中國語境下的實驗性舞蹈影像審美探究

【摘" "要】本文通過對中國語境下的舞蹈影像進行形態辨識，聚焦于實驗性舞蹈影像邊緣性、模糊性與不確定性等特征，經由其特性進一步探尋其背后的價值旨趣，并對當前實驗性舞蹈影像作者創作力瓦解、觀演交互性式微、作品價值性削弱的現狀進行分析，進而深挖其現實境遇與價值旨趣相矛盾的原因。面對時代新趨勢，從創作者的角度對實驗性舞蹈影像失語原因進行闡述，并結合中西方作品案例對當下中國實驗性舞蹈影像以舞蹈為本、文本為核、創新為力的創作方法論展開審美思辨與憧憬。

【關鍵詞】中國舞蹈影像" 實驗性舞蹈影像" 舞蹈原創影像" 舞蹈學科

中圖分類號：J705 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2023）17-0037－06

近年來，在舞蹈與影像技術的互融催生下，各類型的舞蹈影像理論研究與實踐探索愈演愈烈。香港跳格國際舞蹈影像節、北京國際舞蹈影像藝術季等活動交流平臺促進了實驗性舞蹈影像的百卉千葩齊放。隨著時代發展，理論研究從最初的電視舞蹈逐漸傾向于舞蹈影像本體，有基于創作方法論的舞蹈影像理論研究，有基于心理路徑論析舞蹈身體語言構建等，但舞蹈影像的理論研究大抵基于“對象物”，即舞蹈影像本體，對于中國當前的實驗性舞蹈影像發展現狀及幕后的創作群體特征卻鮮有研討。舞蹈影像在中國語境中具有離遠疇昔的當代文化色調，“以當代的理論視野和問題意識，應對社會文化轉型和審美活動領域擴張帶來的新現象、新觀念、新問題，從而開辟出中國美學研究的新路徑。立足中國語境，回應當代問題。”與時俱進地探討當代中國語境下的舞蹈新象，進而拓展舞蹈學科乃至文藝美學的內蘊與外延。當前的舞蹈影像在中國語境中衍生出實驗性舞蹈影像、影視舞蹈影像以及舞蹈影像志等多種創作類別。本文基于對實驗性舞蹈影像的審美特征、價值旨趣、傳播困境等進行辨析，反思中國語境下實驗性舞蹈影像的創作窘境以及其背后舛訛的舞蹈影像文化。最后，落足于實驗性舞蹈影像的正向性推移引出拙見，進而突破實驗性舞蹈影像的創作齟齬，實現個體至群體的交互性傳播。

一、模糊與探索——實驗性舞蹈影像的時代新趨勢

“伴隨著舞蹈影像的歷史演進，歐美學界對舞蹈影像概念的認知、界定、辨析，也經歷了一個內涵與外延不斷清晰、完善的過程。在國內對舞蹈影像的指代有電視舞蹈、舞蹈錄影、錄像舞蹈、舞蹈影像、新媒體舞蹈等多種稱謂。”中國對舞蹈影像的辨識仍處于厘清與摸索階段，但當下舞蹈影像的作品特征及創作趨勢在中國語境中日趨涇渭自分。

