編舞技法在民族舞創作中的探索與實踐

【摘" "要】在民族舞蹈創作過程中，編舞技法具有重要的作用。編舞也即編織舞蹈的旋律，而技法是處理不同舞蹈動作時采用的方法。編舞的手法十分豐富，在創作民族舞蹈時靈活地運用不同的編舞手法，能夠強化舞蹈的民族特色，體現民族文化的精髓。然而在創作實踐當中，部分編導只注重形體上的美感，未能展現民族舞蹈的韻味，導致舞蹈效果難如人意。鑒于此，本文首先簡要闡述民族舞蹈及編舞技法的概念，其次探討編舞技法在民族舞蹈創作當中的重要價值，再次分析民族舞蹈創作實踐當中編舞技法運用的不足，最后結合分析取得的結論，進一步探索在民族舞蹈編創實踐當中正確運用編舞技法的策略。

【關鍵詞】編舞技法" 民族舞" 創作實踐

中圖分類號：J705 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2023）17-0086－06

我國是一個多民族的國家。不同的民族歷史文化不同、生活習俗不同，民族舞蹈的風格特色也就很不同。就藝術特征而言，民族舞具有極為鮮明的民族特色，是本民族精神的集中體現；而民族情感則是民族歷史及民族生存現狀在心理層面的反映。近些年來，大批舞蹈創作者對民族舞蹈進行了深入挖掘，形成了專業化的表現形式，并逐漸得到了人們的認同。但是隨著社會的快速發展，人們的審美理念已經發生了變化，很多人不再滿足于基本的生活需求，而是希望能夠獲得更高層面的精神享受，對藝術的渴望也因此不斷增大。在這樣的形勢之下，出色的舞蹈作品不僅要獲得專業人士的認同，還要得到觀眾的青睞，對舞蹈編導而言這確實具有較高的難度。因此，要想創作出高品質的舞蹈，就需要恰當地運用編舞技法。作為民族舞蹈的創作者，不僅需要熟悉民族舞蹈的風格，還要掌握編舞技法的正確運用方式，這樣才能夠合理地運用編舞技法，創作出更多令觀眾眼前一亮的優質作品。

一、民族舞與編舞技法

（一）民族舞

民族舞是一種獨特的藝術形式，其不僅能夠展現本民族特有的智慧，還具有傳承優秀傳統文化的作用。民族舞蹈源于長期的社會實踐，無論是在記述民族歷史方面，還是在表達民族情感、傳授實踐經驗等方面，民族舞蹈都具有極為重要的作用。一方面，從情感表達的角度來看，民族舞蹈符合人們的身心需求，能夠抒發人們的真情實感，從而促進人與人之間的情感交流。另一方面，從文化傳承的角度而言，民族舞蹈能夠體現民族特有的理念，展現其精神面貌。因此，無論是從個人的角度來看，還是對整個民族而言，民族舞蹈都具有極其重要的作用。

（二）編舞技法

編舞也就是編織整個舞蹈作品的旋律，在這個過程當中，創作者需要將不同類型的舞蹈語言組合成一個整體，形成具有獨特風格的舞蹈作品。所以，編舞時既要注重形式上的美感，又要注重舞蹈的內涵，舞蹈動作既是編舞的方式，也是編舞所采用的素材。技法是創作者編舞時采用的方法，通常需要先深入挖掘傳統舞蹈藝術，總結相關的技巧，重點在于提煉藝術規律，而不是取代整個創作。編舞需要將核心動作作為動機，而舞句則是對這一動機的不斷延續，舞句經過不斷發展會形成一個舞段。創作者在編制舞句、舞段時，可以采用多種方法，具體包括對比、修飾、重復等。在民族舞創作實踐當中，編舞技法通常又可分為以下幾類：一是動作元素編舞法；二是造型貫穿法；三是動作部位限定法；四是音樂編舞法；五是動勢編舞法；六是即興編舞法。上述六類方法并非相互獨立，而是密切關聯的，創作者在編舞時，可以掌握所有的方法，再根據實際的需求靈活地進行運用。

