中國鋼琴作品中的民族性探究

【摘" "要】中國鋼琴音樂發展至今已有一百多年歷史，并創造出許多經典、優秀的作品。這些作品中富含著中華民族的文化與精神，并能夠充分展現出中國歷史發展的特色與群眾生活狀態，以鋼琴音樂的藝術語言向聽眾展現社會的發展變化，使其具有中華民族的文化氣息、表達中華兒女的情感。中國鋼琴作品在各個階段創作中都融入了強烈的民族精神和文化，時至今日仍不斷推動中國鋼琴文化的可持續發展。

【關鍵詞】鋼琴文化" 民族性" 音樂作品" 鋼琴演奏

中圖分類號：J624.1"文獻標識碼：A"文章編號：1008-3359（2023）21-0117－06

鋼琴作為一種演奏樂器，最早出現于西方國家，但中國的鋼琴作品風格取自中國民族藝術，具有獨特的民族色彩，通過中國鋼琴音樂作品能夠讓聽眾了解中國民族文化的豐富性，擴寬中華文化傳播渠道。中國鋼琴作品的創作在某種程度上也代表著我國民族文化及音樂藝術不斷演變的過程，探究中國鋼琴的民族性，有利于弘揚我國多民族音樂文化特色，增強本土鋼琴文化自信。

一、中國鋼琴民族化的發展過程

傳統民族文化與鋼琴的融合充分體現在我國鋼琴作品中，民族文化代表著我國的文化藝術特色，顯現出與外來文化兼容并蓄的特征，充分展現出我國的民族文化自信。鋼琴與中國民族文化的融合是密切的，正因為中華文化具有包容性，才能夠將鋼琴這一外來音樂展示形式與中華文化相結合。在鋼琴發展過程中，不斷呈現出時代性和流傳性的特征，并凸顯出其獨特的音樂文化內涵。鋼琴音樂中的中華文化也具有極大的包容性，從中國鋼琴作品的創作中不難看出，其藝術創作方向正隨著社會的發展而產生變化，無論歷史的發展走向如何，民族音樂仍然扎根于這片大地，不斷汲取特色文化、不斷生長。

中西方文化的差異讓其語言文化、音樂文化呈現出不同的發展趨勢，但音樂作為無國界的語言溝通模式，能夠向人們無保留地展現音樂情感。在中西方文化、技巧結合的情況下，實現鋼琴與中華文化、民族精神的融合。鋼琴演奏藝術在傳入中國后產生了新的創作空間，尤其是在創作和演奏技法上，鋼琴本身具有較強的兼容性，能夠模擬出中國傳統樂器的音樂節奏。從演奏技巧、創作理念來看，中國鋼琴作品有別于西方音樂作品，只有不斷創造新的中國鋼琴作品、發掘其民族性，才能夠將民族音樂文化不斷傳承下去。以我國民族音樂語言為基礎進行創作，融入傳統鋼琴作曲技巧，將中國鋼琴作品的獨特魅力展現出來。

二、中國鋼琴作品中蘊含的民族性內容

鋼琴音樂進入中國已經有近百年的歷史，在我國作曲家們的探索下，已經能夠熟練運用西方的作曲理論和鋼琴演奏技巧，并將我國許多民族音樂作品改編為具有民族性的鋼琴作品，所涉及的文化、題材也是多種多樣的，其中所蘊含的民族文化內容更多元化。