（一）舞蹈影像

“狹義的舞蹈影像是指結合影像思維與技術進行編舞和表演的舞蹈及其屏幕呈現；廣義的舞蹈影像包括舞蹈電影、電視舞蹈、舞臺影像、舞蹈影像，它們都是在影像思維與技術的前提下進行的，只是每個種類有各自的特性。”從作品特性、創作趨向等方面將中國語境的舞蹈影像加以辨識有利于學科探新及實現創作指南化。在當下的舞蹈影像中，以學科價值、傳播功能為基準可辨識舞蹈影像志、影視舞蹈影像及實驗性舞蹈影像等多種類別。“舞蹈影像志正是學科自身發展的探索，旨在通過影像的實踐革新舞蹈民族志的書寫方式，讓舞蹈的形態和文化在鏡頭語言和影音技術的支持下得到全方位的直觀記錄，多維度地闡釋、書寫和傳播。”糅合影視攝影技術、人文民俗文化等。舞蹈影像志的創作者需具備淵博的舞蹈素養以及扎實的攝影技術體系用以支撐持久的舞蹈記錄創作。基于記錄舞蹈、闡述舞蹈文化的專業性使其具備極強的學科性質與文化研究價值。“電影電視已成為當今世界文化傳媒中傳播最廣最快，對人們的思想意識、生活方式影響最大的藝術創造和文化傳播方式之一。”中國對于影視舞蹈的理論研究始于20世紀80年代，融舞蹈藝術、數字技術、電視電影制作等交叉性學科的異端性，使影視舞蹈影像在中國的語境中葳蕤蓬勃。此外，影視舞蹈在與主流平臺緊密聯系中，對于民族文化以及舞蹈學科的跨圈層都有極大的傳播效益，但同質化、商業化的功利屬性對促進舞蹈學科本體的發展有所局限。實驗性舞蹈影像又可稱為舞蹈原創影像，強調主觀意識的表達以及為鏡頭空間特別設計舞蹈。創作者關注舞蹈與鏡頭交叉組裝所帶來的語義多指，表達的自主性、創作的便捷性成為當下個體創作所青睞與追逐的重要原因，但從舞蹈本體的發展以及傳播效益而言，實驗性舞蹈影像亟待求索。實驗性舞蹈影像與影視舞蹈影像、舞蹈影像志從外在形式上都是舞蹈與影像的耦合，但三者背后創作者的個體意識卻大相徑庭。

（二）實驗性舞蹈影像

“藝術作品的內容，主要是指題材、主題、人物、環境、情節等諸多要素的總和。藝術作品的內容來自主客觀的統一。”實驗性舞蹈影像在創作內容上呈現出邊緣化與模糊性的特征。實驗性舞蹈影像的題材傾向于小眾興致，題材選取上具有一定的非主流、亞文化屬性特征。不同于實驗性舞蹈影像，舞蹈影像志與影視舞蹈影像主題明晰呈現，舞蹈影像志旨在舞蹈學科本體的保存與傳播，影視舞蹈影像中不同欄目有不同主題，如河南衛視以弘揚中國文化底蘊為要旨，塑“髣髴兮若輕云之蔽月，飄飖兮若流風之回雪”的洛神之姿。在當下中國的實驗性舞蹈影像作品中主題呈現出邊緣化、模糊性、立意不明等特點。“藝術作品的形式，主要是指結構、藝術語言、藝術手法、類型體裁等，它是作品內容的存在方式。”實驗性舞蹈影像在形式特征上呈語言結構多元性、藝術手法不確定性。舞蹈肢體語言與鏡頭語言是組成舞蹈影像的結構基底。實驗性舞蹈肢體語言的選定多以現代舞為主，考量西方現代舞的歷史語境需要凝注作品的反叛性、情感性及獨創性，承襲現代舞的局部特征。實驗性舞蹈影像以碎片化的鏡頭語言強調個性意識，影視舞蹈影像與舞蹈影像志則多以線性的敘事手法緊扣作品的整體性。實驗性舞蹈影像在形式上顛覆了傳統的敘事模式，傾向于拍攝場地的陌生化、畫面剪輯的碎片化、肢體語言的另類化等。

實驗性舞蹈影像所具有的邊緣模糊性、多義不確定性與創作個體的情感意識緊密相連。在當下的中國語境中，創作個體的情感指向在所難免地投映于實驗性舞蹈影像的旨趣意義。

二、旨趣與囹圄——實驗性舞蹈影像的時代困境

實驗性舞蹈影像折射出創作個體的自覺心理，在創作個體強化自覺認知的過程中以前沿性、創新性、反叛性的立場對身體語言乃至對時代環境進行反思與超越。但在作者盲從的認知思維模式以及實驗性舞蹈影像歧義化的社會語境中，實驗性舞蹈影像在現階段的發展中步履維艱。

