王 鐵
(山東藝術學院 藝術研究院,山東 濟南 271000)
新文科建設是高校文科改革的重要內容和方向引領。音樂教育專業不僅是傳統文科的重要組成部分,而且肩負著振興基礎音樂教育的重任。在專業建設遇到瓶頸的當下,應該也必須以新文科建設要求為重要參考,認識到專業改革的現實需要,并推動多項教學環節的轉型,為專業發展開辟出新空間,助力新文科發展。
“新文科”一詞最先由美國希拉姆學院于2017 年提出,其主要思想是強調文科與其它學科的重組與融合,特別是應將各類新技術廣泛融入到哲學、文學等傳統文科中。其在具有一般人文學科特征的同時,新特征也是尤為明顯的。首先是戰略性。這是新文科核心價值所在。之所以倡導新文科建設,就是為了增強國際社會話語權,應對當今復雜的國際國內形勢,并解決與人們思想觀念、精神價值等有關的重大理論和實踐問題;其次是創新性。旨在通過對傳統文科的轉型、改造和升級,實現理論、機制和模式創新;再次是融合性。新文科建設不僅涵蓋了人文社會科學領域,更倡導文理交叉、文醫交叉、文工交叉等新興領域;最后是發展性。新文科建設和發展中,勢必會出現諸多新問題,需要在實踐中不斷調整,日臻完善。2019 年,中國也啟動了高等教育新文科建設,并在山東威海發布了《新文科建設宣言》,系統闡述了新文科建設的目標,即通過繼承與創新、交叉與融合等方式,全面推動學科的更新升級,構建世界水平、中國特色的文科人才培養體系。至此,新文科建設已經成為了高校文科改革的重要內容和方向引領。
新世紀以來,互聯網、云計算、大數據、物聯網等新技術、新手段,已經在很大程度上改變了全人類的面貌,更帶動了教育的全面發展。原本相對獨立的學科前所未有地融合在一起,這意味著學生不僅要具有本專業的知識和技能,還要對其它專業觸類旁通。這種背景下,傳統音樂教育專業所培養出來的人才便與社會需求相脫節,由此也產生了就業難問題。因此以新文科建設要求為引領,推動音樂教育在教學理念、目標、內容等方面的全面轉型,正是時代變化和社會發展的迫切需要。
習近平總書記在哲學社會科學工作座談會的講話中指出:“要著力構建中國特色哲學社會科學,在指導思想、學科體系、學術體系、話語體系等方面充分體現中國特色、中國風格、中國氣派?!盵1]50當前,以民族價值觀、國家主流文化、國際影響力等為重要指標的國家軟實力,成為一個國家和民族在國際競爭中的立身之本。因此《新文科建設宣言》也提出了提升國家文化軟實力,促進文化大繁榮,增強國家綜合國力等目標。具體到音樂教育專業而言,無論是音樂文化本身還是該專業學生主要的就業方向——中小學音樂教師,都決定了該專業在提升中國文化軟實力中的重要性。特別是在傳統音樂教育以西方音樂文化為主導的現實背景下,必須從一元論的窠臼中走出來,通過積極的變革,與其它學科一道,構建起中國特色、中國風格、中國氣派的人文社會科學話語體系。增強我國在國際社會的話語權,提升當代中國的文化軟實力。
從《新文科建設宣言》中可以看出,“新文科”是作為一個整體存在的,其建設和發展對象是所有傳統文科。音樂教育專業既是其中重要的組成,同時也是其它專業交叉和融合的對象,呈現出了互動性特點。如果其它專業都在積極改革與創新,而音樂教育專業卻停滯不前,那么就在協同并進的征途中掉了隊。既不能有效地與其它學科融合,也難以成為其它學科的融合對象,游離于新文科體系之外。所以音樂專業必須全面融入到新文科建設中,與其它學科同向同行。