（一）展示民俗文化

中華民族文化的多樣性造就了豐富的民族音樂文化，而這些豐富的文化則為鋼琴作品提供了創作素材，尤其是多民族的活動、民俗文化等都成為供給中國鋼琴作品發展的養分。將民族元素與鋼琴音樂相結合，弘揚我國少數民族文化，成為宣傳民族音樂文化的載體，這樣的作品是中國音樂獨有的，將鋼琴音樂進行本土化演繹，打造全新的藝術作品。深入探索少數民族民歌的音樂元素，將少數民族文化與音樂相交融，詮釋全新的民族精神與樂曲。例如以傳說典故為靈感所創作的《梁?！?、以民間習俗所創作的《花鼓》等，將民族文化充分進行創作和傳承，實現了中華民族文化的復興，中國鋼琴作品的創作更加注重民族音樂、傳統習俗和文化內涵。例如《新疆舞曲》充分展現出我國少數民族的勞動場面、地域的民俗文化等，這些內容都以鋼琴為載體展現出來。在我國歷史不斷發展傳承的過程中，保留了許多的經典音樂文學作品，并衍生出千姿百態的歌舞形式，這些都能夠被鋼琴作品創作所借鑒和參考，通過對本民族音樂文化的深入探索和應用，深入挖掘鋼琴作品的文化內涵，讓鋼琴藝術與我國傳統民族藝術文化緊密相連，從而讓更多的人喜歡鋼琴音樂、重新認識民族的文化特征，實現鋼琴文化藝術的本土化發展。

（二）展現革命不屈精神

在西方鋼琴作品中，肖邦、貝多芬等鋼琴作品中有著許多以革命精神、英雄主義為主題的作品，充分抒發了其愛國精神。而我國的鋼琴作品中也有一些具有代表性的紅色經典樂曲，表達出對祖國的深深熱愛和崇敬之情。這一系列的鋼琴曲創作靈感來源于中國共產黨的偉大事業和中國人民的奮斗歷程，以紅色為象征，寓意著革命的火焰和熱血，以及對祖國的無限熱愛。與黨和國家、民族與人民同呼吸、共命運，并在不同歷史時期內創作出一批批的紅色經典佳作，這些曲子的情緒激昂、節奏明顯，充滿力量與激情，能夠直接擊中聽眾的內心，并激發群眾的愛國情懷與民族自豪感。從紅色樂曲中重溫中國共產黨的壯闊歷史，用琴聲奏響贊歌，感受紅色經典樂曲所蘊含的民族精神與文化內涵。例如《紅星閃閃放光彩》就展示出了那個時代的思想和精神，樂曲的節奏、旋律的變換等都展現出強烈的精神與激情，展現出革命與發展進取的決心，通過樂曲讓人感受到振奮之力，能使人更加深刻地理解革命文化的重要性。鋼琴在抒發個人情感與內心活動上有著極大的優勢，可以通過鋼琴演奏，將人物的情感充分表達出來，并與聽眾之間產生共鳴，將聽眾帶入真實的音樂場景中?！端苫ń稀穭t是運用八度、三連音等技巧來表達樂曲中悲憤交加的情緒，再用多變的和聲與旋律線條將音樂的深刻情感表達出來。作品中所蘊含的磅礴氣勢、激昂情緒等都通過演奏表達出來，讓聽眾能夠聽到來自人民群眾內心深處傳來的聲音，樂曲所包含的情真意切扣人心弦，具有強烈的藝術感染力，而這首樂曲所塑造出的歷史、音樂形象、深刻感情都讓其成為中國鋼琴作品中的經典佳作。

（三）歌頌祖國山河與自然風光

在中國鋼琴作品中不乏歌頌革命精神、展現群眾精神面貌的樂曲，但也有一部分作品是描繪自然風光與人文景觀的，通過音樂來描繪出一幅幅動人的風景畫面，利用鋼琴的旋律線條起伏和演奏技巧，達到描繪景色的效果。《烏蘇里船歌》就利用鋼琴的特性，模擬了大量的民族樂器聲音，從而描繪出大自然的聲音，將烏蘇里江的美景融入旋律之中，另外樂曲中還應用了平行八度和聲，加強了與青山隔江呼喚時所產生的縹緲效果，再利用裝飾音和節奏描繪出烏蘇里江的水流波動，將黑龍江地區的地方特色與生活氣息充分展現出來。《江南風光》則描繪了江南清晨的生機景象，讓人有一種生機磅礴的朦朧感，直接將一幅江南壯麗美景“展現”在聽眾面前，利用琶音、斷奏等技巧來“描繪”江南田園，讓人切身體會到悠閑的江南生活與當地文化。

