色彩在影視作品中的興起和運用

【摘" "要】從電影誕生至今，電影藝術經歷了無數次發展和變革。從色彩角度來說，電影經歷了從黑白到彩色的轉變，而自彩色電影出現以后，色彩便在電影中扮演了至關重要的角色。色彩作為一種可以直接被人的視覺所感知的元素，它在電影中可以增強作品的表現力和感染力。導演可以借助色彩的表意功能更好地塑造形象、表達情感，從而實現升華主題、表達立意的作用。

【關鍵詞】電影" 色彩運用" 情感表達

中圖分類號：J905"文獻標識碼：A"文章編號：1008-3359（2023）21-0183－06

電影是近代以來一門全新的藝術，隨著時代潮流的不斷變化而變化。電影經歷了從黑白到彩色，從無聲到有聲，從單場景、固定檔期到全方位場景調度，從2D到3D，從實景取材到特效制作，甚至直接制作成3D特寫短片的過程。電影帶來的視覺盛宴沖擊著人們的感官，讓觀影者獲得了全新的身心體驗。與此同時，電影通過與其他藝術相結合，不斷推陳出新，被公認為是“第七藝術”。

電影作為一門綜合藝術，在發展過程中逐漸形成了自己獨特的藝術風格。這種與其他藝術借鑒而來的藝術風格，也體現在電影與色彩的關系當中。電影色彩的發展源于傳統的繪畫經驗，因此可以說它是一門極具美學價值的藝術。在影片中，通過對色彩的分析，可以更好地理解導演想要表達的影片內涵，甚至可以根據這種色彩原則來深入探討電影的表意系統。

一、色彩在影視作品中的興起

從20世紀的黑白膠片到現在的彩色膠片，電影經歷了從暗淡到多姿多彩的一段歷程。從黑白電影時期開始，人們就開始研究為電影上色的方法。但由于當時技術發展不完全，就只能嘗試給膠片手動著色。1895年，電影先驅喬治·梅里愛最早在影視創作中嘗試將色彩融入其中。19世紀和20世紀之交，他用車身裝配線的方法手工給黑白復制品逐一上色，獲得了當時令人興奮的彩色畫面。這種增色手段很不成熟，而且大部分是單色，但相較于往期的黑白電影，這個嘗試無疑打開了電影人新世界的大門。隨后，許多的影視創作先驅開始了漫長的實驗。“百代染色法”是20世紀初期人們所研究出的一種將影片分割劃分進行模板染色的上色方法。1935年，首次引入特藝七彩技術的電影問世，宣告著電影進入色彩時代。這項技術利用光學原理，通過彩色濾鏡、分光鏡等設備進行拍攝，使電影的色彩更加鮮艷、豐富。這一重要的里程碑標志著電影技術的飛躍發展，展示了電影作為一種藝術形式如何通過技術的進步而變得更加多彩豐富。同時，它也反映了當時社會的面貌以及人們的生活方式。從此，色彩語言在電影中真正意義上擁有了一席之地，成為影片中一種重要的場面調度手段。

隨著科學技術的日新月異，色彩的發展不僅僅局限于作為表現現實世界的一種方式。色彩為觀眾開闊了視野，帶來了前所未有的視覺盛宴，同時也是影片表意系統中不可或缺的一抹靈魂。可以從影片的色彩表達中抓住重點，體會到創作者的思想情感。

1968年，安東尼奧尼有意在自己的作品中安排環境色彩，使其隨著人物心境的變化而變化，大大強調了主人公的主觀性，而非像之前的影片那樣突出世界真實色彩的客觀性。這在很大程度上彰顯了色彩語言在電影中的地位，完成了從客觀到表意的一次重大飛躍。自此，顏色不再是一種單純記錄客觀世界的場面調度，而是幫助創作者隨心所欲表達自己情感的一種手段，是色彩與情感進行完美結合的電影語言。

