篆書的藝術特點及技法探討

【摘" "要】篆書是漢字古老的書寫體之一。一方面，篆書規范了文字的書寫方式，并一度作為官方、民間的主要書寫體，展現了極高的實用價值；另一方面，篆書的字形美觀、章法嚴謹，并蘊含著極為深刻的人文意蘊，能夠帶給觀者獨特的審美體驗，為中國書法藝術的發展作出了極大貢獻。因此，篆書所具有的表現力和感染力是獨特而豐富的。學習篆書的書寫形式，感悟其中的藝術魅力，有助于更好地理解、詮釋我國的傳統書法藝術。本文對篆書的發展進行了概述，介紹了篆書的主要藝術特征，最后結合實踐探討了篆書的技法。

【關鍵詞】篆書" 書法藝術" 技法研究

中圖分類號：J292.1"文獻標識碼：A"文章編號：1008-3359（2023）21-0063－06

篆書是中國傳統文化不可或缺的重要組成部分，它的字形獨特、線條圓潤流暢、結體均勻平穩并具有十分高雅的意境。歷經數千年的發展，篆書已形成極具個性化的藝術風格。我國許多文人墨客認為修習篆書能夠修身養性、陶冶情操，所以都醉心于此。例如清代的書法大家鄧石如，在篆書上就頗有造詣。鄧石如精研各種古文字，汲取其中的精華融入篆書創作之中，最終憑一己之力開創了“鄧派”風格。后人認為他打破了明朝以來篆書發展停滯不前的局面，促成了清代書法界百花齊放、名家繼起的新格局。因此，正是歷代書法名家的開拓進取，在繼承傳統的基礎上不斷創新，才賦予了篆書藝術經久不衰、鮮活強勁的生命力。作為新時代的書法愛好者，應秉承前人的書法理念，對篆書的歷史文化進行深入了解，學習并掌握各種技法，才能更好地理解篆書并充分展示其藝術魅力。

一、篆書發展概述

商周時期出現了甲骨文。人們還將另一種文字刻在禮器、樂器上，用于各種祭祀、占卜、慶?；顒拥?，此類文字被稱為“銘文”，它就是篆書的雛形。到了春秋戰國時期，文字的載體由銅器變為竹簡和帛，書寫的難度大幅降低，民間使用文字的頻率、數量大幅上升。為提高書寫效率，士大夫和文人開始對銘文進行簡化，并規范了其行文標準。秦朝制定“書同文”政策后，文字被統一，銘文的象形功能被進一步削弱，變得更加符號化，這種文字被稱為“小篆”。而秦朝之前的所有成熟的文字，被稱為“大篆”，以與官方規范的小篆進行區分。因此，當前學界所定義的“篆書”不僅包括小篆，還包括甲骨文、金文等。由此也可以看出篆書蘊含著深厚、久遠的文化底蘊。

漢朝時期，社會風氣變得十分開放，文人的思想也由固步保守轉變為探尋個體的獨立和解放，他們進一步完善了篆書的書寫形式和規則。不僅如此，篆書在各種慶典、儀式中得到了廣泛應用，其文化功能也被逐步放大，并由實用性的工具逐漸轉變為一種藝術表現形式。當前考古研究的成果顯示，漢篆通常都具有雄渾雍容的氣勢，如《袁安碑》《少室石闕銘》等作品，其字剛韌強勁，筆畫寬舒斂合，總體上遒勁婉美、俯仰有法，已頗具現代書法的審美特征。

自魏晉開始，篆書進一步發展，到唐代已至巔峰。而與此同時，隸書、行書、草書先后登上歷史舞臺，在書寫上更具便捷性，所以篆書自唐代中興之后逐漸邊緣化，創作質量、數量也遠遜于秦漢。但從總體來看，篆書的傳承仍是不絕如縷，比如五代時期的徐鉉、元代的周伯琦等都十分擅長篆書，他們創作的作品都能引領社會潮流，成為一時之書風。

明清時期，社會風氣相對保守，文人普遍將注意力由議政轉向金石、書法的研究，這反而促進了篆書的發展和復興。明代出現了一大批篆書名家，如趙宦光、程南云等。至清代中葉，書法藝術研究的積累以及書畫市場的興起，創造了篆書復興的機遇。從屬性上來看，清篆基本脫離了書法的實用屬性，已完全藝術化，內容也各臻其極，又將篆書藝術推上一座新的高峰。近現代篆書的發展很大程度上延續了清代的風格。隨著出土文物的增多，篆書又重新映入今人的視野，并數度引發創作熱潮。許多書法家利用有利條件效習前人佳作，使得篆書的技法更加成熟，書風也愈加多樣化。