（三）民族舞與編舞技法的關系

民族舞蹈的創作步驟具體如下：其一，選擇題材；其二，處理題材；其三，以舞蹈的形式表演題材。以上三個步驟又可以分為前后兩個歷程：第一個歷程是創作者對特定的情境產生心靈感悟，想通過舞蹈的形式來表現自己的感觸，也就是進行舞蹈創作的題材，這一過程對創作的技能要求相對較低；第二個歷程則是創作者嚴格遵循舞蹈藝術的規律，處理題材的結構，再運用舞蹈語言將題材轉化為可視的形象。因此，這一過程對創作者的技術水平有著嚴格要求。舞蹈作品的質量不僅取決于編舞者自身的技能與修養，還與其品位密切相關。在編創舞蹈的過程中，創作者需要結合作品的主題，靈活地運用不同的編舞技法，還要賦予作品極為豐富的內涵，這樣才能真正創作出優質的舞蹈作品。通過上述分析可知，創作者不僅需要掌握編舞技法，還要結合表現的需求靈活地對其進行運用，這樣才能創作出真正的既具有濃厚民族特色，又富有藝術美感的舞蹈作品。

二、編舞技法在民族舞創作當中的重要作用

（一）以技通道

在民族舞創作過程當中，“以技通道”是編舞技法最為突出的作用。對大多數人而言，藝術創作具有較高的難度，即使是在已經挑選好題材的情況下，很多人也不知該從何處著手，所以，創作者必須掌握編舞的技法，這樣才能解決編舞過程中遇到的難題。編舞技法是創作者獲得成功的途徑。編舞技法不僅可以幫助創作者開闊自己的思維，提高其技能水平，還能幫助創作者通過生動的舞蹈語言表達自己的理念，使“技能”與“藝術”完全地相互融合，達到“天人合一”的理想境界。此外，不同舞蹈動作之間相互組合，可以產生不同的視覺效果，編導可以充分運用這一特征，通過編舞技法來展現自己的創作理念，將自己對舞蹈藝術的感悟融入其中，進而創作出既具有傳統民族舞蹈意蘊，又具有個性特色的舞蹈作品。

（二）協助外化舞蹈形象

舞蹈創作的具體過程，即編導對生活當中的素材進行歸納和提煉，再通過舞蹈思維將自身情感轉化成生動的舞蹈形象。編舞技法運用，即編導通過藝術的方式處理內心的情感，再通過舞蹈的形象進行呈現。編舞的手法十分豐富，具體包括遞進、對比、重復等。在編創舞蹈時，不管采用何種方式，都是為了更好地塑造舞蹈形象。比如：蘇自紅老師在編排《高原》這一舞蹈作品時就采用了對比的方式，舞蹈當中的鮮明對比并非人為強加，而是以藏族人民的性格特征、藏族地區特有的文化習俗為依據，展現藏族男子豪邁、灑脫的特點。在這個民族舞蹈作品當中，技法并非完全獨立，而是緊密貼合民族精神與民族歷史文化。與此同時，技法并非舞蹈創作的主體，而是一種輔助創作者表現自身理念的方式。由此可見，舞蹈形象的表現離不開技術的支撐，而技術最大的作用在于塑造舞蹈形象，向欣賞者展現舞蹈的內涵。

（三）培養個體獨立思考能力

在舞蹈創作當中，編舞技法最為重要的作用在于能夠培養編導者獨立思考問題的能力。編舞課程的實踐效果一般需要通過回課的形式進行檢驗。一開始上課時，學生都會覺得格外困難，編排不出任何作品，所以每次回課都顯得極其被動，但是在練習編織舞段的過程當中，其潛能就已經得到了深入挖掘，進行了獨立思考。在編創民族舞蹈時，編導者如果想充分發揮自己的才能編創出既優美又富有新意的舞蹈作品，一方面需要掌握各種不同的編舞技法，了解其在舞蹈當中的具體作用。另一方面還要認真思考如何結合舞蹈作品的主題挑選最恰當的動作，通過豐富的肢體語言來表達情感，增強舞蹈的感染力。舞蹈和其他藝術一樣，其核心仍然是創新，所以，編導者必須正視技法的作用，既不可有意排斥，也不可過于夸大，要使其成為編創舞蹈的方法，這樣才能在最大限度上體現編舞技法的作用。