二、色彩在影視作品中的作用

色彩是構成形式美的重要元素之一，它有著豐富的文化內涵。在電影敘事中，色彩發揮著不可替代的作用。色彩是影片完成其表意系統不可或缺的重要手段。在觀眾觀影時，色彩潛移默化地影響著觀眾的心理，幫助影片完成表意功能。不同色彩具有不同的含義，各種不同的色彩在影片中融會貫通，起到了暗示、推動情節發展以及烘托影片氛圍與立意的作用。同時，色彩的影視化表達也對影片的立意表達提升以及影片情感表達的升華起著關鍵作用。

影視作品中的色彩除了自然屬性外，也有著深層的表意性。換句話說，色彩即感情。色彩可以有效引導觀眾進入到情境中，引發心靈深層次的情感波動，從而幫助影片傳達其內涵。在創作過程中，導演通過把握整體和局部的色彩運用，帶來畫面的持續變化，引發觀眾相應的情緒波動。影視色彩功能的關鍵在于心理暗示和氛圍烘托，促進情節和節奏的發展，從而奠定電影的基調，實現導演的創作風格。

（一）色彩對劇情發展的推動

色彩通過豐富多彩的視覺效果來幫助影片推動劇情的發展。在影片中，將色彩與情節、人物故事、劇情發展等進行深層次的銜接，可以對觀眾起到深刻的心理暗示作用，從而進一步烘托影片整體氛圍，推動劇情發展。

不同的色彩在心理上會引發不同的情緒反應，導演有意識地運用這些色彩來影響觀眾的情緒體驗和對角色的感受，通過在關鍵的情節點中加入色彩的信號，推動、暗示、呼應劇情的發展走向。比如，在一個緊張刺激的場景中使用紅色，可以增強觀眾的緊迫感，暗示角色的傷亡、命運與結局。色彩的變化還可以幫助影片區分時空背景，例如使用灰褐色調來描繪回憶以及戰爭年代，可以更加真實地再現歷史背景，讓觀眾可以輕松辨認出故事發生的時代和地點，更容易投入到劇情中。這有助于觀眾定位故事發生的時間，并增強影片的邏輯性。當導演開始利用觀眾對色彩的慣性思維進行創作、當色彩被觀眾細膩地感知時，色彩的作用便悄然顯現——表達人物命運，推動劇情走向。

（二）色彩對環境氛圍的影響

色彩能夠自然地營造氣氛，表現影片的環境背景，增強影片的整體氛圍，從而實現影片的統一美。不同的色彩呈現出不同的氛圍情感，比如暖色調可以營造溫暖、愉悅的氛圍，適合表現浪漫溫馨的情感故事；而冷色調則能夠營造冷冽、緊張的氛圍，適合表現驚悚和懸疑的影片。明顯而又夸張的色調可以增加世界的不真實性，通常在科幻片中使用。色彩的明度與對比度也會對環境氛圍產生影響。對比鮮明的色彩畫面會顯得更加生動、活躍，適合表現喜劇和活潑的情節；而高對比、飽和度較低的色彩則會營造低沉、嚴肅的氛圍，適合表現沉重的主題。色彩的對比度與明度結合，有助于提升觀眾對影片的第一觀感，從而奠定影片的氛圍。

色彩是藝術的，具有民族性。在漫長的審美積累下，色彩逐漸成為表意的符號，通常認為紅色代表著喜慶，黃色是圣潔溫馨的，綠色是詭異的，而黑色是壓抑透不過氣的。導演抓住電影的細節，把色彩這一特點用于影片中來營造氛圍、渲染環境。例如，灰暗的色調可以傳達封建禮教的壓迫和桎梏，形成影片沉重死寂的悲劇氛圍。而在此時設計一抹對比突出的亮色，如一朵鮮紅的花兒、一把雪白的寶劍等，都可以表達影片對人性、對自由、對正義的渴望。細膩的色彩設計有助于影片傳達深層次的情感和主題，引導觀眾更深入地理解故事和角色的內心世界。

