博物館文創產品設計模式研究

馮利源　丁鴿鴿

摘 要：博物館文創產業逐漸成為對外宣傳和傳播文化的重要方式，并為博物館帶來了社會效益和經濟效益。通過分析博物館文創產品的發展歷史，針對存在的問題，嘗試找到突破的方法，探索在信息化時代下博物館文創產品設計的新模式。

關鍵詞：博物館；文創產品；設計模式

Research on Design Models of Cultural and Creative Products in Museums

Feng Liyuan Ding Gege

Abstract：The cultural and creative industry of museums has gradually become an important means for external propaganda and cultural dissemination，bringing both social and economic benefits to museums.Through analyzing the development history of cultural and creative products in museums，and addressing existing issues，this research attempts to find breakthrough methods and explore new design models for cultural and creative products in museums in the information age.

Key words：Museums；Cultural and Creative Products；Design Models

博物館收藏著無數的文物，一方面，它承載著厚重而豐富多彩的歷史文化，由內而外透露著古老而莊重，讓中國傳統文化生生不息。另一方面，博物館的存在，在于面向大眾，輸出文化，讓傳統文化得以傳承，因此，隨著信息化時代的發展，博物館在保持自身文化特質的同時，需要了解目前大眾的需求，順應時代發展，推陳出新。文創產品的出現，成為博物館改革的一個新嘗試，幫助博物館實現自我轉型。

一、博物館文創產品的歷史發展

博物館文創產品是在博物館的范疇內，將博物館的文化元素與文創產品相融合。通過文創產品，我們可以將博物館文化融入社會，讓文物走進大眾生活，了解中華民族源遠流長的傳統文化。實現文化傳播和普及。［1］

（一）博物館文創產品的產生背景

博物館文創的興起，與20世紀80年代國外蓬勃發展的“新博物館學運動”息息相關，在這個背景下，歐美地區的博物館進行了一場巨大變革，這次變革試圖打造一個以“人”為中心的博物館展覽場景，而不是以“文物作為中心”的博物館陳列方式，從參觀者的角度出發，創造出藝術品全新的開發理念和設計思路。［2］經過十幾年的發展，文創產品的創意、設計、生產、銷售、售后等各個環節在國外已經形成了完備的產業鏈。

（二）國內博物館文創產品市場的發展動因和趨勢

國內博物館在受到國外的影響后，也開始大膽進行嘗試。在國內大環境下，諸多條件推動了博物館文創產品的發展，主要有以下幾個發展動因：

第一是國家政策和法律支持。隨著《博物館條例》《關于推動文化文物單位文化創意產品開發的若干意見》等文件的頒布，指導和促進了博物館文創產品的的開發，帶動文創產業的發展邁向新階段。第二是強大的文化自信，民族文化崛起，各國對中華文化的興趣日益增長，與中國元素相關各類產品受到國內外的歡迎。第三是全民消費升級。國內人均可支配收入的增長帶動了消費由基礎型消費轉向發展型、享受型等多元消費模式，文化需求在同步增加。第四是博物館的自我轉型，傳統博物館的單一的收藏和展覽功能不能滿足日益增長的文化需求，博物館順勢而為，在互聯網的影響下積極進行自我轉型。［3］

博物館文創的發展趨勢整體呈現上升階段。一方面，博物館或主導或參與了眾多好評如潮的有關博物館的紀錄片和綜藝節目，《國脈——中國國家博物館100年》《我在故宮修文物》將國家博物館百年歷程中罕見的文物瑰寶呈現在世人面前，并真實記錄下為國家博物館和故宮默默奉獻一生的維護者和修繕工匠們。《如果寶藏會說話》《國家寶藏》等這類將綜藝與紀錄片融合的節目形式，適合當下大眾的審美，更加有效地對大眾進行文物知識推廣，使博物館文化在大眾中進一步普及。另一方面，博物館主動和互聯網平臺合作加快文創產品的開發和銷售，文創產品成為和新生代消費者對話的載體，從臺北故宮博物院推出“朕知道了”紙膠帶開始，又陸續推出“富春山居圖”茶杯墊、戰國玉龍佩造型的龍爪開瓶器、“肉形石”耳塞、“翠玉白菜傘”等文創設計。與此同時，故宮博物院研發的一系列文創產品，“朝珠耳機”“皇帝折扇”“花翎傘” ，開始備受社會公眾追捧，讓業界看到了文創衍生品的價值潛力，引發“文創熱”。

