陳萱桐 郭紅喜

［摘 要］ 當今高校聲樂教學越來越重視藝術個性的培養，高校聲樂教師也越來越發現藝術個性并非是通過提高演唱技巧就能夠解決的，真正決定演唱個性的是基于一定演唱技能的文化（尤其是母文化）塑造，母文化通常是藝術個性的深層決定因素。本文通過對少數民族著名歌唱家德德瑪的藝術成長與演唱個性的分析，來說明高校聲樂教學應該盡可能避免“千人一面”的批量培養模式，應通過提升和強化地域性文化對藝術個性塑造的功能，來真正培養學生的演唱個性。

［關鍵詞］ 高校聲樂教學；演唱個性；文化塑造；個性形成過程

［中圖分類號］ G642.4? ? ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２3） 11-0058-03

“民族聲樂教學”不能簡單地等同于“聲樂教學”，這里關鍵多了一個重要的定語“民族”，這種民族性恰恰強調的就是在民族聲樂教學過程的文化傳承。因為在這里對“民族”定語的內涵支撐就只能從民族文化中求得。作為一個中國人，我們的母文化就是幾千年來流傳下來的影響了整個世界的中華文化，其中包括以儒家和道家為主的相輔相成的漢族文化，以五彩斑斕的眾多少數民族獨特的民族文化等，這是我們每一個中國人的文化根源。作為一個身處某一區域的個體而言，我們的母文化就是這一區域特定的文化形態，也就是人文風俗、思想行為等。

一、藝術個性培養的重要性及途徑

藝術個性的培養是民族聲樂教學中最重要的任務之一。因為現代民族聲樂是在中國傳統民族聲樂藝術的基礎上，融合西方美聲的優秀元素，形成的具有更加科學，同時又體現出較強的時代性、民族性的聲樂藝術。而千百年來中國傳統民族聲樂歷來追求“和而不同”的藝術效果，特別是藝術個性的彰顯。比如各地民歌迥異的地域色彩、戲曲唱腔藝術中眾多的派系等，都強調了聲樂中所特有的藝術風格。具體到民族聲樂教學中主要包括以下幾點。

（一）方式方法上的因材施教

這是其中最重要的一環，“因材施教”在通常的聲樂教學中常常表現在教師針對學生的聲音特征和興趣愛好來順勢施教，強調在這一過程中鼓勵學生的興趣所向，不能輕易磨滅學生的興趣和自身的特點，教師應該按照學生這些特征來“量身定做”一套適合這一學生的授課方式方法。

（二）內容內涵上的文化塑造

要想培養出個性來，不僅要抓住學生自身的身體條件和聲音條件、興趣愛好，更重要的是幫助學生尋找到屬于自己的聲樂文化的支撐，尤其是學生生長地的“母文化”，必須鼓勵學生要花時間認真研究，這種“母文化”的滋養常常能夠培養出學生在演唱生涯中真正的個性，比如著名歌唱家宋祖英、吳碧霞的湖湘文化、龔琳娜的黔貴文化、德德瑪的草原文化、才旦卓瑪的西藏文化等，無不在自己的“母文化”的滋養下形成自己獨特的藝術個性。這說明，“母文化”是歌唱家形成風格最重要的依據與支撐。

中國傳統藝術的核心價值在于“和而不同”。在當前的民族聲樂教學中，大都強調氣息、共鳴等技術問題以及情感表達的問題，對于學生在文化根基的積累和感悟創造性能力的培養方面卻很少去提及，這無疑就讓學生在整個學習過程中缺乏了內在的驅動力，最后導致教學效果和個性很難突出，這樣就違背了“和而不同”的藝術規律。具體到這一培養過程的方式方法上，也即在原有的研究成果的基礎上進行了縱橫的拓展，這一拓展領域主要包括民族聲樂藝術文化和地域性，聲樂藝術特征的積累和學習，進而在此對學生的整個學習過程中進行深刻的影響、感化、融合，以及學生在中西聲樂文化的融合中所提升的悟性和創造性能力，是本課題主要研究的方面。因而，這一課題的研究將在這一領域有所突破和創新，對當前民族聲樂教學有著重要的實踐意義和應用價值。

二、典型案例

我們之所以研究德德瑪，其重要原因不僅僅因為她在國內廣泛的影響力，更重要的是她是少數民族蒙古族最具代表性的民族聲樂表演藝術家之一。多年來，她所演唱的《奶酒獻給毛主席》《美麗的草原我的家》《草原夜色美》《父親的草原母親的河》等民族聲樂作品可謂家喻戶曉，其獨特的、具有鮮明民族風格的演唱風格深深折服了所有聆聽她演唱的聽眾。她的名字和演唱風格已經和草原文化融為了一體，甚至可以說她已然成為當代草原音樂文化一個響亮的品牌。

