書法與審美體驗
——分析觀賞書法作品的心理感受與認知過程

趙學勇 趙鐵山書畫院

對于現代人而言，要想理解古人的書法藝術，就要站在新時代視角，從思想、文化、歷史方面感受書法的藝術審美和內心情趣。書法以歷史事件為載體，將觀賞者帶入古代文人的審美情趣中，從而感受書法作品背后文化、信仰與情感的傳播與演變。而隨著時代的發展，人們的思想相較于古人已經發生巨變，書法逐漸被束之高閣，其傳承與發展受到一定阻礙，為此需從書法背后的審美感受書法作品的藝術魅力。

一、書法作品與審美體驗

書法的審美本質是利用活躍的感官世界、深厚的文化修養理解書法作品的豐富情感。書法作品必然是生動的、形象的，其以字體、構圖、用筆刻畫動人的形質，周旋無數的感情，以靈動的筆觸增添書法作品的生機。

（一）感官世界

優秀的書法作品必然能夠通過我們的感官世界感受到，可以通過耳朵傾聽，也可以通過觸覺刺激，還可以通過眼睛沖擊，無論通過哪個感官都可以感受到書法作品的筆跡與心跡，聽到不同的聲音，感受到不同的世界。書法作品通過簌簌有聲的書寫傳達作品細膩的聲音，刺激敏感的肌膚，感受書法家內心的呢喃［1］。書法作品是書法家對世界的尋覓，亦是對世界的感受。書法作品著眼于技法、情感、形式建立心與心之間的聯系，激活了單調、枯燥的世界。

（二）形質與內心

以唐人書法與晉人書法為例，唐人書法相較于晉人書法更為飄逸灑脫，它們隸屬于書法的不同境界，刻畫不同的書寫表情。唐人書法利用開放、激昂、寧靜的書寫建立起形質與內心的連接。書法藝術正是通過充盈的筆端捕捉人們內心的感受，展現多樣化的審美世界。書法作品以形質為著眼點，關聯書法家內心的波瀾壯闊和敏銳審美，書法語言是書法作品情感的表達。點畫的形質被書法家浸透，形成內心與形質的關聯，使書法作品成為富有生命力的表達。

（三）字體風格

字體風格是書法審美體驗的載體。篆書作為文字的起源，起初出現于青銅器銘文中，以古樸、莊重而成名，為人們營造出神秘而古老的感受；隸書作為我國最早的官方文字，剛勁有力、筆畫遒勁，每一撇一捺都給人以莊重、挺拔的感受；楷書作為書法中的常用字體，規整穩定，每個筆畫都清晰獨立，大氣規矩［2］。行書和草書都展現了書法的流暢與灑脫，運筆自如，是對自由的向往，亦是文字氣韻的表達。不同的文字風格能夠傳遞不同的情感，從不同的書法家的字體中能體悟到不同的藝術風格與個性，其展現了書法家的主觀感受。

（四）構圖要素

書法作品利用字體、構圖、留白與布局營造整體的藝術美感。為此在觀賞書法作品時，通過字體特點，可以感受到或細膩、或雄壯、或神秘、或豪放的藝術風格。字體選擇可以調整書法作品的和諧度，字體位置則彰顯作品的平衡性，使整個書法作品更加和諧，通過字體排列和形態調整，能提升書法作品的辨識度，增強作品的立體感，給人以和諧與協調的雙重感受。書法作為一種獨特的藝術形態和藝術語言，彌補了文字的單調，豐富了觀賞者的審美體驗。

（五）用筆技法

在傳統書法作品中，用筆技法是書法家功力高低的直接體現。起筆有力，按筆舒緩，收筆節制，方能創作出一幅好的書法作品。用筆技法傳達了書法作品的力度與節奏，每一處停頓、每一處斷筆都增添了書法作品的靈動與變化［3］。書法家借助用筆技法酣暢淋漓地表達內心情感。書法記錄了歷代人的信仰與藝術追求，是先人的智慧凝聚、精神傳承。站在歷史視角解讀書法作品，能夠深入了解古代先賢的思想世界。書法作品的演進與發展與歷史的演進與發展同進退，不同時期的書法作品是時代變化、審美趨勢、藝術追求的濃縮，也是人們對生命、情感的思考。

二、書法作品與心理感受

書法作品的一筆一畫、一字一句都經過了斟酌與揣摩，以便讓觀賞者在靜止中感受躍動、在黑白中感受色彩，領悟深意與氣韻。欣賞一幅書法作品往往需要觀賞者根據心境變化反復品讀，這樣才能充分汲取作品中的思想情感和精神營養。