《新文科建設年度發展報告(2022)》中提出:“培養知中國、愛中國、堪當民族復興大任新時代文科人才;……創造光耀時代、光耀世界的中華文化?!盵2]30民族音樂文化作為傳統文化之精華,在培養學生愛國情懷、激發學生文化創新潛力等方面是獨具優勢的,傳承與發展民族音樂文化也是高校音樂教育的份內之責。然而自清末學堂樂歌以來,中國音樂教育的話語權就逐步被西方音樂文化所占據,直到今天,民族音樂文化仍然處于從屬地位。原本是學習外來文化,而本民族文化反而唱配角,顯然是本末倒置。教學中用到的樂譜是五線譜,對本民族的工尺譜如看天書;學習的樂理、和聲、復調和作曲“四大件”,都是地道的西方音樂理論知識,民族音樂中的宮調理論、結構營造、旋律手法等無人問津。聲樂演唱中所謂的“民族唱法”,也是以西方美聲唱法基本的呼吸、共鳴技術為基礎的,加之在批量培養模式下,造成了“千人一面”和“千人一聲”的怪象。更為可悲的是,諸多師生認為只有西方音樂文化是經典、正宗和高雅的,民族音樂文化土味十足,從事民族音樂文化學習和研究的人在音樂審美觀上是落后和封閉的。這種認知和心態已經逐漸成為了一種文化自卑,何談中華文化的光耀時代與世界。所以在中國高校音樂教育中確立民族音樂文化的主導地位與話語權,推動從西方一元主導到中西融合轉變,是新文科建設要求下理念轉變的關鍵所在。
對此也是有著多個成功范例的。如內蒙古藝術學院確立了“扎根草原、立足內蒙古、服務全國、走向世界”的發展目標,先后將呼麥、長調、馬頭琴等列為專業方向,邀請傳承人入校執教,將原本的口傳心授變為了科班教學,畢業生不僅在當地的就業市場廣受歡迎,而且成為了新的非遺傳承人。新疆藝術學院音樂系早在1996 年便開設了木卡姆表演方向,旨在培養專業的木卡姆演奏人才,同時開設“新疆少數民族音樂概論”“民族音樂田野采風”等理論和實踐課程,逐步構建了具有新疆地方特色的課堂體系。這些少數民族地區專業院校,已經在民族音樂文化的維護與傳承上闖出了新路。對于普通院校而言,一方面要大力推進供給側改革,在課程設置方面加大民族音樂文化的比重,在一定程度上改變傳統西方音樂“四大件”,將“民族民間音樂”“中國音樂史”“民族音樂美學”等課程列為必修課。同時在鋼琴、聲樂、視唱練耳等教學中,廣泛加入民族音樂作品,開展一系列民族音樂創作和演出活動。另一方面,則要結合高校的實際特點,選準一個角度持續發力,做大做強。如高校的所在地均有列為省級和國家級的音樂類非遺。既是音樂教育專業師生的必須課,同時其自身也面臨著傳承和發展的新需要。對此就可以逐步將高校建設成為新的音樂非遺傳承基地,通過主題課程開設、專業設置等,讓學生掌握民族音樂文化知識與技能。便于這些“準音樂教師”們,讓民族音樂文化的價值和魅力在中小學校園里得到展示與認同。這對于民族音樂文化的長遠發展而言是起到基礎性作用的。
同時,需要深刻認識到,推動主體性和話語權的轉變,并不意味著對西方音樂文化的全盤否定,西方音樂文化同樣是人類經典和優秀的音樂文化,在諸多方面有自身的長處,是民族音樂文化重要的學習和借鑒對象。僅是一臺鋼琴,就在音樂創作、演奏和教學中發揮著不可替代的作用。而且從當下的實際來看,完全解構已經有了百年歷史的、以西方音樂文化為主的專業音樂教育體系也是不現實的。其已經與中國音樂教育緊密聯系在一起,成為了不可分割的整體。所以要在強調“根文化”的同時,也要肯定西方音樂文化的價值,樹立起多元音樂文化觀,在以民族音樂文化為主的同時,海納百川,兼容并蓄,既主動學習包含西方文化在內的世界各類優秀音樂文化,同時也不斷加深對民族音樂文化的理解和實踐,方能構建成新時代具有中國特色的音樂教育專業。
《新文科建設宣言》中提出了“堅持學生中心、堅持產出導向、堅持持續改進”的三項“堅持”,以這一要求審視高校音樂教育專業,就會發現在培養目標方面的偏離。傳統音樂教育專業的培養目標為掌握音樂專業知識和技能,并具有一定的教學能力。但是學生的就業情況并不理想,用人單位對學生的實際表現也不甚滿意,顯然沒有做到與以學生為中心和以產出為導向,所以應該也必須持續改進,推動從技術型到應用型、復合型的轉變。