二、博物館文創產品的特點

近幾年來，一系列博物館文創產品的出現，再一次擴大了文創產業的規模，也為文創產品帶來新機遇。博物館文創產品擁有創新性和實用性兩大特點，既為消費者帶來愉快的審美體驗，也為博物館帶來了經濟效益和社會效益，對博物館特色文化起到宣傳效果。博物館文創產品具有以下三個特點。

（一）靜態趣味產品帶來直觀審美體驗

博物館文創產品已經成為一種讓文物“活躍”在大眾生活中的有效方式，消費群體不斷擴大，各種品類的文創產品成為追捧的熱銷產品。蘇州博物館推出了獨具江南美景的木刻鏤空系列冰箱貼，完美展示出古樸雅致的南方韻味。大英博物館采用蓋亞·安德森貓銅像的形象研發了一系列的文創產品，精致且充滿趣味性。琳瑯滿目的文創產品為大眾帶來全新的美感體驗。

（二）營銷渠道全面化為博物館帶來更高的經濟效益

越來越多的博物館入駐各大平臺，拓寬了營銷渠道。在阿里平臺上“故宮淘寶”的粉絲量已超800萬，目前店內已經有500多件商品在售。大英博物館入駐平臺僅僅一年，便收獲了70多萬的粉絲量。一些博物館線上熱門產品的月銷售量甚至可達近千件，為博物館帶來更大的經濟效益。從數據上不難發現，線上渠道的拓展，博物館文創迎來新生機，博物館由簡單的線下旅游帶動文創產品的售賣轉為線上線下相結合的營銷方式，從而推動博物館進行更加系統化、完善化的產品開發，使文創市場容納更多年齡層級的消費者，壯大國內文創產品產業。

（三）通過文創產品設計對外輸出文物傳統文化

國家博物館的“溪山雨意書本燈”，造型似一本可以翻閱的圖書，書燈整體透露出山雨朦朧、明凈清秀的古今風華，頗有古典風格的造型，書本燈的材質為杜邦紙，整個展開則是完整的《溪山雨意圖》，使用者可以充分感受傳統中國山水畫的魅力。河南博物院研發的四神云氣圖幻影杯，將《四神云氣圖》這幅創作于西漢早期的壁畫巧妙地與玻璃杯融合，結合獨特的現代雕刻工藝將這幅作品展現出不一樣的投射效果，讓這幅被譽為“敦煌之前的敦煌”的《四神云氣圖》“活”了起來。不僅如此，購買了“玉龍玉鳳朱砂項鏈”的消費者，愈發了解紅山文化的玉龍和商朝后期的玉鳳；而購買“斗轉星移小夜燈”，讓更多的消費者領略到“天文石”碑拓片的真實面貌。這些都是世世代代留下來的珍貴文化遺產。各大博物館文創產品，讓我們看到了文物的新形式和新面貌， 在消費的同時，喚醒對傳統文化的關注。文物不僅僅應該擺放在博物館當中，等待人們去參觀，等待大家去探索，它們也可以通過各種全新的形式走進大眾生活。同時，博物館的文創產品通過挖掘文物的文化價值，在大眾中樹立文物保護意識。

三、博物館文創產品存在的問題

挖掘博物館文物和藏品中蘊含的諸多傳統文化元素，拓展和延伸博物館的教育、服務和傳播功能，是博物館文創產品設計和開發的首要目的。總體上來講，文創產品設計仍然處于探索和嘗試階段，博物館文創產品在創意上、設計上以及在滿足顧客的需求和后期服務、宣傳等方面存在諸多問題，以下是對于目前博物館需要突破的難題的詳細歸納。

（一）產品形式趨于一致化，獨創性不足

諸多博物館缺乏專業的理論知識，沒有專門從事文創產品設計的研發團隊和工作室，大多以文物復制品的形式出現，產品相似性太高。［4］研究表明，大部分博物館的文創產品以日常生活用品和文化娛樂產品為主，總體上博物館文創產品的品類比較單一，缺少具有鮮明特色的產品，在產品設計上廣度不足，文創產品的文化屬性和物質屬性不能恰當的進行融合和轉化。