三、中國鋼琴作品中蘊含的傳統民族性文化

（一）融合了傳統民族民歌曲調

民歌文化是我國傳統民族文化的重要組成，直觀體現出中華民族的精神文化與內涵。音樂文化是人民表達自身情感的重要載體，與群眾的生活有著密不可分的關系，豐富了人們的文化生活。隨著時代的更迭，民族音樂文化也呈現出不同的發展特點。中國鋼琴音樂創作者不斷挖掘民族特色，擴展鋼琴和聲功能與色彩等，豐富作品內容。經過幾十年的探索創造出了膾炙人口的好聽且深受演奏者喜愛的經典民歌類鋼琴作品。

傳統民歌曲目十分豐富，且種類繁多，在長期發展中形成了獨具特色的地方音樂文化，也是中國鋼琴作品在改編、選材時的重要素材。例如《山丹丹花開紅艷艷》就是由陜北民歌改編，樂曲以五聲民族調為基調，在保留了原曲的樸實歌唱特性基礎上，充分展現出鋼琴的音域寬廣等特點，并應用了多種鋼琴演奏技巧模擬陜北民歌粗獷的演唱方式，形象展現出了山丹丹花爭相開放時的場景，同樣也展現出陜北人民精神飽滿、蓬勃向上的精神面貌。將陜北的民間音調、中國的民族樂器，如：板胡、民間打擊樂等充分融入其中。又比如《巴蜀之畫》將四川民歌與鋼琴相融合，通過層次與曲調的變化，將具有民族特色的場景再現到聽眾眼前。通過樂曲能夠“看到”巴蜀的獨特風情，以及地區群眾的真實生活寫照，通過鋼琴的表達力度與音色的變化，提高了場景描繪的效果。通過對民歌文化、民族器樂的借鑒和參考，在鋼琴樂曲創作中融入民族特色元素，利用律動的節奏營造真實的氛圍。

（二）融合了傳統民族戲曲元素

戲曲作為中華民族最具特色的民族性文化，與鋼琴音樂的融合極大地推動了中國音樂文化的繼承與可持續發展，讓傳統民族音樂元素在經過創新后以一種全新的姿態出現在大眾面前。戲曲作為中國藝術文化的瑰寶，綜合了歌曲、曲樂和唱功等，戲曲的張力和文化底蘊是最具有民族代表性的。將戲曲與鋼琴相結合，不僅能夠豐富鋼琴的創作素材，而且能夠增加鋼琴的文化元素，實現中國鋼琴作品的民族化發展。戲曲本身就具有多元化特征，已經是一套成熟、獨立的藝術體系。京劇、黃梅戲、豫劇、越劇等豐富的戲曲音樂元素在與鋼琴音樂融合后，能夠碰撞出更多的藝術火花，并拓寬中國鋼琴音樂的創作路線。作曲家們將戲曲元素與鋼琴創作相融合，利用理論知識和音樂技巧，使用創新型的模式，用鋼琴語言將戲曲文化展現出來，促使戲曲文化迎來新的升級。不同地區有著不同的唱腔，戲曲的唱腔就源于地方方言，因此不同地區的音樂核心風格也各不相同，在聽到傳統戲曲的時候就能直接體會到當地群眾的性格與本土文化風采。例如《斷章小品十六首》中的胡琴就是運用了京劇中的二黃唱腔，將鋼琴與戲曲唱腔進行融合，增加了樂曲的張力和靈活性，同樣也讓樂曲的情緒基調更加飽滿。昆曲也有著悠久的發展歷史，其主要是以簫、笙等傳統樂器進行演奏，《幸福的童年》等樂曲就應用了昆曲的音調，使得整首樂曲的曲調更加優美流暢。豫劇起源于河南地區，初期的表演特色在于腔調起、收時運用假聲，在地方文化的熏染下曲調磅礴大氣，且有著明顯的節奏感，是極具中國特色的本土音樂曲調。而在鋼琴作品中融入豫劇音調，可以使樂曲更加奔放、情緒更加飽滿、節奏更加強烈；秦腔的特征就是保留傳統，秦腔與鋼琴作品的融合豐富了樂曲的情感表達，例如《豐收》中就應用了秦腔的音調元素，使得樂曲的節奏更加鮮明、輕快。