首先是應用型轉變。應用型人才是指能將專業知識和技能應用于所從事的專業社會實踐的一種專門的人才類型,其核心在于“應用”。新中國成立后,在當時中國音樂文化整體發展水平較低情況下,先學會音樂知識和技能也成為音樂教育專業的首要目標,學生畢業后可以充實到多個領域。但是新世紀以來,伴隨著教育事業和音樂文化的大發展,自幼學習音樂的中小學生已經占到了三分之一以上,各種成人音樂教育也方興未艾。加之音樂教育專業學生的入學水平已經達到了較高的程度,所以僅從知識和技能角度而言,已經足以滿足中小學音樂教學的需要。由此也引發出了應用方向的審視與思考。從學生主要的就業方向——中小學音樂教師的角度而言,簡單的歌唱、演奏或音樂鑒賞對于師生雙方而言均已不在話下。所以應用目標也應該隨之升級,并包含兩大方向。一個是音樂教學能力方面。應通過教學法、教育心理學等課程的開設,重點提升學生的教學能力。面對中小學音樂課程標準,自己應該運用何種教學思想、方法、模式、評價等,形成中小學音樂教育以及具體課程的宏觀和微觀認識,主動將一些新的理念和技術應用于教學中。另一個是文化傳承意識。中小學音樂教育的一個重要目的,就是引導學生了解世界音樂文化,認同和傳播民族音樂文化,樹立起正確的文化價值觀。但是在技術型培養目標下,多數學生都或多或少的帶有“唯技術論”傾向,能唱到哪個高音,能演奏多么復雜的作品等,成為學生的主要追求。這種重技能輕文化的導向在很大程度上淡化和遮蔽了學生的文化意識,畢業后面對中小學音樂教育的審美感知、藝術表現和文化理解的核心素養需求,不可避免地會感到陌生和無措。所以轉變之前技術為重的格局,結合現實情況和實際需求朝著應用型方向轉型,真正讓學生學有所長和學以致用。
其次是復合型轉變。近年來,在社會大形勢的影響下,大學生就業難已經是不爭的事實?!耙嬲囵B高質量創新型引領性人才,文科教育就要著力突破瓶頸,邁出新的改革步伐。”[3]22在外部大環境短時間內難以轉變的情況下,則需要從內部入手,通過培養目標的調整,一方面提升學生的綜合素質和能力,一方面更加適應市場的多元化需求,也就是復合型音樂教育人才的培養。其核心要義在于如果學生未能走上中小學音樂教師的崗位,是否能夠勝任其它與音樂相關的工作?如音樂培訓機構的教師或開辦者、音樂活動的組織、音樂文化的傳播等。從目前的實際情況來看,多數學生的知識結構相對狹窄,技能相對單一,當主要就業方向行不通后,很難在短時間內適應其它音樂類相關工作。對此需要通過轉變培養觀念、豐富課程設置和強化藝術實踐,切實強化對學生復合能力的培養。轉變培養觀念是指要認識到嚴峻的就業形勢以及社會對音樂人才的真實需求。在多種類型的院校以及音樂學、音樂表演等姊妹專業的“夾擊”下,走復合型人才的培養之路,是音樂教育專業的必然選擇,是學生長期短期發展的切實需求。豐富課程設置則是引入一些交叉課程,如音樂治療學、音樂人工智能、音樂文化管理等,供學生主動選擇,如果在校內期間便對這些方向有一定了解,就會減輕畢業后的上手難度。強化藝術實踐是指多給學生提供親身參與親手做的機會和平臺,并通過校企合作等形式讓學生了解市場真實情況,最大化地實現畢業和就業的無縫接軌。通過分析可以看出,新文科建設的多項要求,倒逼高校音樂教育專業培養目標的轉型,應用型和復合型正是轉型的重中之重。