（二）供給模式已無法完全滿足現代消費需求，顧客體驗感較差

博物館以研發外觀時尚的靜態產品為主，雖然可以為顧客帶來直接審美體驗，但卻未能為顧客帶來更多感官的體驗。由于疫情的影響，人們的日常生活受到限制，一些正常的旅游放松項目都無法實現，因此，大眾的需要在發生變化，消費者在商品選擇上，更加傾向于沉浸式的多感官體驗，單一的視覺產品與消費者的生活之間產生不了互動性，導致產品的價值留存時間短，無法形成一定規模的、長時間有影響力的博物館文創產品。

（三）設計版權方面存在疏漏，損害消費者權益

博物館文創產品除了以上客觀顯現出的問題之外，也具有潛在的危機，研發產品的版權問題是一個看不見的重大隱患，無論是對于設計者還是博物館而言，設計和研發對象比較特殊，針對館內藏品的相關文創產品設計需要提前考慮商標的申請問題，避免日后產生專利和版權糾紛。同時，隨著購買渠道的拓寬，網絡上頻繁出現盜版博物館文創產品，消費者無法辨認其真假，產品質量參差不齊，使自己的權益受到損害。基于以上問題，首先，博物館應嚴格把控產品質量，重視產品的版權問題和售后問題，對于盜版產品進行投訴維權，保護博物館自身的名譽不受影響。其次，國家應堅決打擊盜版產品，擴大宣傳，引起售賣盜版產品商家的警醒，優化網絡營銷市場。

（四）不能充分體現博物館本質的文化內涵，與博物館文化的融合度不高

文化和創意是文創產品的本質屬性，博物館文創產品的的重心則是要充分挖掘文物的文化價值，展現館內藏品的文化內涵，讓產品擁有更多的文化附加值。目前市場上的博物館文創產品十分擅長提取文物的表面特征加以設計，但卻沒有能夠設計出表現博物館本身的館藏文化的產品，設計停留在產品表面，和文化性相融不高，消費者只能對產品本身獲得暫時的愉悅感，對于博物館文創產品的認識十分淺顯，博物館文物真正的文化內涵卻不能完全理解和領悟。

四、信息化時代背景下博物館文創的新模式

數字創意產業成為十三五規劃五大戰略新興行業之一。2016年國家制定“互聯網+中華文明”三年行動計劃。深入推進文化領域供給側結構性改革，培育文化產業發展新動能，緊接著文化部印發《文化部關于推動數字文化產業創新發展的指導意見》鼓勵通過新形式，打造全新的產業文化浪潮，利用互聯網的傳播特征，創造高質量、多樣化和個性化的數字創意作品。隨后，文化部和旅游部在2020年聯合發布《文化和旅游部關于推動數字文化產業高質量發展的意見》根據數字文化產業的發展趨勢，實施文化產業數字化戰略，線上線下協調發展，擴大高質量數字文化產品的供應，推動消費升級。鼓勵對藝術品、文物、非物質文化遺產等文化資源進行數字化轉化和開發。加強現代設計與傳統工藝設計對接，博物館文創產品研發與互聯網的創新成果深度融合，傳承和發展中華傳統文化，豐富文化供給，促進文化消費。［5］

（一）從單一物質類產品開發向多元化產品轉型

數據中發現，家居日用品和文化娛樂用品是博物館文創研發的主線，而實物產品消費背后的體驗訴求比重明顯提高，產品蘊藏的文化價值認同成為影響消費決策重要因素。從長遠發展上看，博物館需要建立專業的研發團隊和工作室，夯實文創設計的理論基礎，提高團隊的創新意識，創作更加具有新意，同時可以將文化內涵和文化價值融入其中的文創產品。未來，博物館文創產品的發展不再只是單純的家居日用品和文化娛樂產品的設計，而將會邁向食品、服飾、數碼產品、美妝護膚等不同領域的產品的設計。