另外在中國鋼琴作品創作中還應用了戲曲的結構，戲曲有著“板式變奏”與“曲牌連綴”兩種形式，這些都能和鋼琴創作碰撞出不一樣的火花。應用戲曲結構，可以讓鋼琴樂曲的節拍更有層次感，例如《老六板》中就應用了板式變奏的結構，將原有的音樂編曲發展形態、結構進行調整，給聽眾帶來不一樣的聽覺體驗感。若是想充分應用戲曲元素，做到與民族性的融合創作，就需要按照鋼琴的特點將不同傳統樂曲、戲曲特色充分表現出來，這樣才能夠提高傳統民族藝術水平、促進中國鋼琴藝術的發展。

（三）引用、模仿傳統民族樂器

我國傳統樂器經歷了五千年的歷史演變和發展，已經形成了一套獨特的音樂審美體系，同樣也具有民族性的藝術文化氣息。目前傳承下來的樂器種類較多，且都受到廣大群眾的喜愛，在音樂創作和文化表達上也有著很大的影響。民族樂器的使用方式、風格都有著顯著的中華文化色彩，更有著強大的音樂感染力，能夠展現出中華文化中的高雅意境，并受到人們的廣泛追捧。音色作為傳統民族樂器中最為明顯的特征，不同音色的表現形式、呈現出的張力也各不相同。因此在創作中國鋼琴作品的時候，為了能夠凸顯出中華民族的文化特征和音樂意境，會借助鋼琴強大的模仿能力對傳統樂器的音色進行模仿，從而創造出具有民族文化的鋼琴樂曲，提升中國鋼琴作品的民族文化藝術性?！栋嬴B朝鳳》就是由嗩吶獨奏曲改編為鋼琴曲，在保留了嗩吶旋律特色的同時，又融入新的音樂審美。將風俗人情充分展現出來，通過鋼琴的倚音、顫音、泛音等來模仿自然界的聲音和鳥鳴聲，描繪了一幅百鳥爭鳴的美好畫面。為了更好地體現鋼琴的特點，同時表現音樂中豐富的層次感，將琶音伴奏節奏進行了固定處理，以突出鋼琴音樂的律動感?！镀胶镌隆芬彩菍撉俸蛶в忻褡逄厣暮吐曄嘟Y合，讓樂曲體現出民族特色，用鋼琴來模擬高胡、古箏、簫等樂器，并用五聲音階進行混音，通過這種朦朧的混音感將觀眾帶到樂曲意境中，充分體現出鋼琴與中華民族文化的融合。

四、中國鋼琴作品演奏技法中的民族性

（一）民族精神的表達

中國鋼琴作品所具備的民族性與藝術性都與中國歷史演變、文化傳統有著密切聯系。與傳統樂器相比，鋼琴傳入中國的時間并不長，不同時期的作品內涵也有著不同的差異，相同點是都展現祖國的大好河山，以及中華民族不懼艱險、艱苦奮斗的美好精神，所訴說的也是人民對土地的熱愛，與西方鋼琴藝術文化所呈現出的音樂文化不同。縱觀中國鋼琴作品能夠看出，作曲家們不斷汲取民族文化、傳統文化，表達對于社會、思想等方面的追求。例如鋼琴曲《黃河》就是以《黃河大合唱》為基礎進行創作的，從全新的角度詮釋作品，將原作的精神氣概展現出來，同時，凸顯了全新的藝術特征。原曲誕生于抗日戰爭最為艱苦的相持階段，作品以贊美黃河、哭訴黃河、保衛黃河層層深入，深情謳歌了中華民族悠久的歷史，展現了中國人民奮勇抵抗侵略者的堅定決心。作為紅色經典音樂作品，將近百年中華民族不斷抗爭、不斷奮進的歷史展現在聽眾眼前。內容以敘事為主，規模宏大，旋律優美，具有中華民族韻味，抒發了強烈的愛國主義情懷?！稊⑹虑贰斗淼娜兆印返茸髌肪鶎鹘y的民族文化與時代精神相結合，把中華民族悠久的文明歷史和厚重的文化內涵展現得淋漓盡致。