（三）色彩對影片立意表達的提升

精準的色彩搭配和運用，有助于導演更好地提升影片的主題。在影片中，色彩可以用來暗示或象征某種意義，色彩之間的結合可以體現出更加豐富深遠的立意。色彩之間的對比可以用來強調主題或情感，色彩的轉變可以傳達時間、情緒或主題的隱喻。通過變換色調，可以暗示角色所處的階段。例如，在主角歡快時，可以把色調設計成明媚溫馨的金黃色；在主角失意時，則可以把色調變為黑白色，以表達角色的內心變化，從而提升觀眾對角色的解讀。

色彩的象征性可以增強故事的意義和主題表達。不同的顏色常常具有特定的象征意義和文化內涵，巧妙運用這些象征性色彩，就能加強故事中的象征性意義和主題表達。例如，在表達和平的主題時，常常使用亮黃色或純白色作為象征；而在表達死亡和毀滅的時候，常常運用黑色或暗色調來強調，這都使得影片更加深刻，引發著對人性、社會和歷史的思考。

（四）色彩對影片情感表達的升華

色彩在電影中對情感表達的升華起著關鍵作用。高飽和度的色彩通常會給人一種強烈和充滿活力的暗示，適合表達喜悅、激情和活力。相反，柔和的色彩和低飽和度則更能傳遞出平靜、內斂和溫馨的情感。通過對鮮明色彩和柔和色彩的運用，可以增強觀眾對情感的共鳴和理解。色彩還可以通過色溫的調節來表達情感。色溫是指色彩帶給人的溫暖或寒冷的感覺，通過調整色溫，可以塑造出情感氛圍的變化，以更準確地表達故事中的情感狀態。此外，色調的變化可以表現情感的復雜性和轉變。色彩還可以結合音樂、攝影和剪輯等元素共同升華情感表達。通過色彩與其他藝術手法的結合，導演可以創造出更加豐富多維的情感體驗。例如，通過運用冷色調和慢鏡頭的手法，配合柔和的音樂，可以使觀眾感受到深沉和內斂的情感。

通過對飽和度、色溫、色調的調節，導演可以精準地傳達角色的情感狀態和故事的情感走向。同時，結合其他藝術元素的運用，可以進一步豐富和升華情感的表達，提升影片的藝術性和觀賞性。

三、色彩在影視作品中的運用

色彩可以有效引導觀眾進入到情境中，給觀眾帶來屬于特定語境的情感波動。在進行創作時，導演通過把握整體或片段的色彩，潛移默化地影響觀眾的心理。色彩的關鍵在于心理暗示和情感共鳴，它能促進情節和節奏的發展，奠定電影的基調，從而實現導演的風格。

（一）《霸王別姬》中色彩對劇情發展的推動

在影片中，導演將色彩與各個角色及劇情進行了多方位的銜接。影片中大量使用了紅、黑、藍三色貫穿整個故事情節、完成影片的敘事，整體的風格都是悲涼的。色彩在主人公每一時期都有不同的表現，隨著劇情的發展而變化著。從總體上說，影片基調是一片冰冷的暗藍色。冷色調代表著恐懼、悲傷、失望的情緒，導演陳凱歌使用冷色調來烘托影片整體渲染的氣氛，通過旁敲側擊的方式突出感情，刻畫和描寫人物。

影片開頭小豆子“被賣剁六指”的戲是黑白色的，畫面伴隨著長鏡頭走街串巷，街上的人們熙熙攘攘、靈活生動卻沒有色彩，畫面沉重而古樸。影片開頭的這段黑白色彩，營造出回憶與古樸感的同時，還給人以沉重壓抑的心理感受，同時暗示著程蝶衣悲慘、曲折一生的開始。

在主人公的幼年時期，色彩以大幅的黑白、暗冷的藍色調為主，觀眾可以從透不過氣的色調中感受到壓抑。程蝶衣被張公公強暴后的清晨，整體色調都是冰冷的暗藍色調，此時的色調不僅與影片空間內的清晨色調相一致，且呼應了此刻程蝶衣慘淡的內心，暗示著前途未卜的灰暗。在戰亂時期，程蝶衣心灰意冷之下與袁四爺在雨夜共舞，也采用了此色調。