（二）服務體驗型產品與數字虛擬化產品并存

拓展研發領域，打造全方位、多層次、多樣化的博物館文創產品，加深大眾對文物的認識和感受。作為產品，博物館文創設計必須把服務大眾放在首位。隨著信息化時代的到來，文創設計的方向也需要順應時代的發展，除了提高線下服務體驗型產品的創新性之外，也需要開發結合數字技術的線上虛擬化產品。

可以創辦平臺app，人們即便無法親自到博物館參觀，也可以進行網上瀏覽，依靠先進VR技術，對文物進行數據采集分析，還原真實比例的外貌，并通過虛擬的交互技術，實現展覽實物和數字虛擬體驗的巧妙融合。消費者也可以進一步對文創產品進行遠程設計和遠程互動，為人們帶來多感官的體驗。

（三）傳統文化與數字文化的跨領域融合發展

結合時代背景，依托于互聯網產業，實現文創產品新一輪的研發設計，促進傳統文化與數字媒體文化的融合發展。通過與其他各大產品商跨界合作，打造聯名設計，將博物館文物形象和品牌相結合，賦予品牌新的特質。博物館的聯名款商品的價格隨即會得到提升，受眾群體也會擴大，從而為博物館帶來更高的經濟效益和社會效益。再利用影視文化產業所具有的強大宣傳效果，將博物館文物元素和舞美、服裝、妝發進行融合，讓文物走向“舞臺”，真正實現博物館走進現代人的生活。使傳統文化煥發新生力量。

信息化時代，在信息資源被高度共享，個人行為、組織決策及社會運行呈現合理化的狀態下，產品信息化成為信息化的基礎，各類產品物質屬性的比重在降低，自身所含有的信息比重在上升，并且由于各類產品嵌入了智能化元器件，產品的信息化特征日益清晰。因此，可以通過信息化時代下的大數據平臺，對文創產品的市場反饋效果進行分析評估，捕捉消費者的偏好，利用分析結果做針對性調整，實現對信息化方式的高效利用。加深博物館的信息化智能化程度，有效應對新時期的文創形式變化。

五、結語

綜上所述，博物館文創產品可以將館內大量館藏文化資源繼承下來。目前文創產品的發展需要充分挖掘文化遺產價值，為產品注入更多文化附加值，推動傳統文化的繼承，注重文化產品的內核，創新表現形式，突出創意和亮點，豐富博物館文化內涵的表達。引導文物和非物質文化遺產通過新媒體傳播推廣。結合數字化技術，為消費者提供更多元化多感官多渠道的線下文化體驗，在信息化的背景下，推動文創產業發展，實現博物館資源的再生和轉化。在未來的發展中博物館文創產品還要關注藝術與科技的交叉深化，力求達到深層次、范圍廣的高水平的融合。

參考文獻：

［1］趙旭.中小型博物館文創產品的開發與銷售［J］.博物館研究，2018（4）：58-63.

［2］潘悅.我國博物館與發達國家差距在哪［J］.公關世界，2019（22）：27-34.

［3］中國博物館文創市場呈現高速增長態勢［R］.北京：清華大學文化經濟研究院，2019.

［4］朱喆，毛芳怡.蘇州博物館文創產品開發ASER分析與策略研究［J］.美術大觀，2021（2）：194-195.

［5］孫若晨.數字時代的博物館文創——互聯網背景下山東博物館數字文創探索［J］.文物鑒定與鑒賞，2021（20）：148-150.

［6］國家文物局.關于貫徹執行《博物館條例》的實施意見［Z］.2015-3-20.

［7］文化部 國家發展改革委 財政部 國家文物局.關于推動文化文物單位文化創意產品開發的若干意見［Z］.2016-5-11.

［8］國務院 文化部.關于推動數字文化產業創新發展的指導意見［Z］.2017-4-11.

［9］國務院.文化和旅游部關于推動數字文化產業高質量發展的意見.文旅產業發〔2020〕78號［Z］.2020-11-18.

（責任編輯 郭文斌）

收稿日期：2023-02-28

基金項目：2022遼寧省教育廳高等學校基本科研項目“科技融合下遼寧旅游產業藝術衍生品創意應用研究”（LJKMR20221851） 成果。

作者簡介：馮利源（1975-），男，吉林長春人，副教授，碩士，主要從事美術理論研究。