（一）實驗性舞蹈影像的旨趣

實驗性舞蹈影像是作者個體情感的自覺觀照。“審美愉悅的‘對象’是一回事，而其基礎是另一回事。美麗事物的感性外觀當然是審美愉悅的對象，但卻不是它的基礎。審美愉悅的原因是我自己，或是說是那個自我；那個在‘觀照’對象或‘面對’對象中感到高興或快樂的自我。”實驗性舞蹈影像的創作過程是創作者基于自我審美愉悅的實踐活動，作品承載著自我情感與意識的二次表達。新興媒介技術給予舞蹈創作者新的語境去探索，手機像素的升級、剪映等應用程序的性能擢升賦予實驗性舞蹈影像創作空間的便捷性與自由化。在實驗性舞蹈影像中，舞蹈編創是個體情感的身體語言表達，拍攝角度、拍攝手法、景別選擇是主觀思維建構的鏡頭表達空間，在身體、鏡頭、音樂的整體性布局的過程中都強化了作者自我身份的觀照。此外，在實驗性舞蹈影像的傳播過程中，個體情感傳達與觀眾審美反饋的及時性強化了創作主體的自我洞察。自媒體平臺的發展打破傳統舞蹈的交流空間，示現性的劇場傳播僅單向度地帶給觀眾視聽感受，而實驗性舞蹈影像傳播的時效性能強化創作者與欣賞者對話式情感交流。實驗性舞蹈影像不僅提升了舞蹈學科的交叉性發展，而且在創作以及傳播的過程中無意識地加深了創作者的參與度，升華了對舞蹈學科的感知與體驗，進而在個體情感的表達中反哺于自我身份觀照。

實驗性舞蹈影像從創作者角度而言，正是作為小敘事的創作主體在舞蹈與影像結合的過程中表達自身的意識與情感。力圖通過自身的努力反思并建構多樣化、活力化的審美文化平臺。“實驗性舞蹈影像的審美取向是由自身的實驗品格屬性決定的，與實驗藝術本身觀念、形式的開放批判、前沿探索性密不可分。”實驗性舞蹈影像自身所具有的批判性、前沿探索性是創作者基于個體情緒洞察、自我身份意識、群體環境感知、社會更衍映照等多元語境所引發的視覺審美文化活動。這種審美文化活動首屈一指的是促進文化多樣化發展。從創作群體角度而言，舞蹈影像是舞蹈藝術與影像藝術的雙向互動的結晶，其不僅從形式上打破了舞蹈藝術傳統的劇場觀演模式、延伸影像藝術的語匯融合途徑，而且從內容上打破了觀者傳統的審美意識模式。作者多元化、個性化的創作思維使舞蹈原創影像具有極強的創新力。其對舞蹈形式與內容的邊界探索是對審美文化的持續突破與革新，繼而促進審美文化平臺的多元化發展。其次，舞蹈原創影像引發群體對傳統身體語言、舞蹈表達認知、審美文化活動進行有力反思與創造。舞蹈原創影像從現象上是對傳統表達形式的突破與創新，但其具有鮮明的群體身份標簽致使其本質上而言是通過媒介平臺質疑傳統的大敘事模式來實現自身話語權的合法性，在以自身的思維立場展開文化活動中，是個體對于傳統表達模式的反思與重構。基于對舞蹈學科發展的反思，進一步立足于當下中國的文藝語境，為當下的文藝表達注入新的時代活力的基礎上進一步引發思維層面的革新。可見，實驗性舞蹈影像以新興之姿增添審美內容，并對文藝的傳統表達、創作模式進行有力的反思與建構。

實驗性舞蹈影像在為時代發展注入新式審美文化旨趣的過程中，一方面是作者自我身份的自覺觀照，更深層次而言，其自身所具有的反思性不可避免地質疑傳統語言邏輯，并力圖建構自身的話語體系。