三、民族舞創作中編舞技法運用存在的問題

編舞技法雖然十分重要，但是在具體的實踐當中，很多編導者在運用編舞技法時，難以恰當地把握分寸，導致舞蹈編創難以達到預期的效果。

首先，創作時堆砌技法，導致作品缺乏新意。從近些年民族舞蹈編創的成果來看，真正出色的作品并不多見，很少再見到《雀之靈》《天路》這樣令人驚艷的作品。之所以會出現這樣的問題，最大的原因在于編導自身缺乏足夠的創作動力，很少再主動地思考、挖掘民族舞蹈的精髓，認為只需要找到舞蹈的主題，冠上民族舞的名稱，再通過大量技法的堆砌，來展現自身“功底”。穿上傣族的服裝，就可以稱作“傣族舞蹈”；穿上蒙古族的服裝，就可以稱作是“蒙古族舞蹈”，這樣創作出來的舞蹈動作不夠優美，舞蹈結構過于簡單，導致很多民族舞蹈看上去十分相似，缺乏特色，也無法真正地打動觀眾。

其次，過于重視技法，忽略了民族文化的表達?，F代化的快速發展對民族舞蹈的編導和創作造成了一定的影響。部分編導者認為，只需要改變傳統的方式方法就是創新；還有部分編導者則認為，相比于民族舞，現代舞技法更為時尚。因此，很多編導者不再注重對民族文化的挖掘，而是不加思考地通過各種“現代性元素”來增強作品的視覺沖擊力，導致民族舞蹈失去了本身的意蘊。

最后，過于注重舞蹈的形體動作，忽略了作品本身的內涵。很多編導者在創作時過于注重形體的美感，導致舞蹈動作缺少變化，這對舞蹈創新造成了一定影響。還有部分編導者在正式進行創作之前，并未對民族舞蹈進行深入而系統的研究。由于缺少相關理論的支撐，民族舞蹈空有形式，并不能體現出民族舞蹈的精髓。以孔雀舞為例，孔雀舞本身極其有名，大部分孔雀舞當中都包含著模仿孔雀的動作，具體包括抖翅、開屏等，而孔雀舞的步伐也十分豐富，所以在編創傣族舞的過程當中，想要進行創新往往具有一定的難度，很容易給人雷同的感覺，難以體現傣族的文化特色和思想理念。

四、民族舞創作實踐中運用編舞技法的途徑

優秀的舞蹈作品從選材到構思再到編舞，需要創作者賦予其較為完整的主題、結構和內涵，這個過程具體又分為三個步驟：一是選取題材，二是結構處理，三是實際創作。以上三個步驟也可以概括為編導者認真感悟客觀的生活，進而將自身情感編排成舞蹈作品的過程。在編創舞蹈時，舞蹈動作的選擇、改進以及編創都極為重要，編導者首先需要正確認識和理解動作。從作品編創的角度來看，舞蹈動作只是進行編創的素材，為了提高舞蹈作品的質量，需要對舞蹈動作進行改編和創新。所以，對民族舞蹈編導者而言，任何會占有時間與空間的動作都是可以改變的，舞蹈動作本身包含力度、速度、節律等多種元素，類似的元素可以隨意進行改變與調整，原始動作在經過改變之后，會成為新的動作，進而從根本上改變堆砌編創舞蹈的方式，舞蹈作品的審美價值也會因此得到顯著提升。