成年后，程蝶衣與段小樓兩人同臺搭戲的片段，色調短暫地變為帶有一絲回憶溫馨的暖橘黃色調。暖色調象征著溫暖、夕陽、回憶、黃金時代、記憶、親情、希望、懷舊、母親般的關懷。影片中的橘黃色調正體現著主人公短暫的美好安穩。同時，這一時段的畫面也如同被薄紗輕攏一般模糊朦朧，畫面的朦朧柔和與暖色的橘黃色調相融，有種如夢似幻、亦真亦假的感覺，暗示出兩位主人公此階段如鏡花水月般稍縱即逝的曖昧關系。在影片后期，段小樓在“文化大革命”時被押著批判，被迫批判妻子菊仙時，畫面中搖曳不止的火光配上詭異的暖色調，使畫面和故事情節都達到了高潮。熊熊燃燒的烈火將一切都化為灰燼，寓意著主人公都將涅槃，并且畫面中透露出危險的信號——菊仙自殺印證了這一點。

在電影即將結束的時候，程蝶衣拿出了段小樓身上的霸王劍自刎。在舞臺上的畫面呈現藍色調，程蝶衣取出寶劍，伴隨著寶劍反射出的白光，畫面變亮。程蝶衣的一生就在這“不瘋魔不成活”的情緒下得到了解脫。冷色調在影片中被賦予了高于生命、高于自己的精神追求的象征，反襯出人性的蔑視和舊社會的壓迫。

《霸王別姬》中導演陳凱歌將色彩與情節、人物命運、故事走向等方面進行了深層次的對接，通過調節畫面色調，他將色彩與人物命運結合在一起，暗示著人物各個階段的現狀以及沉重的故事走向。在畫外空間的三個小時中，畫內跨越了中華民族從封建時期到戰亂時期到新時期50多年的歷史空間，更是通過視聽魅力，將程蝶衣這樣的小人物命運與泥沙俱下的歷史走向完美結合。

（二）《滿江紅》中色彩對環境氛圍的影響

電影《滿江紅》從始至終采用了暗青色作為主基調，大量應用黑色、玄色、藏青色等暗色系的同時，有意將飽和度與明度拉低，渲染出壓抑、黑暗的環境氛圍。片中的暗色調與現實環境的青磚青瓦、迂回狹窄的走廊相對應，在構建出真實歷史背景的同時，烘托了整體詼諧的氛圍，劇情就在這腐朽的社會背景下展開。

電影《滿江紅》描繪了岳飛被害后的四年，這段時間宋朝衰弱，但南宋政權卻由追求短暫保全的“主和派”掌權，導致社會風貌暗淡。影片通過黑色系的色彩處理，展現了這段歷史和社會背景。在《滿江紅》中，黑色代表著暴力、昏暗與權力；青色代表的是生命之力，象征著堅強、希望；紅色象征著光明、熱血和溫暖，代表著柔情、豪情、英雄氣；暗紅色的官服則是權力的化身。

《滿江紅》中的黑與白傳達了矛盾交織的背景氛圍。黑色象征著強大的反面勢力，與當時朝堂和時局一樣昏暗不明。在社會背景和政治環境的制約下，每個人都面臨著被陷入黑暗的可能性。然而，與黑色交織的白色是每個人身上的堅韌和不屈，是黑暗中的光芒，透射出人性的光輝，給予黑暗世界以希望。黑色暗示了困境與束縛，無論是那些權貴如秦檜一般喪心病狂、唯利是圖，還是像張大那樣膽小卻懷揣正義的小人物，抑或者像瑤琴一樣經歷孤苦和堅定的舞姬，他們都在昏暗的社會中感到束手無策、無可奈何。而與黑色相對應的白色，則是這些人對內心的堅守以及對黑暗的抵抗。色彩生動地描繪了當時的社會環境以及各個角色的形象與內心狀態，環境與人物交織，共同營造影片昏暗不明的氛圍。

影片中一幅幅暗色的畫面帶給觀眾壓抑的感受，但觀眾可能并不清楚這種壓抑源自哪里。這時導演的目的便達到了——通過色彩與色彩的疊加、局部與整體色調的統一，拼湊出影片整體的氛圍，給予觀眾潛移默化的心理暗示的同時，奠定了影片整體的基調。