（二）帶有民族色彩的音樂效果

傳統民族器樂是中華傳統音樂文化的發展基礎，也是人民群眾抒發情感、獲得娛樂的方式之一，能夠將音樂作品中的情感、民族文化、性格展現出來。因此在中國鋼琴音樂創作、演奏的時候融合民族器樂是十分重要的，能夠充分探索鋼琴音樂中的民族性。用鋼琴演奏民族音樂，符合民族文化審美、突顯新的音樂效果，從傳統樂器的表達形式、演奏技巧中進行總結提取，共同演繹富含傳統文化特征的樂曲。鋼琴與中國民族文化、精神的融合，凸顯了音樂表達的深度，使得越來越多的作曲家去欣賞、探索不同地域的文化和音樂。目前流傳至今的傳統樂器有二胡、古箏、琵琶、簫、笛子等，這些傳統樂器無論是在演奏形式還是曲目上都具有濃厚的中華文化色彩，更有著強烈的感染力。而鋼琴具備包容、轉調的特性，豐富的音樂能夠融入傳統樂器中，因此在創作的時候可以將傳統樂器的演奏技法、情感表達、曲調形式應用于其中，從而展現出具有民族色彩的音樂效果。例如《夕陽簫鼓》就是用鋼琴來模仿傳統樂器琵琶、古箏的音色與音響效果，無論是曲調結構，還是演奏技巧，都是根據民樂特征來創作的。又比如《陽關三疊》也是通過鋼琴來模擬古箏的空靈之音，保留了原曲的基本結構，體現出傳統音樂節拍的即興。在演奏技巧上則突出了鋼琴的寬廣音域，在最后的部分模仿了古箏的泛音，表達了對友人逐漸遠去時的不舍和思念之情。鋼琴曲《哈尼情歌》也是一首具有民族風情的樂曲，運用簡單的旋律線條描繪出云南山區的悠遠風景，樂曲中運用倚音、華彩性裝飾、波音等來模擬哈尼族服飾的碰撞聲，還表達了民歌化旋律、男女對唱、高山流水等元素構成的民族韻味。將傳統樂器的音色融入鋼琴曲中，以鋼琴音樂來展現出中華傳統音樂特色、民族風情，并重新賦予樂曲新的意境，讓鋼琴曲、民族文化走進大眾視野中。

五、中國鋼琴作品創造中的民族性

（一）創作調性

作品的調性是鋼琴音樂中最能體現民族性文化的部分，同樣也能展現出中國音樂文化與西方的不同，傳遞了中國傳統文化與藝術審美。在以中華文化為主的傳統音樂中，最常使用的是五聲性調式，是以“宮、商、角、徵、羽”為骨干音的聲調。在過往的傳統音樂創作中，多數使用線性旋律進行表述，五聲性調式是我國音樂創作中最常使用的調式。因此在鋼琴作品中融入五聲性調式不僅能展現中華民族的音樂特色，而且能將其與西方音樂文化進行融合，從而創造出更加多元化的音樂作品。例如《彩云追月》就是著名的粵音曲譜，王建中將民族管弦樂曲改編為鋼琴曲《彩云追月》，這首樂曲就是采用五聲調式所寫成的，從樂曲的第2小節開始使用上行琶音，樂曲的后半部分也采用了大量的五聲調式排列方式，使得這首樂曲聽起來很有中國音樂特色。