（一）運用編舞技法體現民族舞蹈的精髓

民族舞蹈本身是多種藝術元素的集合體，具體又包括民族情感、民族文化、民族觀念等。民族舞蹈由民眾所創造，也是人類所創造的最具表現力的藝術形式，可以在最大限度上保有民族文化精髓。因此，在編創民族舞蹈的過程當中，編導者需要運用豐富的身體語言來表現人與人之間的關系，讓欣賞者充分感受到民族文化的魅力，加深對民族情感的感悟。所以在具體創作實踐當中，編創者需要大量地積蓄素材，深入現實生活，精心挑選具有較高藝術價值的素材。所挑選的素材不能過于脫離民眾的生活習俗，表現形式也不可脫離民族風格，要挑選最具有民族色彩及意蘊的素材，通過藝術提煉增強其審美性，從而創造出既富有新意，又能體現民族特色的舞蹈作品。比如民族舞蹈《唐古拉風》，編導不僅采用了大量的藏族舞蹈動作元素，包括擺手、聳肩、碎踏、顫踏等，而且在此基礎上對不同類型的藏族舞蹈動作進行了提煉，設計出多種不同的造型，用以展現演員們優美的身姿，以及藏族舞蹈特有的風情。舞蹈不僅展現了藏族民眾豪邁、粗獷的個性，也充分表現了藏族民眾對美好生活的熱愛之情。

（二）運用編舞技法體現民族舞蹈動作的原始動律

在不同類型的舞蹈當中，民族舞具有十分鮮明的特點，所以，編創者唯有抓住最原始的動律，才能通過編舞技法展現民族舞蹈的特點。以朝鮮族舞蹈《長白祥云》為例，編創者通過舞蹈的形式，展現長白祥云銀裝素裹的景象，在歡快的舞曲當中，一群長白山姑娘身著飄逸的舞裙，通過富有韻律的動作，來表現舞蹈豐富的內涵。從藝術表現形式來看，作品采用的擬物化的方式，將所有的舞蹈演員裝扮成潔白的祥云，通過緩慢的碎步來表現祥云在長白山上空飄浮的景象。創作者抓住朝鮮族舞蹈動作特有的韻律，靈活地運用編舞技法，將富有朝鮮族特征的舞蹈動作編織成一個整體，使頓、伸、抻等不同的動作元素相互貫穿，成為一個整體。在朝鮮族舞蹈當中，“頓”相當于呼吸當中的爆發點，但這一點并非完全靜止，而是會隨著呼吸的變化而不斷變化。如果說“頓”相當于是呼吸當中的一個點，而“抻”則是呼吸的最后一個點。所以，在編創朝鮮族舞蹈時，要注意體現抻“柔”的特點。在創作《長白祥云》這一舞蹈作品時，編創者運用編舞技法，通過舒緩的碎步從舞臺側面移動到舞臺的前方，生動地展現了朝鮮族舞蹈內在氣息的變化。在編創者巧妙的安排之下，舞蹈的視覺形象與聽覺形象得以高度統一，舞蹈和音樂之間水乳交融，從而創造出了白云在長白山上空緩緩飄浮的意境，充分體現了朝鮮族舞蹈的特色。由此可見，在民族舞蹈編創實踐當中，創作者需要體會民族舞蹈的特殊動律，然后再選用正確的技法，將每一個舞蹈動作串聯起來，這樣才能通過技法的運用創作出特色鮮明的民族舞蹈作品。比如舞蹈《萬物生》，編導者在結合音樂韻律的基礎上，通過靈活地運用編舞技法，將抖肩、碎踏、踢步等不同的藏族舞蹈動作串聯成一個整體，以具有強烈韻律感的動作，來展現“生機勃勃”的景象，讓觀眾充分感受藏族女子群舞獨特的風情。再比如舞蹈《山南笠影》，在表演舞蹈時，舞者每一步都踩在鼓點之上，再加上手部動作的變化，充分體現了傣族舞蹈柔中帶剛、清新靈動的動律特征。編導者不僅熟悉傣族舞特有的動律，而且恰到好處地運用不同技法，通過變化的舞蹈動作來展現傣族舞蹈的動律，從而極大地增強了舞蹈本身的韻味。