二、篆書的主要藝術特點

篆書作為我國最早使用的規范性文字之一，多用于各種隆重、莊嚴的場合中，比如用于表彰的功德石、皇帝發布的詔書、排兵布陣的虎符等。但其書寫空間十分有限，所以篆書字體總體呈瘦長的樣式，即字形縱向拉伸，線條十分纖細簡潔，字里行間疏密錯落有致。同時，篆書在書寫上遵循“天圓地方”的理念，字體多為上松下緊，整體的結構布局錯落有致，給人十分肅穆、莊嚴的感覺，充分表現出古人對自然規律的崇敬、對宇宙天地的敬畏，也初步形成了追求文字字形圓潤方正、章法勻稱錯落的書法審美標準。

（一）筆畫平和

篆書的基本筆畫包括橫、豎、挑、勾、折等十余種。從整體上看，篆書的筆畫從頭至尾粗細基本一致，沒有太多的輕重變化。筆畫之間的距離也十分均勻，表現出一種平和、穩重的視覺感。例如弧形筆畫，它是篆書的一種特色，即用彎曲的線條展現筆畫的婉轉流動，以增強字形的變化和美感。弧形筆畫兩個部分著墨的深淺基本一致且相互對稱，其形態呈欲右先左、欲上先下的圓勁勢態，使得兩弧中間的銜接處十分自然，能夠將文字的不同部分結合起來，從而構成篆書的各種字形，并產生獨特的藝術效果。

（二）線條連貫

篆書的線條十分流暢、圓潤，每一個線條都宛如一條緩緩流暢的溪流，自然婉轉，其中沒有折角和斷筆，給人一種連貫、柔和的感覺。在篆書字體中的直線通常都是用平行的，如“義”字的上部分的三個橫畫，在書寫時應注意不要用直橫，應保留一定的弧形；又如“來”字，其上下部的曲線表現出一種對應關系，上部分的兩條曲線尾部向內彎曲，下部分的兩條曲線將尾部向外彎曲，其分別表現出相抱和相背的姿態，十分美觀。除此之外，篆書的線條還有對稱、層次等關系，正是由于其多樣的表現方式，才使篆書字體具有較高的藝術美感。

（三）字形方正

篆書的字形以方正為主，結構十分嚴謹，給人一種端莊、大方的感覺。首先，篆書的每個字都有固定的結構和比例，無論筆畫繁簡，抑或字形長短，都恰到好處，看起來非常和諧；其次，篆書的字形簡潔，雖然有的字筆畫復雜，但是卻并沒有使用過多的裝飾、花邊等線條進行修飾，這種簡潔的字形使得篆書看起來非常得體；最后，篆書的字形重心突出，每個字都有明顯的上下或左右的分界線，使得篆書看起來十分穩健有力。

（四）章法嚴謹

篆書字距、行距的排列齊整，尤以小篆為最，其縱橫行列非常勻稱，宛如一隊隊整齊的行伍。一般而言，篆書的上下字距大于左右字距，并且橫向排列略緊密，縱向排列略疏朗，看上去顯得十分修長。另外，篆書的章法還講究大小協調。這里的大小協調有兩層含義，第一，各字之間的間距與字的大小要協調，所以書寫時應合理間隔留空，使其具有幾何美感；第二，不同的字湊在一起要顯得協調，在一幅作品中的字不能過大或過小，以避免突兀。比如“圖”“圓”等字為四方結構，較為飽滿，書寫時應略收縮空間，而“史”“丈”等字具有部分張開的結構，書寫時可稍拓延空間，避免出現視覺偏差。總之，篆書對章法的要求十分嚴格，遠勝于楷書和隸書，書寫時應合理布局，達到變化統一、顧盼生姿、平衡和諧的效果，才能充分展示出篆書的美感。

（五）意蘊中和

中和，即中庸、平和的意思，它是篆書藝術內蘊的一種表現。中和一直是我國傳統道德標準和哲學思想中的重要主張，即隱喻為人處世應中正不偏，適度而有節，其在篆書中得到了明顯的體現。首先，篆書在書寫上以中鋒為主，此種運筆方式內剛外柔，正表現出君子的謙謙風度；其次，從審美的角度來看，篆書的法度嚴謹，對書寫提出了近乎嚴苛的要求，有別于其他藝術在創作上突出情感的主張。但這并非意味著篆書不注重情感表現，而是要求書家在創作時絕不可任情恣性，要在真情實感的基礎上對自身的情感進行理性節制，從而創作出“情理融通”的作品。