（二）實驗性舞蹈影像的囹圄

隨著媒介技術與媒體平臺的雙向發展，實驗性舞蹈影像自身的價值與意義本應在當下的中國語境中呈葳蕤之勢，但在實驗性舞蹈影像貌似花團錦簇的表層下，實則曇花一現，具體可以從當下中國舞蹈原創影像的三個現狀所窺見。

創作者的生存境遇瓦解其創作動力。當下的實驗性舞蹈影像多以創作者的興趣為主要創作動因，因此創作具有極大的自主選擇性與不確定性。實驗性舞蹈影像創作投入的時間周期、勞動力成本等與所獲得的回報率不對等。因此，當作者面臨物質生活壓力時，其創作動力通常會遭遇生存境遇的瓦解，影視舞蹈影像的商業價值與舞蹈影像志的學科價值平替了實驗性舞蹈影像的勞而無功。因此，實驗性舞蹈影像在數量上無法量化，在未來的推移中存在作品數量瓶頸。其次，創作者與欣賞者的交互性日漸式微。在當下抖音、快手、B站等新興的自媒體平臺中，實驗性舞蹈影像的搜索率與播放率比其他類型的影像較低頻。在主流平臺上獲獎的實驗性舞蹈影像也面臨著非議。觀眾的不解使實驗性舞蹈影像陷入封閉性的創作怪圈，創作者與欣賞者成為對峙的存在，在此情勢下，創作者與欣賞者的交互性削弱。相對于當下影視舞蹈影像的破圈化以及舞蹈紀錄片的學科化，實驗性舞蹈影像較故步自封。最后，當下的實驗性舞蹈影像自律性削弱，其正面臨著主流意識形態的收編以及西方獵奇文化的同化。在國內各大舞蹈影像比賽中，創作的主題從情感多向所指、內容多元化逐漸過渡到主流審美中。在面臨主流文化的審視、規訓與收編時，為謀求自身個性化、獵奇化的話語權，創作主體將作品投擲于西方文化的審視中，實驗性舞蹈影像的自律性價值逐漸成為他律性的替代品。

實驗性舞蹈影像的價值性與傳播現狀正呈現矛盾化的趨勢。一方面，作品是創作者個體思維的自覺探索與創新。另一方面，其表現的個體思維疏離于審美者的期待閾值，造成觀眾審美活動的累贅，致使創作者與觀眾審美距離化。在距離化的中國實驗性舞蹈影像創作環境中，創作者與欣賞者之間的交互性逐漸演變為獨角戲創作，作者在自我質疑的創作過程中其創作意趣也逐漸消磨殆盡。

三、思辨與延革——實驗性舞蹈影像的新趨勢憧憬

中國語境下的實驗性舞蹈影像，其自身所具有的審美文化功能、學科增益價值被個性化的情感宣泄以及矛盾化的交互環境所掩蓋。實驗性舞蹈影像現階段未實現內在旨趣的傳播，更多的處于群體間的“圈地自萌”。如何突破封閉性的“小圈”，實現舞蹈原創影像的“出圈”，從創作者角度以創作困境思辨方法論探討是實現實驗性舞蹈影像新勢憧憬的有力途徑。