（一）注意與感受

1.穩定性

欣賞一幅書法作品需要觀賞者擁有穩定性和專注力，依靠自身文學修養，專注地欣賞書法作品，發揮想象力與主觀性，進行聯想、思考等心理活動。穩定性是欣賞書法作品心理運轉的表層，尤其在欣賞極為精湛的書法作品時，要以更為活躍的主觀能動性深刻理解書法作品的內涵。專注度本質上是各項心理活動的疊加，是人們在欣賞書法作品時噴涌的內心感受，因此在欣賞書法作品時，從線條、墨色分布分析書法作品的神采，能感受到書法作品的深刻表達。

2.直接性

內心感受需要直接感受與體驗書法作品，將其作為一切注意的起點，調動心理活動欣賞書法作品特殊的感性形象與視覺沖擊。在欣賞書法作品的過程中，需要直接感知和深入體悟，其心理活動就如同欣賞其他藝術作品一樣，品鑒書法作品特殊的感性形象，聯想書法家創作的場景。

3.視覺性

書法作品屬于視覺藝術的范疇，人們對書法作品的第一感受是通過視覺獲得的，僅憑一瞬間的接觸形成了對書法作品的感受［4］。書法作品從視覺上給了人們最為敏銳和直接的刺激，正是通過這種初感的捕捉和體察入微，人們才能更加珍視這種初感，感受書法作品細致入微的表達，進而通過反復品讀形成更為深刻的感受。在捕捉書法初感中需注意，對于初感這種細微的感受要牢牢抓住，并將這種觸感轉化為深層次的感受，進而形成深刻的心理體驗。在欣賞不同的書法作品時，會自然地進行比較，從技巧到筆法，體察作品的藝術風格，在各種心理活動的相互作用下，調動想象和聯想豐富審美感受。

（二）聯想與想象

1.啟發性

書法是一種啟發性的藝術，在欣賞過程中通過對書法作品的第一印象，聯想到最深層次的感受，并以書法作品的表現形式為基礎，創新書法作品形象，這一心理過程正是心理學中的聯想。其中深化書法作品的客觀形象有賴于觀賞者的客觀經歷與文化修養，更有賴于觀賞者的主觀能動性，進而體悟書法作品的內在含義。另外，書法作品更是概括性的藝術，觀賞者對書法作品的聯想是基于書法作品的實體，形成了靜止與靈動的交錯。就如同書法作品中靜的屬性那樣，書法家以動的表現形式追求藝術，而觀賞者則以靜復動，再現書法家當時的創作過程，感受書法作品的動勢。

2.情感活動

在品鑒書法作品的過程中，通過作品神韻、意境、意象與情感相連接，感受作品蘊含的豐富內涵。觀賞者可深入書法家創造的意境世界中體悟書法作品背后的情感，從而捕捉作品韻味。在欣賞過程中，利用情感活動重現書法家在案前揮毫的場景，聯系書法家的實踐體會，感書法家所感，想書法家所想，真正理解書法家的品格［5］。例如，在欣賞顏真卿《不審》《乞米》二帖時，此書意在忠義、頓拙，在我們欣賞時就如同品讀詩歌一樣，將文字內容還原成詩情畫意，就如同褚遂良的書法“不勝羅綺之態”。在欣賞書法作品時，以書法形象為基礎，感知作品背后的內在意蘊，在情感活動的參與下營造身臨其境的感受。

3.意象表達

書法是一種意象藝術，意象也是書法內涵的源泉。在書法作品的筆墨中感受意象風韻，聯結心理活動形成對書法作品最為直接的感受。但是這種偶然性的心理波動是不穩定的，還需建立在理解和感受書法作品的基礎上，利用書法作品的客觀意象，結合書法作品的線條美、造型美和章法美深化情感活動，形成穩定、持久的心理活動。在看到書法作品時，我們會不自覺地品讀與感受，這是強化意象表達的過程。就如同蘇軾在書寫《醉翁亭記》時，“漸聞水聲潺潺”的表達，借助“聲”這一曲折的撇將整條河流的水聲拉長，使我們在誦讀這段文字時得以感受墨跡的章法與氣質。

（三）理解與情感

1.理解基礎

理解是認識書法作品的基礎，其關乎著觀賞者后續能否感受到書法作品的本質，形成一種規律性的思維活動。欣賞書法作品是建立在理解書法作品的基礎上的。只有對作品充分的感知，才能過渡到欣賞作品。因為僅憑感受無法達到深刻理解的程度，只有感受加理解才能準確地表達審美欣賞。我們初始可能會被一幅書法作品的表層所吸引，但是在到達書法作品刻畫的境界后，便想要進一步感受書法作品的魅力，從章法布局過渡到背景內容，伴隨著這種初始的吸引感受書法作品，站在理解的基礎上去感受。