以左宗棠為例。左宗棠是晚清時期著名的政治家，他在篆書上同樣頗有造詣?？v觀其作品，左篆多具有樸茂雄渾的正大氣勢，能夠表現出作者內心的剛強果決，但同樣也注重收斂。在用墨上，左宗棠將內心劇烈的情感起伏融入墨暈之中，使得濃淡干枯之間呈現出千般變化。但他善于用理性思維節制情感，所以墨暈雖凝重飽滿，卻干濕有度。另外，左篆在書寫時順任情感，不刻意尋求字形、線形的粗細一致，但這種大小參差又并不過度，而是錯落有致、整齊均勻，從中透露出一種知進退、懂取舍的理性。因此，篆書藝術重視的是情、理結合，通過以理節情讓作品達到平和，這也能夠充分滿足觀眾社會性、倫理性的心理感受。

（六）意境深遠

意境，即作者塑造出的精神內容、表現出的思想境界。篆書創作講究意境，即在寫形的基礎上，進一步抽象、概括出其中的內涵并展示出來，從而將觀眾引入到作者的精神世界中。正是由于篆書在意境上的深遠，其才能在數千年的演變歷程中，長期保持著生命力、創造力。意境也是作者在精神、思想等方面的寄寓，東晉著名書法家、被譽為“書圣”的王羲之最早提出了這一概念。他認為書法中蘊含著一種意味，而創作的目的就是通過文字的書寫，讓觀眾充分感受這種意味。后人在此基礎上進一步總結：“須得書意轉深，點畫之間皆有意，自有言所不盡，得其妙者，事事皆然。”

例如唐代篆書大家李陽冰具有代表性的篆書作品《三墳記》，該幅字誕生于唐大歷二年，在筆法上承襲了李斯的玉筋筆法，字體修長，筆畫從頭至尾粗細一致、流暢而潔凈，曲線婉轉而飄逸，以清矍的風貌脫穎而出。但該幅作品在筆意上又超越了傳統，其書寫就像蠶吐絲一樣自然流暢，而筆力卻似綿裹著鐵一般有力，將篆書之美展現得淋漓盡致。觀眾欣賞該作品時，也可以從中感受到浪漫、灑脫的氣息，這正是盛唐鼎盛文化的一種反映。李陽冰將這種文采風流融入作品之中，展示出一種高雅、深遠的意境。

綜上，篆書的演進是不可逆的，它始終受著創作主體與時代審美思潮的影響，但唯有“寫意”的精神和境界始終引領其發展至今。

三、篆書的技法

（一）注重基本點畫

篆書屬于中國早期的文字，其基本筆畫并不復雜，尤其大篆、小篆只有“點”“直”“弧”三種筆法。其用筆和楷書也存在較大不同，楷書講究靈動，而篆書講究圓勁與否。另外，篆書書寫時還應注意點畫均勻之美，使筆畫看起來婉轉流暢。

1.點法

篆書點法的主要特征是渾厚而無棱角、平穩而不側，其核心筆法是：落筆至點中心，再揭鋒外旋沿順時針方向轉筆，待收筆時向上彎行，并順勢收鋒于點腹。這樣寫出來的點筆力集中，顯得十分飽滿。另外，篆書中的點多和其他筆畫連在一起，呈短豎、短橫的形態，所以又分為：正、橫、豎、側、撇、捺、橫挑、上對、上分、下對、下分、左二、下三、左三、四平、多合共十六種形態，每種形態在書寫上各有要領。如寫橫點時，應逆鋒起筆，稍頓即向右下運筆，再轉勢向左下方行筆、漸提，最后收筆出鋒；寫橫挑點時，左右兩點的起筆應基本相對，然后順勢向左下或右下出鋒；寫撇點時，應逆鋒起筆，轉筆向左下方運行漸提，或回鋒收筆，并注意筆畫不要粗大。由此，學習篆書時應注意區分上述點法并將要領加以總結、歸納，從而掌握正確的書寫方法。

2.直畫

篆書的直畫主要有橫、豎、斜三種形態，但無論哪個方向的線條，都應保持圓勁均勻，且粗細基本一致。書寫橫畫時，應圓起，使起筆圓潤，中鋒立起，同時蓄力為下一步做好充分準備；起筆立鋒后，鋪毫保持中鋒行筆，不急不緩，自始至終穩定行至末端；行筆至末端，輕駐提筆聚鋒收起，讓末端呈現自然的圓形，也可以輕駐后作適當的回鋒。同理，豎畫和斜畫在書寫上與橫畫一樣，只需沿著筆畫的方向即可。