（一）實驗性舞蹈影像的困境思辨

當前中國語境下的實驗性舞蹈創作窘境與作者思維表達、技術能力的偏差及個體對創新與獵奇的誤讀有著緊密的聯系。從創作者角度而言，創作者的思維表達與技術能力存在偏差。舞蹈原創影像的作者掌握了一定的舞蹈語言或鏡頭語言表達能力，對影像與舞蹈相結合的創作模式具有較強的求知欲與探索欲，但對于鏡頭及身體語言的融匯缺乏深層次的理論學習與實踐探索，鏡頭美學的邏輯感與內容感被個性創作思維所覆蓋，在缺乏技術體系支撐的創作環境下又極大地追求主觀精神層面的表達，于是不可避免地造成了個體情感與作品內容傳達的偏差。鏡頭肢體語言的解構、內容的不確定性、呈現形式的碎片化，等等，使原有的探索思維流向了語焉不詳、立意不明，作品充滿了荒誕感與距離感。其次，對創新與獵奇的誤讀。創新不是獵奇，而是基于傳統文化環境的探尋與精進。經濟全球化使國與國之間的文化圈層逐漸破洞，在傳播過程中，西方藝術背后的文化內涵與思維潮流被片面化地肢解為追逐個性、強調異化性。正是這種誤讀，致使當下群體在進行舞蹈原創影像創作時追求表面化的獵奇。鏡頭的隨意拼貼、無意義的肢體語言、聲畫結構的背離，使影像作品呈現膚淺化、表面化的特征。此外，就舞蹈影像的生成語境而言，創作者追求個性的表達，致使個體創作與群體審美脫軌。“當代藝術對新領域的探索，為人們創造了新的經驗和啟示，它使藝術公眾面對此情此景不斷興奮，要摒棄美學自律性的陳舊話語，希望通過否定美學的自律性獲得創新的契機。”作為一種新的表現形式，舞蹈原創影像不可避免地在探索中存在創作活動的逾矩，這是經由創作者獵奇心理進而引發個體的反叛欲與探索精神所致。創作者在疏離傳統審美文化、爭奪自身話語權的過程中，無意識地形成了“距離化”的創作風貌。

當下作者創作力瓦解、觀演交互性式微、作品價值性削弱與舞蹈影像的作者無不有著密切的聯系，創作者自身的思維認知模式以及所具有的實踐能力難以承載著舞蹈原創影像所具有的傳播價值及探索意義。因此，從作者角度展開舞蹈原創影像的新趨勢思考顯得尤為重要。

（二）實驗性舞蹈影像的新趨勢延革

從作者出發，結合中西方作品案例打破個體思維囹圄，是當下中國實驗性舞蹈影像發展中的重要一環。

首先，以舞蹈為本建構作品布局。實驗性舞蹈影像應以舞蹈為核心、強化舞蹈本體性、弱化鏡頭的無意義組裝，形成舞蹈與影像的詩意平衡。實驗性舞蹈影像首屈一指的是“舞蹈”二字。只注重鏡頭的作品使作品失去了實驗性舞蹈影像本身的價值性。鏡頭與舞蹈動態平衡才能實現“一加一大于二”的糅合效應。由吳孟珂出演，趙丹導演、凃力元編舞的作品《身體十問》聚焦于被凝視與規訓的女性群體。被人群操控推移的關節、“女”字身體扭曲化的再現、擊拍與捂嘴等生活化語言，都是通過舞蹈的張力傳遞出無言的疼痛和沉默的力量，舞蹈成為表達自我情感的方式，獨立自由的靈魂在舞蹈中激蕩。馬茨·艾克編導的舞蹈原創影像《煙》至今享有盛譽，以曲線性、延伸性的肢體語匯強化愛情之初的浪漫；以爆發性、碎片化的動作節奏象征著人物矛盾的激化；以生活化的動作、舒展的舞步象征著女性的堅韌。以舞蹈動作為本的創作，使《身體十問》《煙》的鏡頭與舞蹈適配性極大增強。實驗性舞蹈影像以舞蹈為本不僅是定義所在，更是讀者把握作品線索的重要渠道。如果實驗性舞蹈影像中舞蹈動作被肢解，碎片化地存在于影像中，觀者難以領悟并移情于作品的內涵與意義。舞蹈的碎片化與鏡頭的肆意化組裝致使作品更加趨于零散與模糊，因此造成了觀眾的審美困境，進而造成觀者對舞蹈原創影像距離化、偏倚性的賞鑒。因此，以舞蹈為本的舞蹈原創影像創作使作品不再是無意義的肢體言語，而是承載了作者的情感語言、給予了觀者審美線索。