2.情感態度

情感態度是觀賞者在第一次看到書法作品后大腦中所形成的對書法作品的評判。在這種情感活動中，大腦不僅發揮著對作品的認知功能，還形成了對被評判對象的認知和情感態度，引發了更深層次的情感變化。觀賞者通過喜悅、悲傷的情緒，促成對書法作品的情感表現，借助有機體的生理喚醒情感深層次的觸動。情感態度不具有是非對錯的客觀判斷，其更多是由情緒所掌控，在外部事物的刺激下，形成或認同、或鄙夷、或欣賞的情感態度。而在欣賞書法作品的過程中，會不可避免地受到情感態度的影響，但觀賞者需要做的是將情感態度初始階段的感受，通過對書法作品更深層次的解讀轉變為理性評判。

3.寄情于書

書法作品是借物言志，借情于書。而觀賞者在欣賞書法作品時則要移情于書，通過感受書法家文字背后的思想情感，以作品為依托，以書法為審美對象，體悟書法作品的情感氣韻。觀賞者欣賞書法作品需要有準確的理解，以此才能情通，即達理再通情，真正地與書法作品進行情感交流和感情交鋒。欣賞書法作品本身就映襯著許多心理現象，是觀賞者與書法家心與心的連接。因此，在欣賞書法作品時，內容、筆法與意象是初級感受，需要通過情感投入與心理活動進階到高級審美，即由欣賞形式過渡到欣賞感情。

三、書法作品與認知過程

主體對書法作品的認知反映了主體的精神狀態和文化修養，如主體格調、品位的展現等。主體對書法作品的認知過程亦是主體探究生活奧秘和多元世界的過程，失去了主體對書法作品的評判，書法作品就如同失去了形體的精神文化。

（一）書法與客觀現實

認知是對現實事物的直觀反映，其體現在書法藝術作品中同樣如此。在觀賞者欣賞書法作品時，認知表現為主體對書法作品這一客觀事物的態度，與客觀事物之間的聯系。因為書法作品不是脫離現實世界的產物，也不是顛倒物質與精神世界的產品，無須夸大主體對書法作品的精神判斷［5］。書法作品的創作主體是書法家，書法家將對客觀事物的認知借助書法這一載體展現出來，而觀賞者在觀賞書法作品時，通過自身對客觀事物的認知去窺探作品背后的情感。書法觀賞依賴于社會現實，是主體大腦產生的特定感應。例如，在欣賞顏真卿《祭侄文稿》時，雖然顏真卿沒有直觀地展現在安祿山殺害親人的境遇，但是借助書法技巧、行云流水的文字表達展現了追祭他的從侄的情感火花。

（二）書法與理性思維

理性思維是指正常人根據現有局勢發展以及影響因素推測出可能出現的結果，并冷靜從容地接受現實，這種根據邏輯推導所展現出的解決能力正是理性思維的直接體現。書法作品主體情感同樣能展現理性思維的特點，其除了具有明確的時代指向性以及審美藝術特色外，還具有強烈的個人風格，它并不是書法家非理性的情感發泄，而是在思維及現實規律的局限下，展現出的一種大眾認可的情感表達方式。這種理性情感與書法宣泄的感性情感并不是矛盾的，其是書法作品點畫、章法與墨跡的結合體，合乎規律和規范。另外，書法創作所投入的情感同樣契合觀賞者的思維發展，通過作品的表達能夠為觀賞者營造輕松的欣賞氛圍。

（三）書法與認知靈感

一般而言，靈感產生于無意間，但是其背后是不斷的積累，其只是在特定的時刻迸發了出來。如一個詞語、一首音樂或一個場景，瞬間激活創作靈感，在腦海中跳脫出與書法藝術形象相關的章法布局、形體畫面。為此，在欣賞書法作品中，要在充分理解各藝術要素排列習慣的基礎上，體悟藝術作品的主體性，打開品味書法作品藝術情感的鎖鏈。例如，在鑒賞《文賦》時，借助文章中所描寫底滯的情感，感受藝術創作的思想，將其作為欣賞書法作品的“催生素”，從而產生與書法作品的精神共鳴。

四、結束語

總而言之，觀賞者在欣賞書法作品的過程中，要以審美情趣為基礎，感受書法作品，并在此過程中融入真實的情感，做到情法交融，見證書法藝術的發展。