3.弧畫

篆書中的弧主要有圓弧、角弧、方弧、不規則弧等，一般都由兩筆寫成，其具有相背、呼應、均間、平行等關系，從而構成了篆書莊重的儀態?；‘嫊鴮懙囊c是：行筆過程中，手腕應隨著弧線的方位轉向，推筆前行，行筆過程中筆鋒保持中鋒狀態，寫出的弧畫自然具有柔韌性與彈性，否則就會造成側鋒甚至絞鋒的狀態，導致線條散亂。

（二）掌握運筆的方法

篆書的運筆包括起筆、行筆和收筆三個環節，在書寫過程中分別具有不同的作用。第一，起筆。起筆如何關系著行筆和收筆，對書法作品的質量有著重要的影響，所以一定要對起筆加以重視。篆書最基本的起筆方法是逆鋒起筆，即逆著行筆的方向入筆，再向下或向上圓轉一周，將起筆的筆鋒蓋住，這樣起筆可以讓筆畫頭部顯得圓潤、厚實，從而為接下來的行筆奠定良好的基礎。第二，行筆。行筆是筆鋒在紙上運轉的過程，即運筆書寫。篆書是一門書寫藝術，其藝術水平的高低全都體現在線條質量上，要想寫出高質量的線條，行筆至為關鍵。行筆時應控制好力度，做到均勻自然發力，并根據筆畫的大小和走勢來調整力度，使筆畫粗細得當，表現出沉著、遒勁的效果。另外，還應該按照筆畫的方向和走勢來行筆，確保行筆的連貫性和流暢性。第三，收筆。收筆即把鋪開受力的筆毫收束起來，讓它逐漸恢復到初始的狀態。宋朝的書法大家米芾認為：“無往不收，無垂不縮。”這里的“收”和“縮”就指的收筆。篆書的收筆關系著字形的完整度，也對整個作品的形象和意境有著重要影響，所以收筆時應做到“圓收”，即根據筆畫的樣式，采用回鋒、提按、轉折等方式，保持筆畫的尾部圓潤飽滿。

綜上，運筆是用手指與手腕發力書寫的過程，是篆書創作中最關鍵的環節，書寫者只有掌握篆書起筆、行筆和收筆的要領并靈活應用，才能創作出優秀的作品。

（三）正確“布白”

篆書是用墨在紙上書寫的藝術，墨暈之外存有紙白，所以書寫時應正確“布白”?！安及住钡姆椒ㄓ幸韵聨追N。第一，均間布白。不同的橫線、豎線、弧線間的空白，都屬于均間布白。書寫時應將空間劃分均勻，讓字形看起來嚴整有序。第二，均間呼應。有的文字字形較復雜，比如“圖”“夏”等，用墨時除了考慮平行線之間的等距關系外，也應考慮上下左右的呼應，讓不同的線條交錯貫通，避免出現疏密差異過大的現象。第三，計白當黑。即將字里行間的虛白按墨黑一樣安排，其中雖無著墨，但也是整體布局的重要部分。例如“西”字，其上下兩部分之間的空間較大，書寫時應避免出現大的張合，使其符合計白當黑的規則。因此，書法中的黑墨白紙正猶如哲學中的“虛實”一般，書寫時只有合理“布白”，才能提高作品的意境，呈現出虛實相生的效果。

（四）合理布局

布局即對整個作品作全面規劃，表現出良好的整體效果。所以書寫時應合理布局，突出內容核心。其主要可以采取以下方法。第一，排列。篆書在排列上要求整齊劃一，每個字的大小一樣。書寫前可通過打格、折格的方法對齊。如果排列出現偏差，就會嚴重影響作品的質量。第二，疏放。篆書的間距總體上應疏放自然，例如書寫草篆時，可以有行而無列，通篇布局則顯得自然生動、錯落有致，就能將草篆的魅力盡數展現。但這種錯落也遵循一定的規矩，切忌一味放縱，否則會讓文字的排列顯得雜亂無章。第三，落款。篆書在落款時尤需注意，一般而言，字數較多的作品其中堂、條幅、最末一行應不少于四個字。如最后一行空白較多，可直接落款于空白處；如所?？瞻撞欢?，則應另起一行落款。