（一）蒙古族文化

蒙古族在我國少數民族中具有非常重要的地位，除了其在歷史上世界性的影響力之外，更重要的是其所具有的博大胸懷和獨領風騷的草原文化。內蒙古草原以其一望無際的遼闊而著稱，正是由于這種地形，也深深影響了其文化藝術風格的形成。正如著名音樂學家喬建中所言：“地形地貌作為一種物質存在，制約著并影響著作為意識形態的音樂藝術；而音樂當中又極其自然地表露出種種地區風貌及民俗特征。兩者的聯系，一方面體現在流傳的作品中，但同時也體現在音樂行為的主體——人的身上。”［1］長期以來，草原牧民“逐水草而居”，以游牧為主的生活方式，導致與之相適應的特定的人文風俗。對于長期生活起居在這一方熱土上的草原牧民而言，那就是他們的天堂，那就是他們的母親。具體草原音樂文化上講，其中最突出的音樂形式是流傳千古的長調、呼麥、馬頭琴藝術，長調那自由遼闊、自然悠長的優美曲調和其豐富的變化莫測的裝飾效果，真是令人如癡如醉，流連忘返。對于馬頭琴藝術和呼麥藝術同樣也具有這種特定的藝術風格。

（二）德德瑪的藝術成長經歷

在德德瑪漫長的演唱生涯中，可以說從來就沒有離開過草原的主題，那是她演唱藝術的靈魂所在，因為無論她人在哪里，草原永遠都是她魂牽夢縈的地方。正因為如此，在她的歌聲里充分地洋溢著對草原母親的眷戀之情。這才是她演唱藝術的生命所在，是她演唱藝術的魅力所在。

德德瑪是一個地地道道的蒙古族姑娘，她從小就在草原音樂文化的大氛圍下成長，對草原音樂文化可謂已經到了癡迷的程度。她的父親就是一個長調演唱的高手，正如她自己所說：“小時候，在家宴上或者人多、節慶的日子里，父親都會唱歌，經常是他領唱，在場的眾人跟著一起合唱，非常熱鬧。今天想起來，那就是無伴奏合唱。父親演唱的都是地道的土爾扈特民歌。在這種家庭環境中耳濡目染長大。”［2］這就可以看出，草原音樂文化對幼小的德德瑪的影響是多么深刻，這就像一粒種子，種植在她幼小的心靈上，那也是她的根結，是她日后民族聲樂藝術發展的起點和終點。

1962年她到了內蒙古藝術學校聲樂研究班開始正式的聲樂學習，此時她的老師是從中央樂團請來的“美聲”聲樂教師，同時教授的也是一些外國作品。繼而在1964年她又到中國音樂學院少數民族聲樂班學習。在這一時期，她深感老師們教授的演唱方法與自己之前的演唱大相徑庭，甚至有些不太適應，心里不免產生了一些抵觸情緒。后經他的老師羅蘭茹開導，并積極與當時的老師們配合。在這里她接收到了之前從來沒有接觸過的演唱技法，新鮮的技法既讓她感到一種興奮，也感到一種莫名的不安。

但是她清楚，在她經過認真地學習之后，最終還要回到內蒙古為蒙古族同胞們演唱，自己之前的演唱風格不能全然丟掉，那才是屬于自己的一方熱土。其間她在一些演出中逐漸出現一個不太容人樂觀的事情，那就是她的演唱并不像以前那樣受到歡迎，直到拿出自己平生第一手原唱作品《奶酒獻給毛主席》之后，才逐漸改變了這種現狀。從這段經歷看，我們做一個簡要的分析可以知道，很有可能這是一個她正在逐漸形成自己風格的時候，這種時候常常伴有一種“徘徊”的狀態，也即在課堂上所接受的知識與之前的自然演唱有著較大的碰撞，而這種碰撞令她有些不知所措，這種“雜拌兒糖”（德德瑪自己的形容）式的演唱自然就不能得到廣大聽眾的認可。

當她拿到《奶酒獻給毛主席》后，發現這首歌曲具有純正的蒙古族風格，其中在結構上是這樣設計的，前面有一段長調，中間是兩段短調，之后再接一段長調。可見這種形式的旋律結構和旋律風格非常適合德德瑪，這可以充分發揮她原本就已經熟知和熱愛的蒙古長調。事實證明，在她與著名的馬頭琴演奏家齊·寶力高的合作下，連唱了一個月，她的演唱收到了意想不到的效果。此時，她終于在“徘徊”中找到了自己的位置，找到了屬于自己的風格，也找到了屬于自己展示藝術才華的舞臺。

這種為自己的民族聲樂演唱進行定位是一個歌唱家在事業發展中最重要的一個環節，只有準確地定了位，才能夠在既定的藝術道路上不斷創造輝煌。從這里我們獲得一些啟示，一個成功的民族聲樂表演者必須要有自身獨特的演唱風格，而這種演唱風格的形成是人生經歷中的眾多因素共同作用的結果。但是我們也可以感受到，在眾多的因素中，母文化在其中的催化作用是最關鍵的。