（三）運用編舞技法使“點”“線”“面”趨于統一

編舞技法不僅能夠顯著地增強舞蹈的畫面感，還能夠彌補舞蹈在敘事方面的不足。就意境的構建而言，編導者運用技法，可以將“點”“線”“面”等不同的元素巧妙地進行結合，使作品的形式與內容保持統一，以更好地展現舞蹈的內涵。以第十二屆桃李杯展演作品《月亮灣彎》為例，舞蹈開始時，編導者采用彝族群舞的常見隊形，讓所有的舞者圍成一圈，伴隨著優美舒緩的樂曲聲，一位位舞者按照相應的順序相繼起身，隨著鼓點，踩著輕柔的步伐，從舞臺的邊緣處移動至舞臺中央，整個隊形也開始不斷變化。舞者的移動并不是隨意的，而是具有一定的規律性，是“點”“線”“面”之間的不斷轉變，在這個過程中，舞者的動作、姿態也會形成豐富的畫面。演員通過身體動作模擬出豐富的意象，再現彝鄉美麗靜謐的夜間景色，從而帶給欣賞者美的感受。在作品當中，編導還運用技法，設計了全體舞者團聚在舞臺中央，共同抬頭望月的造型，通過整齊的隊形來襯托舞者優美的身姿，抒發其內心的情感，讓人感覺似乎有如水般的月光從空中灑落，讓所有的一切都沐浴在圣潔的光輝之中，從而讓欣賞者沉浸其中。舞者舒展的手臂構成柔美的曲線，讓欣賞者充分體會到彝族女子對美好生活的向往與追求，這也是舞蹈作品所呈現的豐富意境。在欣賞該舞蹈時不難發現，隨著舞者動作的變化，“點”“線”“面”也與整個舞蹈完美地融合為一體，舞者所有動作的變化也是“線”的連貫，長線與短線環環相扣。不同舞姿相互連貫的基礎之上，還加入了“點”的運用，而“點”與“線”的交織則構成了不斷變化的舞臺畫面。舞蹈通過多個“點”形成線條的豐富變化，充分利用舞蹈的空間及時間，運用不同的編舞技法以及藝術審美原則，設計舞蹈的構圖，使整個舞蹈呈現出豐富的變化。在巧妙運用技法的基礎上，編導通過精心設計的舞蹈構圖，來營造出優美的意境，進而在精神層面上引起欣賞者的共鳴。由此可見，在創作民族舞蹈時，通過運用編舞技法，可以將“點”與“線”相互連貫，形成不斷變化的舞蹈畫面，通過舞蹈演員之間的相互配合，使“點”“線”“面”之間的運動變得更加自然，從而塑造出豐滿的意象。

（四）運用編舞技法突出舞蹈的主體意象

民族舞蹈是各個民族群眾生活的客觀反映，還有一部分則表達了編創者對于自然美景、歷史文化的贊美，相比于更為自由的現代舞，民族舞所展現的意象更為豐富。所以，在民族舞創作當中，舞蹈造型是極為重要的元素，合理地運用編舞技法，能夠突出舞蹈的主體意象?？v觀國內的民族舞蹈作品，凡是能夠獲得觀眾贊賞的舞蹈，大都十分注重舞者動作造型與作品意境之間的統一。以著名舞蹈家楊麗萍創作的舞蹈《兩棵樹》為例，楊麗萍以傳統傣族舞蹈固定動作為基礎，通過舞者體形的變化來表現自然之美、靈性之美，以及男女之間的情感之美。舞者身著具有鮮明民族特色的服飾，動作和步伐也具有鮮明的傣族舞特點，但是在造型方面卻融入了更多新的表現元素。作品通過舞者動作造型的變化來展現豐富的意境，使舞蹈造型和作品的意境相互融合，從而達到水乳交融的境界。再比如蒙古族舞蹈《鴻雁》，該舞蹈作品從始至終以空中飛翔的鴻雁為核心意象，從頭部，到頸部、肩部、雙手，再到腰部、腿部，每一個部位的動作、造型，都極力貼合“鴻雁”的特征。編創者通過靈活地運用編舞技法，讓舞蹈演員模仿“鴻雁高飛”的動作，通過他們靈動的舞姿，來展現“鴻雁”在藍天中飛翔的景象，借以表達遠方游子對于家鄉無盡的思念。當人們欣賞舞蹈時，所看到的似乎不再是一個個輕盈舞動的演員，而是一只只在空中盤旋飛舞的鴻雁，進而深深沉醉在一種特殊的意境之中，仿佛在無邊無際的草原上徜徉，感受著明亮的陽光，看到藍天上翩躚飛舞的鴻影。舞蹈的主體形象與作品主題完全契合，共同構成一個整體。