（五）掌握字法和篆法

字法就是選擇、使用文字的方法。篆書所使用的文字主要是篆體，篆體門類繁多，不僅包括常用的小篆，還包括金文、權詔、碑額以及歷朝歷代極具個人風格的一些篆書作品，其字形是十分豐富的。所以選字時必須運用一定的方法。首先，篆書的歷史悠久，字形、字義也不斷演變，選字時應詳加考證，確保所選文字的正確性。其次，將不同的字組合在同一頁面時，應確保其具有一致的風格，不能將不同時期字形差異較大的字強湊在一起。最后，應當學習篆書的理論知識，例如《說文部首》，理解造字“六書”的原理，掌握文字的構形方法，從而為篆書創作奠定堅實的基礎。

篆法以字法為基礎，即根據篆書的特點以及在表現上的需要，對選定的文字進行藝術處理，它是一系列技巧和方法的總和。通過適宜的篆法，既能讓文字更加符合篆書的結構規范，又能提高作品的藝術意蘊。篆法的應用首先應恪守規范，即對篆文進行藝術處理時應確保規范性，不能隨意省略偏旁、增減筆畫；對一些存在爭議的字應查工具書核實，尤其應注重參考清代篆書名家作品中所用的字，這也是篆書藝術多年發展沿襲下來的一條準則。其次，合理創新。對于篆書中沒有的生字，允許按造字原則組合偏旁部首。近年來，浙派篆書藝術逐漸盛行，正得益于創新精神。浙派書法家為增強篆書藝術的表現力，常用不同篆體進行穿插，還雜用異體字，但這種創新并非毫無根據地生拼硬造，而是對高超藝術造詣駕馭的結果。

綜上，字法和篆法是篆刻藝術的重要基礎，字法確定了所選文字的正確與否，篆法則解決了它妥與不妥、美與不美的問題。新時代進行篆書創作時應多學習、借鑒名家流派，掌握完備的字法和篆法知識，以提高書寫的準確性和美觀度。

（六）展示氣象

篆書以文字為表現對象，它可以被歸為造型藝術的門類。但篆書中的一些審美特質僅通過形體構造是很難表現出來的，這就需要作者將自身的情感、創作意識融入其中，從而展示出相應的氣象，提升作品的格局。篆書中的氣象一般有廟堂之氣、書卷之氣、山林之氣、工匠之氣等，追求的是在字里行間中展示出氣象萬千。例如秦代李斯的《泰山刻石》，其字形規整，偏旁的書寫始終一致，而且字徑較大，字勢極力外拓，張力十足，遠觀時尤能感受作品中的宏大氣象，正體現出“書不盡言，言不盡意，立象以盡其意”的格局，也盡顯作者重視法度，規行矩步的主張。因此，篆書在書寫上是有嚴格規范的，這在一定程度上限制了其審美情趣的表現。然而，通過合理創作和重視視韻的表現，就能展示出形式之外的氣象。這樣的作品必然是生機盎然的，能夠讓觀眾感受到其內在意涵之后而感到歡愉。

（七）協調文學與書法的關系

篆書創作即書寫一定的文字，這些文字組合起來就形成一定的文體，也表達出相應的內容，比如詩、詞、歌、賦等。書寫完成后，篆書作品不僅具有造型美，還表現出深刻的文化內涵。所以在選擇文字內容時，一定要協調好文學與書法的關系，讓文辭風格與書法相得益彰。比如說選擇《燕歌行》《出塞》等邊塞詩作為表現內容時，這些詩歌慷慨激昂，充滿了豪氣，則宜用硬朗的風格進行書寫；選擇《歸園田居》《過故人莊》等田園詩作為表現內容時，這些詩安逸恬淡，適宜用柔和的風格進行書寫。

綜上，文學是十分含蓄的，而書寫藝術則較為直接，但它們之間存在著天然的聯系。一方面，篆書創作以文學內容為基礎，作品也具有個性化的品質；另一方面，篆書作品可以能動地反映出內容的語境與精神氣質，二者的相互影響使文境在書風催化下得以盡顯藝術旨趣。

四、結語

篆書是一種極富魅力的藝術表現形式，它在數千年的演變過程中歷經興衰，所以篆書作品往往都獨具特色，能夠向觀眾傳遞深厚的歷史和文化信息。篆書的技法豐富多樣，作為新時代的篆書愛好者，不僅要系統學習相關理論知識，還要掌握文字的構型原理，并將自身的情感和創作意識融入其中，才能創作出優秀的作品。

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