色彩在《滿江紅》中以獨特的方式呈現了劇情和主題，影片中幾乎所有畫面都是暗色，通過色彩刻畫現實環境與人物背景，給觀眾一種朝廷腐敗無能、反派只手遮天的感覺。故事在這樣的背景下展開，劇情與人物都帶著一絲反抗掙扎的斗志，與影片灰暗的氛圍形成了強烈的對比，由此更加直觀生動地刻畫出人物不屈的形象以及對正義的渴望，塑造出了影片的內核氛圍。

（三）《陽光燦爛的日子》中色彩對立意表達的提升

在影視作品中，導演通過不同的色彩表現影片中情感的變化，由表及里、由淺入深，從表情達意中逐漸升華主題。在影片《陽光燦爛的日子》中，導演姜文通過精心運用多種色彩，呈現出豐富多彩的畫面，提升了影片的立意表達。

在影片《陽光燦爛的日子》中，影片開始和結尾的成年時期都是黑白色調，而中間少年部分則采用了燦爛的金色來作為影片的主基調。整部影片籠罩在一片金燦燦、黃澄澄的色彩之中，展現出朦朧美、縹緲美、寫意美的特征。影片采用了黑白畫面結合彩色畫面的手法，突出了時間轉換和情感的起伏。黑白畫面常常表達影片中過去的回憶或者歷史背景，給人一種沉浸在歷史中的感覺；而彩色畫面則代表了現實生活。通過黑白與彩色畫面的對比，影片揭示了歷史與現實的聯系，凸顯了人物成長和時代變遷的內在沖突，以及對過去與未來的思考。

影片中馬小軍的成年世界是灰色的，即使是陽光滿地，也是一片冷冰冰的黑白，沒有一絲溫度可言。灰色代表了現實中的辛酸和無奈，它呈現出人物在現實社會中遭遇的困境和挫折。而藍色則常常體現了人物內心的孤獨和矛盾，在表現人物情感及其內心世界時起到了重要的作用。這種冷色調的運用，使得影片更加真實、細膩，回應了現實社會中復雜的人際關系和內心的掙扎以及對改變現狀的無力感。而與大片灰色調形成鮮明對比的，則是灑滿陽光的少年時期，即使生長環境簡樸至極，在馬小軍眼中也是一片溫馨明亮。這兩者之間的對比，體現了導演的中心立意——對青春期懵懂的回憶。這不僅是光影色彩的運用手段，更是導演借此抒發自己對青春的懷念和對成人世界的詼諧嘲諷。

色彩在電影中更深層次地運用，可以突出表達影片整體的立意與內容，是表意性的，主要起到指代和象征的作用。影片結尾是一片灰白色，正如馬曉軍在愛情和友情上的失敗，代表了他少年時期熾熱躁動的那份顏色也隨之被抹去了。雖然大家此時都已事業有成，過著瀟灑無比的生活，但片中提到的“北京屬于他們”的燦爛歲月早已一去不復返。無論是北京還是這個時代，都已不再屬于他們。或許那段在回憶中陽光燦爛的時光，才是馬曉軍最絢爛多姿的記憶。與回憶中那大片大片的暖陽相比，縱是如今物質豐裕、風光肆意的日子也是無趣的。

《陽光燦爛的日子》中色彩的運用使得影片內容更加豐富多樣、意義深遠，觸動了觀眾的心靈，引發了對人性、社會和歷史的思考。這種色彩的設計使得影片更加生動、深入人心，并與故事情節和人物性格相呼應，進一步加強了影片的表達力和觀眾的情感共鳴。

（四）《你好，李煥英》中色彩對情感表達的升華

色彩在電影中是一種非常重要的表達工具，它能夠通過畫面的明暗、飽和度和色調等方面，給予觀眾更加直觀、深刻的情感體驗。在電影《你好，李煥英》中，色彩在電影中升華了情感表達，使得故事更加生動、感人。