《新文科建設宣言》中之所以提出 “積極發展文科類新興專業,推動原有文科專業改造升級,實現文科與理工農醫的深度交叉融合”的宏偉目標,一個重要原因就在于教育技術的加持。新世紀以來,在互聯網和多媒體的推動下,教育技術迎來了前所未有的新變革與大發展。人工智能、大數據等現代信息技術已經與教育緊密融合。音樂教育專業若想提升專業建設質量,并與其它學科產生有機互動,勢必要對傳統技術進行革新,實現技術層面的互聯互通。而且從現實而言,其現有技術的老舊和單一已然成為了朝著新文科要求發展的阻礙。傳統音樂教育專業教學中,主要還是以口傳心授為主,對于新技術的運用還僅局限于展示和溝通層面。如利用多媒體設備播放音視頻,利用互聯網開展線上教學等。雖然在很大程度上提升了教學質量和效率,但是在目前這種淺層的教育技術觀念和運用能力下,新文科提出的打破學科壁壘,推動專業融合等要求無疑是空談。所以要真正重視科技在專業建設中的作用,盡快探索出一套符合專業特點的技術體系,搭建起具有較強適應性的技術應用平臺。對此需要從以下幾個方面發力。
首先是多吸收,廣泛學習各領域的創新方法。音樂教育專業對其它學科和專業的學習,自然也包含教育技術的學習。比如在藝術設計、金融等專業廣泛應用的虛擬仿真技術和人工智能互動技術,同樣也適用于音樂教育專業??梢酝ㄟ^上述兩種技術構建起專業教學智慧平臺,在該平臺上,師生不僅可以上傳和下載各類資料,進行師生互動、開展線上教學等,更可以以虛擬漫游的形式聆聽各種音樂會、參加各類音樂活動。而平臺則可以通過點擊頻率、登錄時間以及站內留言等,了解學生的學習訴求。當有了新的成熟模塊后,還可以對平臺進行更新,同時注重與其它專業和學科的互通互聯,逐步構建起“音樂 +pc 端”“音樂+ 學習分析”等跨領域合作的智慧教學體系,將原本知識和技能的單向輸出,變為學生主動探索和建構。
其次是重數據,充分利用數據調整教學。音樂教育專業包含兩項突出矛盾:一項是教師的教和學生的學之間;一項是學校培養和社會需要之間。從原理角度而言,學生需求和社會需要應該是專業建設的重要參照。但是以往因為缺少多樣而順暢的反饋渠道,兩者之間的溝通甚少,由此也導致矛盾越來越突出。而大數據技術則為這兩項矛盾的解決提供了有力支持。在針對學生學習需要方面,比如基于 MOOC 的學生數據的分析系統,可以根據每學期聽課數據的變化不斷調整和更新課程的內容及形式。同時也提供了學生表達學習訴求的機會和渠道,可以通過教學成果的討論和分析制定下一階段的學習計劃和目標。針對社會需要方面,則可以通過對其它大數據的借鑒,如就業大數據、中小學音樂教學數據等,了解社會對音樂教育人才的真實需求,并將此作為專業改革和建設風向標。通過大數據分析,有效破解“供”與“需”之間的矛盾,在提升專業教學質量的同時,更為與其它專業的數據互通和融合打好了基礎。
再次是轉觀念,強化師生對教育技術的認識。音樂教育專業師生對各類創新教育技術的認知是其有效運用的前提。在教師方面,仍有教師認為這些新技術都是“花架子”,自己憑借多年的教學經驗完全可以勝任教學,而沒有認識到時代發展對音樂教育人才在技能和素質方面的新需要。對此教師要提升信息化素養,利用多種技術手段改進教學方式,創新教育手段,拓展音樂教學內容,運用新知識、新技術、新理論和新方法構建。如構建網絡第二課堂、打造校內音樂資源庫等,同時不斷開闊自身的眼界,凡是先進、科學的技術,都可以嘗試運用于教學中。在學生方面,也要主動利用新技術提高學習效率。比如面對一首新作品時,以往只能查找工具書才能了解其信息,但是現在只需要輕點鼠標,各類圖文和音視頻信息瞬間便呈現在眼前。這就是新技術的價值和意義所在。同時,各種技術運用能力的培養,也有助于學生的就業與個人發展。通過推動教學技術從傳統向現代的轉型,全面拉近音樂教育專業與新文科建設、以及其它學科之間的距離,也是多方協同并進的基石所在。
高校音樂教育專業既是新文科建設中不可或缺的組成部分,同時也肩負著振興基礎音樂教育的使命與責任,所以要在遵循學科發展規律、順應社會發展、符合學生心理特征、促進學生就業的前提下,積極進行針對性和時效性的教學資源開發,培養出真正適應教育教育事業和新文科發展的優秀人才。