（二）旋律特點

旋律作為音樂作品的基調，能夠直接表明作品的思想主題和情感，是塑造作品音樂形象的重要方式。從鋼琴音樂進入中國后，作曲家一直在對鋼琴的主旋律進行探索，從改編傳統音樂到原創作品，都在不斷探索民族文化與鋼琴音樂的結合，尤其是一些作品中能夠明顯感受到中國田園風光，且使用了傳統的民間舞蹈、節奏。中國鋼琴作品會使用優美的旋律與音樂變化來展現民族文化特色和審美意蘊，例如《梅花三弄》就是由古琴曲改編成的鋼琴曲，改編后的鋼琴曲充滿鮮明的民族特色，在保留原曲文化審美的基礎上，展現出獨特的曲調韻味，并通過鋼琴的演奏技法表現出梅花高潔、耐寒，以及堅韌不拔的品格，借此來歌頌有高尚節操的人。

（三）節奏與節拍

節奏是音樂的重要組成部分，在音樂作品中有著調節音律的作用。不同文化中的音樂節奏也會存在差異性。我國作為一個統一的多民族國家，不同民族有著不同的音樂節奏和音樂審美。中國鋼琴作品中也有不少作品是以民族音樂節奏為靈感而創作的。鋼琴可以通過模仿民族音樂的節奏，將其文化內涵、節奏特征展現出來，并且民族音樂節拍也能夠為鋼琴作品創作提供靈感，在彈奏具有民族風格作品時，可以借鑒傳統民族樂團的表演方式進行創新，并進一步融合民族特征，將民族文化充分融入且展現出來。民族音樂的節拍有著多樣化的特征，并且有著自由節拍、一拍子、交錯拍子等多種形式，自由節拍通常被應用于民族山歌中；一拍子則多被應用于戲曲音樂中；交錯拍子則常用于民族音樂中。例如《山歌》《龍燈調》就是王建中根據云南民歌所改編的鋼琴曲，將中國民族音樂和西洋樂器的表現手法相融合，在原曲的基礎上豐富了旋律上的情感表達與民族韻味。

（四）音色

音色是中國鋼琴作品中表達民族文化的重要元素，通過其獨特的音樂和裝飾音能夠將中國鋼琴的文化氣韻充分展現出來。中國傳統的音樂旋律是線性旋律，在演奏和情感表達上更突出線條美。因此在表達鋼琴作品中的民族性時，可以通過模擬民族樂器的音色、演奏技法等將其中的民族文化內涵充分展現出來。例如《瀏陽河》就是由著名作曲家王建中所改編，使用了三部曲式和變奏曲式的方式，將瀏陽河的壯麗展現到聽眾面前。原曲是用古箏進行演奏的，因此在演奏手法上模仿了古箏、琵琶的特有音色，在改編的同時展現出原曲中的蓬勃之感，表達了對美麗山河的喜愛之情。

（五）曲式結構

中國傳統音樂在發展過程中形成了獨具特色的曲式結構，均能夠展現出中國傳統音樂的民族文化與意韻，因此在中國鋼琴音樂作品創作、改編的過程中，多數作品都會使用傳統音樂曲式結構，例如二胡曲《二泉映月》就具有即興色彩的演奏風格，其曲式結構為重疊式，曲調中有著明顯的變化與重疊，因此在鋼琴曲改編演奏中也保留了這一演奏曲式結構。再加上傳統民間音樂多樣化的形式和內容，都為鋼琴作品的創作提供靈感。又例如《戲曲組曲》所應用的傳統曲式結構以節奏密集的京劇唱腔作為素材，使用了大量的戲曲、曲藝音樂元素，讓聽眾能夠從旋律中感受到曲藝之美，再通過對比復調等結構，將戲劇中的音調特征全部展現出來，每首鋼琴曲都有著獨特的中國音樂元素，充滿中國意蘊和風味。

六、結語

綜上所述，中國鋼琴作品的魅力體現于民族旋律與音樂文化中。對音樂作品來說，其核心就是旋律，雖然我國的鋼琴音樂文化發展歷程較短，但創作的題材十分廣泛，多數題材都是群眾生活的真實寫照，充分體現出當代群眾的思想感情。將音樂作為溝通的媒介，可以讓更多的人意識到中華民族文化的豐富性，從而使民族音樂藝術得到良性發展。

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