上對中國民族民間音樂、中國傳統藝術文化產生濃厚的興趣，繼而真正感悟中國傳統音樂的美。在參與式教學模式實施過程中，學生從被動接受知識轉向全體同學共同探索知識，從聆聽知識講授向師生互動交流來轉化，教師也從原來的主導者向領導者、組織者和參與者的角色轉變。因此，這樣的教學模式有利于促使學生積極、主動地探索新知識，提高學生的學習能力。這種教學模式符合新時期高校民族民間音樂課程的教學要求，能夠全面提高學生音樂素養，從而不斷提高我國高等院校音樂專業的教學質量和水平。

四、參與式教學在《中國民族民間音樂》課程中的實際應用

筆者入讀肇慶學院音樂學院以來，曾主修中國民族民間音樂課程，并于2021年加入《中國民族民間音樂》課程主講導師的項目課題組。肇慶學院《中國民族民間音樂》的課程標準與建設規劃亦明確指出，旨在學生通過一學期此門課程的學習，對中國民族民間音樂文化有較為感性的認知，并且掌握一定的基礎理論知識，提高民間音樂鑒賞、分析、理解能力與音樂素養，以適應今后中小學音樂基礎教育工作之需要。在常規教學中，不論是在教材選用還是在教學內容、教學內容、考核方式方面，多遵循以往高校該門課程常見的模式安排教學任務，教學效果往往不盡如人意。學生在課堂中的抬頭率、積極性與參與度并未有明顯改善。因此，如何有效整合課程資源，在教學內容、方法等方面都進行大膽嘗試，更新教育理念、提高學生的課堂參與度，以及對此門課程的興趣，便成為筆者在備課乃至整個教學過程中經常反思的問題。

針對中國民族民間音樂傳統教學模式和評價體制所帶來的教師與學生互動性不強、學生對民族民間音樂缺乏興趣的現狀，讓筆者自2019年開始，便著手對此門課程進行改革研究。將參與式教學模式融入傳統教學模式中擬解決的問題主要有三點：其一，將學生平時成績改為中國民族民間音樂的模唱和聽辨環節，學生通過實際模唱、聽辨的方式感悟各個地區民族民間音樂的民歌、曲藝、戲曲、器樂，以及中國傳統音樂文化的美；其二，將18周理論教學任務的部分內容提前進行規劃，根據不同的知識板塊，將各個班級的同學進行分組，設定主題，讓各小組同學派代表在每周一次的15分鐘PPT研討環節進行宣講，充分發揮每位同學的主觀能動性，并以“圓桌會議”的形式讓各組同學展開討論，且進行評價，以此作為期中考核的一部分；其三，期末考試用中國民族民間音樂課程匯報演出的形式代替傳統的筆試環節，以改變傳統筆試中學生臨時抱佛腳，死記硬背應付完卷面考試后對課程所學重點瞬間遺忘的現狀。通過匯報音樂會演出以及學生全體觀摩的形式，亦可以提高學生的參與程度和積極性，使學生在具體的音樂實踐中真正掌握中國民族民間音樂的理論知識及美學內涵。

迄今為止，參與式教學模式已在肇慶學院音樂學院開設的《中國民族民間音樂》課程中實踐運用了三余年。在整個教學改革實踐過程中，筆者于2021年底對參與肇慶學院音樂學院《中國民族民間音樂》課程學習的同學開展了以問卷的形式關于課程的教學模式、學習效果和考核方式問題的調查研究。具體調查時間為2021年，調查共回收有效問卷359份，其調查結果對于中國民族民間音樂課程的教學內容、教學方式、考核方式上的改革設想都提供了多層面且有價值的參考。例如，在涉及教學方法的選擇上，除了傳統結合視頻進行教材講解的教學方式外，學生認為定期外出采風，通過音樂會展演、小組合作探究分組宣講等參與度較強的教學手段都是行之有效的方式方法。

小組合作探究作為參與式教學的一種具有代表性的教學方式，能夠提高學生的參與度，讓學生在學習過程中接觸到更多教材以外的相關知識，提高學習興趣，受到文化熏陶。此外，運用參與式教學后，學生在學習課程知識的同時可以培養合作意識，提高總結歸納、計算機操作、演講等能力。針對此研討宣講的環節，筆者亦在問卷中進行過詳細調查。受訪者中，74.66%的學生對當下的教學方式表示滿意，學生表示能更深入地了解到不同民族民間音樂形式、鍛煉了團隊協作能力等。據反饋，大部分的同學都能主動配合小組成員完成學習任務，且學習效果明顯。

在該教學模式實施過程中，學生要明確自身的角色轉變，摒棄坐享其成的想法，腳踏實地進行探索學習。想要做到配合團隊，提升自己，首先要通過積極探索，努力調動對該課程學習的興趣，發掘自身優勢，充分利用現有學習資源，從教師與他人身上取長補短，遇到問題及時求助。在教學資源上，教師要與學生共享已有的教學資源，用教學資源協助學生完成自主學習探究，在與學生一同完成探究活動時，充分利用教師優勢，力所能及地為學生尋找新的學習資源，同時，養成終身學習的習慣。學生在探索過程中，吸納了新的資源，亦應及時分享，做到資源雙向補足，努力收集相關藝術文化，為民族民間音樂文化的發展注入新力量。