首先,在開發原則方面,結合新文科建設要求和音樂教育專業特點來看,主要包含個性化和多元化兩項原則。個性化是應盡力滿足學生的個性化學習需要。一方面,個性化是音樂藝術的固有屬性,應鼓勵學生按需發展,并提供所需要的學習資源,引導學生在音樂創作、表演、教學和鑒賞方面,都形成自身的個性化認識和感受。另一方面,通過個性化需求的滿足,可以實現教學資源的擴展,不再局限于現有的教學內容。比如有諸多院校已經將地方音樂類非遺引入到了教學中,這便是有針對性和實效性的擴展,既滿足了教學需求,也加深了學生對民族文化的認同,有利于樹立堅定的文化自信。多元化是指要放眼世界,樹立起全球視野。要以寬廣的胸懷接納和吸收世界各地區、各民族優秀的音樂文化,并善于用比較的眼光審視其不同的音樂發展規律、審美標準、風土人情等,引導學生將音樂文化與社會文化相結合,樹立起新文科建設所倡導的全球化意識。
其次,在開發方向方面,新文科建設背景下,“學科之間的交叉變得越來越多,不僅文科內各學科的交叉變得越來越明顯,文理之間的交融也越來越需要”[4]75。所以要樹立起跨學科意識,旨在讓學生在掌握音樂專業知識和技能的基礎上,通過更豐富的教學資源擴展視野,提升素質。對此需要將與音樂知識和技能相關的其它學科理論、方法和技術運用于教學中。比如在鋼琴教學中,就可以引入運動生理學、腦科學等最新研究成果。讓學生明白鋼琴演奏時身體運動的機能與原理,大腦各部位的作用和狀態等,便于學生從更多角度切入鋼琴教學。在聲樂教學中,則可以與醫學緊密結合,了解發聲原理,通過電子喉鏡觀看各個發聲器官在歌唱時的狀態和功能,了解不同唱法之間的差異,明白這種差異的原理所在。在音樂鑒賞中,則要注重對作品本體的擴展,通過與歷史學、社會學的結合,了解創作者的信息、作品的時代背景、情感指向、思想內涵、人文風情等,引導學生樹立起大文化的視野,從更加廣博的視角審視、思考和體驗音樂文化。在與文科群內部的教育學、心理學、歷史學等“窄交叉”和“淺交叉”的基礎上,再逐步朝著與理科、工科、醫科等學科的“寬交叉”和“深交叉”推進。
“在新文科建設進程中,必須正視互聯網、智能時代的全新語境?;ヂ摼W的蔓延使得學科邊界不斷擴展,相應的研究與教育均離不開互聯網的吸納和學習。”[5]142傳統資源的開發,往往是圖書館的翻箱倒柜,或者不遠萬里的尋找各類資料。而在互聯網語境下,資源的實時同步和共享早已成為常態化。所以一方面要利用好互聯網上已有的各類音樂教學圖片、音頻和視頻等,并通過梳理后建立起智慧學習平臺;另一方面則要及時將最新音樂文化引入到教學中來。比如時下流行的歌曲、最先進的音樂教育理念和技術等,本身都是為學生們所感興趣的,并且可以借助于互聯網輕松實現。這些全新的教學資源既能激發學生的興趣,又能緊跟時代步伐,達到新文科建設所提出的知識廣博、素質全面、創新力強等人才培養要求。
“新文科理念與實踐已成為當下我國高等教育的重要內容, 它為高等教育的文科教育帶來了新的機遇與挑戰?!盵6]48近年來,伴隨著時代發展和社會需要,高校音樂教育專業改革也一直在路上,并取得了豐碩的成果。但是因為缺少系統性綱領的引導,各類轉型的成果也略顯零散,未能取得整體性效果。《新文科建設宣言》發布后,已得到了各類學科的普遍認可,應該也必須成為新時期高校音樂教育發展的領航員,并就各類新理念、新方法、新范式進行深入的探索實踐。本文則主要從教學目標、教學理念、教學技術和教學資源四個方面,就音樂教育專業的轉型進行了分析,除此之外,還有課程設置、師資建設、教學評價、教學實踐等多個環節,同樣需要得到新文科思維指導下的比照、審視和改革,通過專業自身的完善和與其它學科的有機融合,形成具有時代和中國特色的新文科體系,培養出更多堪當民族復興大任的創新人才,為提升中國文化的影響力以及將中國建設為世界高等教育強國提供不竭的澎湃動力。