（五）運用編舞技法增強民族舞蹈的現代性

雖然民族性才是民族舞蹈的靈魂，但是民族舞蹈之所以能夠傳承千年，是因為其在傳承的同時努力尋求突破。在不斷演變的過程當中，民族舞蹈開始大量地汲取其他的藝術元素，顯著地增強民族舞蹈的表現力及生命力。部分民族舞蹈作品在發展的同時，還吸收了戲曲、雜技等多種藝術元素，使舞蹈的表現形式發生了巨大的變化。因此，要想更好地促進民族舞蹈的發展，就需要不斷地進行創新?，F階段我國已經進入信息化社會，科學技術水平大幅度提升。在這樣的背景之下，現代媒體技術開始在多個領域得到廣泛運用。在創作民族舞蹈時，合理地運用現代化的技法，既可以豐富民族舞蹈的表現形式，還能夠更好地滿足當下受眾的需求。以大型民族舞蹈《舞動壯鄉》為例，盡管舞蹈的風格與動作都保留了壯族舞蹈的特征，但是在舞蹈編排當中，創作者采用了大量的現代化手段，比如通過LED舞臺展現壯鄉恢宏的氣象，通過變化的燈光襯托舞者的身姿。原生態民族舞蹈動作與現代技術手法之間的“組合”，極大地增強了舞蹈作品的可觀賞性，為觀眾呈現了一場華麗的視聽盛宴。再比如大型男子群舞《布衣者》，編導者在大量運用藏族舞蹈動作、藏族衣飾、藏族文化等元素的基礎之上，通過變幻的燈光營造出神秘的氛圍，還運用LED屏幕展現雪山巍峨的景象，從而將觀眾帶入莊嚴、肅穆的氛圍之中，去感受舞蹈者內心的虔誠。舞蹈的情節不斷朝前推進的同時，臺上的燈光也不斷地變幻，與舞者的身形相互交織，構成一幕幕流動的影像，整支舞蹈既具有傳統藏族舞的意蘊，又具有極強的動感，堪稱是民族性與現代性相結合的佳作。

五、結語

編舞技法是舞蹈藝術創作的基礎，也是舞蹈編導必須具備的技能。對民族舞蹈創作而言，編舞技巧不僅具有“以技通道”的作用，還能夠培養創作者的獨立思考能力，幫助創作者更好地運用舞蹈語言展現民族文化的精髓，塑造生動的舞蹈藝術形象。在創作民族舞蹈時，編導需要結合舞蹈作品表現的需求、作品的主題，在深挖民族舞蹈精髓的基礎之上，合理地運用不同的編舞技法，從而顯著地增強民族舞蹈的表現力，提高民族舞蹈的可觀賞性，使民族舞蹈藝術得以不斷進步。

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基金項目：本文為甘肅民族師范學院2023年度校長科研基金高層次人才引進項目，項目名稱：甘南音樂與舞蹈類非物質文化遺產“虛擬與現實”活態保護研究，項目編號：2023ZCC-01。