（三）德德瑪藝術個性中的草原文化

對于德德瑪而言，蒙古族的草原文化就是她的母文化，草原上的一草一木、一言一行已經深深根植于她的血液之中，這種影響力是任何一種因素所無法比擬的。她在這個時期的風格調整正是母文化在其中潛移默化的巨大作用的結果。再說句通俗易懂的話就是，一個人應該充分發揮自己熟悉的東西，在之后的學習發展道路上都應緊緊圍繞這一個定性的東西，讓其他所有的知識為這個定性服務，豐富這個熟悉的定性，堅定這個熟悉的定性，永遠不要脫離這種“中心”，最終才能在這種風格定位上走得更遠更高。

千萬不要盲目地東拿西摟，以為那是自己的東西，不熟悉的陌生的領域可能永遠都不可能是自己的道路，那樣只會事倍功半，浪費時日。而什么才是自己最熟悉的定性，那就是生我們養我們的那一方熱土，以及每時每刻圍繞在我們身邊的風俗人情，我們在之后的發展中無論接觸到多少外界的知識，都不能絲毫偏離我們的初衷，而后來的知識只是不斷地增加我們的藝術修養，增加我們的藝術閱歷。

三、困惑與解析

在德德瑪調整自身演唱方法的途徑上，也經歷了一些坎坷。正當她春風得意的時候，命運給她開了一個不大不小的“玩笑”，那就是在她錄制完《奶酒獻給毛主席》之后，她突然感到自己的嗓子特別難受，經檢查才發現她的聲帶長了息肉，必須做手術。這對于剛剛踏上“正途”的德德瑪而言，無疑是一個巨大的打擊。經她分析，可能還是由于她在演唱長調時的方法不對路，是在刻意模仿中得的。病愈后她才知道，演唱長調也是有其特有的演唱方法的，因此她特意到錫林郭勒盟找到蒙古族歌王、民間藝人哈扎布學習了三個月的長調演唱，在這段時間里她掌握了演唱長調的科學方法。從這里我們發現兩個問題：

1.風格的形成和技術成熟的道路是曲折的。在原有的自然演唱遇到在學院里學習的“先進”的科學演唱方法之后，兩者必然進行一段時間的斗爭，那么解決的方法只有通過學習者自身的感悟能力將兩者“和平共處”，相輔相成，進行中西融合，之后方能運用自如。事實上，在她將兩種方法有效融合之后，她的聲音有了一個長足的進步，具體表現在她在演唱長調時不再一味地模仿，而是將西方美聲演唱的某些技法融入她的長調演唱中，她“把聲音稍微靠后些，并且‘豎起來一些，再加點韻味兒在里頭，聲音聽起來會更松弛，而不是‘擠著往外唱。”［3］這對一個有志于民族聲樂演唱的學習者是非常重要的，那就是敏銳的感知力和較好的感悟力，通過感知和感悟，結合自身的聲音條件，合理將不同的演唱方法加以理性的交融，最后匯聚成屬于自己的演唱方式。

2.談到演唱的科學性，一段時間人們曾經一度認為西方美聲唱法是最科學的，而我們的傳統民族聲樂演唱都或多或少地存在著不科學性。因而在當今的學院式聲樂教學中就出現了一種過分偏重“科學”演唱技巧的培養，從而忽略了演唱中的情感與風格問題。美聲唱法中的科學性是公認的，但是這種科學性也僅僅是針對西方聲樂文化的發展，因為這種系統的科學發聲法是在西方音樂文化發展的歷程中逐漸形成的，而這種科學性不一定就完全符合中國人民的審美追求。也即任何一種科學的方法都是僅僅局限在一定的文化環境之中。在上文中，我們發現，德德瑪在演唱長調的過程中曾一度迷茫，其主要就是因為長調有長調的科學演唱方法，這種科學性在既能夠保持純正的蒙古族風格，又能夠保證演唱者在長期的演唱中不會損壞到自己的嗓子。我們無法想象，用純粹的美聲唱法唱出的蒙古族長調是怎樣一個狀態。同樣，中華民族傳統聲樂藝術也是非常科學的，好的戲曲演員在其演唱生涯中只會歷久彌新，絕不會因為演唱風格問題導致自己的嗓子被唱壞。

小? ?結

德德瑪的民族聲樂演唱生涯給了我們眾多的啟示，總結一下，其中最主要的有兩點：一是母文化在藝術家藝術個性的形成中確實存在著關鍵作用，二是只有明確定位了自己的演唱風格之后才能夠在今后的演唱道路走向真正的成功。因而，作為當代民族聲樂教學的教師和學生來說，不斷加強母文化的學習和研究，是技法學習之外最終的工作。

參考文獻：

［1］喬建中.土地與歌——傳統音樂文化及其地理歷史背景研究［M］.濟南：山東文藝出版社，1998：27.

［2］［3］崔玲玲.傾聽草原的歌者——訪著名蒙古族歌唱家德德瑪［J］.歌唱世界，2015（06）.

（責任編輯：韓瑩瑩）