其次，以文本為核奠定的影像基調。當下的舞蹈原創影像不是文本多義所指，而是形式多義籠統化，景別的隨意切換、肢體與環境的自由拼貼，使讀者對作品無法共情，極度地強調個人主義使作品邏輯充滿行為主義色彩。實驗性舞蹈影像中形式重要嗎？固然重要！景別設計、蒙太奇語言等都是舞蹈原創影像的重要組成部分，但是無文本的形式只會讓作品本末倒置，讓觀眾陷入審美混沌中。舞蹈原創影像的核心不在于花哨的技術，而在于文本的思辨性以及思想內容予以讀者的反思力。那什么樣的文本才具有共情能力？實驗性舞蹈影像的文本需聚焦于自我、環境、社會乃至時代現狀的反思以及背后人文精神的探索。馬茨·艾克的《煙》以愛情為主題勾勒女性在情感起伏中的心理轉變。舞蹈的本體沒有隱匿于鏡頭中，相反，通過肢體與動作完善了人物形象的詮釋以及作品內涵的表達。作品對愛情反思、對女性精神世界關注的內在使其具有持久的思辨審美價值。從舞蹈影像族群分析，當下的電視舞蹈影像與舞蹈影像志有嚴謹的文本結構以及獨有的內在價值屬性。河南衛視承歷史文化之璀璨、傳民族舞蹈之魂魄，使其成為影視舞蹈影像的范本；博識且具有民族溫度的文本是其實踐出圈的重要紐帶。實驗性舞蹈影像的創作者如何打破現階段的傳播困境，文本的遴選與厘革則是有力法寶。

最后，以創新為舉突破影像空間。實驗性舞蹈影像于觀者而言不應該單單局限于頃刻審美空間，更為重要的是從傳統的影像空間升至觀者的意識空間，通過作品引發觀者的忖量，實現舞蹈影像的審美空間與意識思維空間的共情。創新是夯實作品內蘊、博得觀者關注的重要渠道。從舞種角度而言，現階段的實驗性舞蹈影像多數以現代舞的肢體語匯為創作藍本，實驗性舞蹈影像對于跨風格、跨國界存在實踐可期性與探索性。從歷時性角度而言，作者可聚焦當下的時代熱點與痛點，時代下的文本表現當代人與當代事，作品不僅具有審美上的共鳴感，而且就深層次而言也是文本上的立新。從鏡頭與聲畫結構而言，實驗性舞蹈影像可與其他藝術形式、新興的傳播媒介破圈合作。NDT（荷蘭舞蹈劇場）創作的舞劇《狩獵我心》將圓形舞臺劃分成三個空間傳達著不同的情感撕扯，空間的縫合切入與肢體的張弛在影像的介入下使觀者在壓抑中平衡理性與感性，人物形象的立體感通過肢體語言在鏡頭捕捉下呼之欲出。正是這種不斷自我挑戰與創新使NDT（荷蘭舞蹈劇場）成為當下的行業標桿。尋創新之路，同樣讓實驗性舞蹈影像在中國沃土上生出一方色彩。

實驗性舞蹈影像具有群體自發性特征，但其自身所具有的文化符碼也逐漸消磨殆盡。作為一種文化形態，其背后的文化價值更值得被正向引導而不是侵蝕。因此，創作者以舞蹈為本、文本為核、創新為力突破圈層囹圄，是實驗性舞蹈影像發展新趨勢的憧憬展望。

四、結語

實驗性舞蹈影像已成為當下舞蹈影像創作的重要組成部分。當下的舞蹈原創影像并沒有生發建設性的審美風格，且作品在與欣賞者交互的過程中仍面臨著諸多的障礙，但不可否認的是，實驗性舞蹈影像的創作過程、語言所指的多元性，能給讀者帶來一種“心靈的震撼”。其對傳統審美邏輯的質疑與挑戰、對文化探索的自覺、對自我身份的認知與建構，通過作品不可避免地引發觀者的思考。隨著時間的推移，這種“震撼”作為一種現實的清醒劑，在未來將會愈發加劇。實驗性舞蹈影像在中國舞蹈語境中如何持續正能量地煥發新的生命力，仍需孜孜不倦地進行理論研究與實踐探索。

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