影片中穿越之初，賈玲所到的世界一片灰暗，仿佛20世紀的黑白老照片，一片繁華卻死氣沉沉，和現代的明快環境截然相反。黑白的色調使得觀眾輕而易舉地便明白時間線的改變——賈玲回到了過去。她的出現讓20世紀70年代的世界逐漸擁有了色彩，街道上的行人也逐漸活了起來。影片運用了明亮的色調和豐富的飽和度來表現角色們生活中的溫暖和快樂。在李煥英年輕時代的場景中，金黃色的陽光灑在街道上，表達了她幸福和自由的生活態度。這種明亮飽滿的色彩呈現，讓觀眾能夠感受到李煥英年輕時代的快樂和激情，進一步理解并與她產生情感共鳴。同時，影片也運用了溫暖柔和的色彩來表現主人公的情感和內心變化。在李煥英與賈玲相處的場景中，選擇了暖色調來增強親情的溫暖感。這種暖色調不僅使觀眾感受到了母女之間的深情厚誼，同時也給予觀眾一種對家庭、親情的思考和回憶。從黑白色調到暖色調的轉變，也象征著主人公在“重回過去”這個過程中，逐漸接受和撫平內心的傷痛，實現了情感的升華和內心的和解。

影片最經典的一段當屬后半段，世界褪色、賈玲狂奔至母親李煥英家中的那一幕場景。充滿陽光的房間溫馨而柔軟，李煥英溫柔地坐在窗前等待著賈玲。當她回眸一笑的瞬間，夕陽灑滿了屋子，配著陽光的丁達爾效應，李煥英整個人都朦朧到看不真切，仿佛下一秒便要羽化消失。此刻無須言語，這一幕帶給所有人的震撼是任何臺詞都給予不了的。一瞬間這樣的畫面不知道給了多少人共情：這不正是小時候媽媽的樣子嗎？溫柔又慈祥，多希望時間能夠慢點走啊！這看似美好的畫面，其實承載著無數普通孩子的共鳴：時間，慢下來！母親，等等我！

影片中的色彩還通過對比來加強情感的表達。比如，將李煥英年輕時的黃色調與她長大后的黑白世界相對比，突出展現了她長大后內心的迷茫與沉悶。這種明暗對比的表達方式，使觀眾更加強烈地感受到主人公內心世界的變化、情感的壓抑和她對重返過去的渴望，進一步增強了故事的感染力。

在《你好，李煥英》這部優秀的影視作品中，導演賦予影片更高層次的文化內涵，通過色彩暗示來引導觀眾的心理感受，使電影色彩具有更深層次的美學意義。

四、結語

色彩在電影中具有重要的表現力，它能夠通過豐富多彩的畫面、視覺效果和整體氛圍，深深地觸動人的內心，并潛移默化地影響著觀眾。電影中的色彩不僅僅是一種視覺呈現方式，更是一種情感的傳達工具。通過對色彩的精心運用、畫面的巧妙構造和氛圍的營造，電影能夠讓觀眾感受到超越故事本身的深層次內涵，與影片產生共鳴，并幫助觀眾更好地理解作品所要表達的核心思想。

色彩給電影增添了獨特的魅力，它能夠營造出各種情緒和氛圍。電影中的色彩不僅僅是為了美觀，更是為了通過視覺的沖擊和情感的共鳴，激發觀眾的思考和感受。有效的色彩運用可以深化影片的主題和內容，讓觀眾在觀影過程中更加深入地思考人生、情感和社會議題。無論是明快還是沉靜的色彩，對視覺和情感的影響都是不可忽視的，它們與劇情緊密相連，相互強化，共同構建了影片的視覺魅力和情感共鳴。

參考文獻：

[1]羅勒.論張藝謀電影的表意元素.[J].當代文壇，2006（05）：118-120.

[2]王躍.色彩語言在影視創作中的情感傳達[J].四川文理學院學報，2007（04）：117-119.

[3]王炎.色彩與電影發展關系初探[J].棗莊學院學報，2013（03）：118-220.

[4]李振寰.影視創作中攝影師對畫面色彩的應用與研究[J].中國民族博覽，2016（12）：156-157.