而受訪者在考核方式的選擇上，堅持傳統試卷（包含電子試卷）考試的學生僅17.36%，反之，最受歡迎的考核方式則是多形式匯報演出（演唱、劇目、舞蹈、器樂等），占64.74%。舉辦中國民族民間風格音樂會或多形式民族民間音樂舞臺演出，既可以使學生參與其中，感受到中國民族民間音樂的多種藝術形式，同時亦可以達到多學科融合，繼而提升學生綜合音樂素養，增強課程的實踐性。例如學生在進行一首民族民間音樂歌曲演唱節目的排練，他們既可以鞏固所學的民族民間音樂形式和理論，又可以對聲樂學習起到訓練作用。同時，舞臺表演能力對于音樂專業的學生是必須具備的，該考核方式可以對舞臺表演能力的提升有很大幫助。

詩人陸游曾在詩中提到：“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行”，參與式教學不僅大幅提高了學生學習的趣味性，使學習的時間、空間也不再局限于教室，同時，讓學生在相對放松的狀態下進行探索。這無疑印證了將參與式教學運用于中國民族民間音樂課程的實際教學中，即學生在課堂學習中不僅通過教師的理論講授和書籍、音響、視頻、圖片等音視頻形式去認識所學的音樂知識，同時亦可以通過自己參與某種音樂的演唱或演奏，操作其中一兩件樂器，深入了解所唱或所奏音樂的結構，親身體驗這種音樂所特有的韻味，注重學生的參與性，從而培養學生自身對課程的興趣。

五、參與式教學在《中國民族民間音樂》課程中的實踐意義

傳統《中國民族民間音樂》課程在教學方法上主要圍繞教材內容來展開，以書本知識為主，結合視頻、音頻等進行講授。通過學生調查問卷可以很清楚了解到《中國民族民間音樂》課程應該加入更多實踐性內容。如適當融入教材外的藝術探索與實踐，這或許會使學生對教材內容理解更加深刻，也能使學生在實踐中切實感悟到中國民族民間音樂的內涵，用趣味性適當減弱理論性，使學生所學不再局限于課本知識，將教學模式由教材知識講解向主動探索而轉變，優化教學設計，營造良好的課堂氛圍。

參與式教學為中國民族民間音樂課程改革提供了理論基礎，使得中國民族民間音樂的學習回歸到實踐中。目前中國民族民間音樂課程的教學模式還是以教材配合多媒體講解居多，改變教學模式與方法，對于該課程的發展和改革創新有著積極的實踐與研究意義。教師可以帶領學生走出教室，設身處地感受民族民間音樂形式，還可以邀請各類民族民間音樂形式的傳承人進入校園，舉辦形式多樣的講座和演出等，讓學生在課外也能切身感受到民族民間音樂，以及了解相關知識。對于所在地區擁有民族民間音樂文化資源或者傳承人的高校，應利用好此類資源，形成“走出去”與“引進來”相結合的教學方式。此外，在教學過程中，對學生進行文化熏陶，培養學生對中國民族民間音樂的文化認同，使該課程在傳授民族文化的同時，達到培養愛國精神與樹立民族文化自信的作用。

當今社會，文化已然成為全球化發展中綜合國力較量的重要部分，中國民族民間音樂的傳承與發展愈發重要，這也是為何中國民族民間音樂課程的改革創新會成為音樂類課程改革中的“熱點”學科。中國有一句俗語：“授人以魚，不如授人以漁。”參與式教學改變了傳統的教學模式，通過改進教學方法，激活課堂參與度，提高學生對中國民族民間音樂的興趣，在學習中更為真切地感受民族民間音樂文化，自主探究，在學習中傳承，在探究中成長，從被動接受到主動學習。通過該教學方式，在學習知識的同時，建立對中國民族民間音樂的文化自信，并能夠認識到承擔起傳承保護傳統文化的重要性。教師與學生之間的關系，隨著參與式教學的開展從被動向合作邁進，亦能使師生和生生之間的關系變得更為融洽。

六、結語

參與式教學在《中國民族民間音樂》課程中的應用設想既已提出，實踐是檢驗真理的唯一標準，落實階段將會是一個長期的過程，需要時刻以辯證思維積極展開教學反思，及時對教學方式與方法作出調整，旨在讓參與式教學在課程教學中發揮最大作用，為當今參與式教學在高校中國民族民間音樂課程的運用提供有效的參考案例，實現其學術價值。在教學改革中，中國民族民間音樂的發展形勢隨著教學模式的革新和更多專業人才的注入而穩步向前。《中國民族民間音樂》課程改革及中國民族民間音樂的保護與傳承長路漫漫，政府及社會各界應該將傳統民族民間文化的保護納入重點，提供各方面支持。

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