劉 亮 科爾沁藝術職業學院
將民間美術元素運用在現代藝術設計中,不僅能有效地促進現代藝術設計形式的創新,還能展現民間美術的特色,使多種藝術和元素得以融合,展現出不同的藝術價值。現代藝術與民間美術存在一定的共性,在現代藝術設計的過程中,設計者應充分展現我國民間美術的特色,進一步弘揚民族文化。
實用性是一切美術創作的首要因素,也是美術創作的基本準則。從某種意義上說,這是民間美術最突出的特點。在人們的生活中,衣、食、住、行等各個方面的設計都注重實用性。民間美術源于日常生活中真實的事物,是人們通過藝術的方式表現出來的,因此,實用性是民間美術的重要特征。
民俗性是民俗文化的重要載體,反映了人們對社會的獨特的認知,這種認知又轉化為新的藝術形式,如年畫、風箏等。隨著社會的不斷發展,這些藝術形式早已失去了原來的功能,成為一種新的民間文化,具有濃厚的民間色彩。
民間美術廣泛應用于藝術創作中,而且成為其重要組成部分。民間美術經過長期的發展,既有鮮明的藝術特色,又有鮮明的美學特色。在一定意義上,民間美術不僅具有實用性,也具有審美性。
現代藝術設計作為一種新的美術形式,在中國的歷史上起步較晚。20 世紀80 年代,國內的藝術家才逐漸認識現代藝術設計。之后幾年,雖然中國的現代藝術設計得到了一定程度的發展,但是無論從理論還是實際來說,都沒有形成完整的體系。
現代藝術設計注重展現獨特的風格,但是在市場化和全球化的沖擊下,國內的藝術設計創作缺乏創新,沒有文化特色,普遍缺乏個性。許多藝術設計的靈感來源于國外著名的美術作品,缺乏本民族的精神內核,而且千篇一律,嚴重阻礙了中國現代藝術設計的發展。此外,在現代藝術設計行業中,我國高水平的藝術設計人才不足,這在一定程度上制約著本土藝術設計水平的提高。
在將民間美術元素融入現代藝術設計時,要充分體現民俗特色和民族傳統文化。目前,雖然有大量的民間美術元素融入現代藝術設計中,但是只是濃縮于一幅畫中,使整個設計作品不夠突出,使得民間美術的美感無法充分展現出來。所以,在現代藝術設計中,設計者要根據作品的主題和市場需求,適當吸收民間美術中的元素,經過創新性設計,突出亮點,以此使作品具有更高的藝術價值和美學價值。
我國的民間美術已經有千年的發展歷程,其源自中華大地上廣大勞動人民的日常生活與勞動生產,在持續發展與演化的進程中,一直保持著純樸、真摯、豐厚的特征,具有很強的實用性,在現代藝術設計中發揮著重要的作用。民間美術豐富多樣,貼近人們的日常生活,符合人們的審美理念,具有強大的生命力。中國傳統美學的精髓是美的意境,體現在純粹的情緒表現、自由的想象以及“泛靈論”的神秘性,這些都體現在創作思想、表現形式和顏色理念上。民間美術是我國傳統文化的組成部分,當代的文藝造型也離不開民間美術元素的應用。實際上,在許多優秀的文藝作品中,民間美術都是必不可少的要素,為當代的藝術設計注入了更多的靈感。在現代藝術設計中應用民間美術元素時,需要對這些文化元素進行創新,如形式創新、內容創新、表現方式創新,從而充分體現其美學價值。
我國的民間美術是在數千年歷史的積淀下,在廣大人民的繼承與革新中逐漸形成的藝術形式。民間美術除了具有一定的藝術價值和文化價值外,更蘊含深厚的情感與美學趣味。因此,設計者應借鑒民間美術中蘊含的思想理念和文化內涵進行現代藝術設計,使現代藝術設計扎根于民族文化,更好地走向全世界。現代藝術設計應從本民族的傳統文化中吸取營養,這是最根本的創作思想。在現代藝術設計中,設計者可以借鑒民間美術中的藝術元素。民間美術具有突出的民俗特征和美學特質,以及豐富的民族意蘊和色彩。同時,深厚的文化底蘊、獨特的形式、樸素的風格以及真誠的國民情懷,使民間美術在歷史的長河中經久不衰。這為現代藝術設計者提供了豐富的創作資源、創作思想、創作方式。將民間美術蘊含的藝術理念運用于現代藝術設計中,對設計者具有極強的啟示和指導作用。
例如,在現代藝術設計的過程中,可以借鑒京劇臉譜的設計理念,通過豐富的色彩展現人物的性格,使得民族文化通過設計作品得以廣泛傳播。中國的傳統戲劇文化蘊含豐富的藝術元素,如臉譜、服飾、道具、姿態等,還蘊含著掛念和雅量等獨特的思想觀念,是主流藝術形式的體現。將這些藝術元素運用在現代藝術設計中,不僅能展現中華文化的豐富多樣,還能將多元并存的文化觀念融入藝術作品中,促進中華優秀傳統文化的傳承。
從平面設計到服裝設計、產品設計,再到傳統的裝飾設計,民間美術的表現手法豐富多樣。在現代藝術設計中合理地使用民間美術的色彩,能夠賦予作品強烈的個性色彩,加深作品的文化底蘊。在應用民間美術色彩的過程中,要注重其蘊含的情感價值,從而推動民間美術色彩元素與現代藝術設計的融合,使現代藝術設計作品的層次更加豐富,表達的感情更加深厚,以此調動觀賞者的情感,使其與作品產生共鳴,進而增強設計作品的藝術觀賞效果。同時,在當代美術創作中,創作者還應認識到民間美術色彩元素的純真性和豐富性,并在藝術作品造型和主題創作方面進行色彩的搭配和調整,突破固有思維,提升現代藝術作品的視覺沖擊力。在中國傳統美術中,藝術家善于運用簡潔的線條來表現作品的層次感和立體感,給當代美術創作提供了更多的啟發。在現代藝術設計中,經常會設計大量的景觀作品,要想展現出壯麗的山川景色,必須通過色彩的濃淡、空間的遠近來設計作品,使整個作品高低錯落有致,色彩變化多樣,這樣才能實現利用簡單的意象構建具有強烈視覺沖擊力的立體景觀。
例如,山西的年畫通常采用大紅色、桃紅色、黃色、綠色、黑色等鮮艷的顏色,整體的繪畫形式和結構豐富多樣,作品的風格粗獷,色彩明快。山東濰坊的年畫以色彩的對比度出名,經常以紅色和綠色、黃色和紫色、黑色和白色作為底色進行襯托,很少運用中間色,通過強烈的色彩對比給人們帶來視覺沖擊。同時,這個地區的年畫運用大色塊,整體的透明度較強。東北農民畫利用了中國紅,在視覺上給人帶來強烈的沖擊力,充滿了熱烈、自由的氣息。還用明黃色來展現孩子的天真和浪漫,運用金黃色表達收獲的喜悅。這種繪畫色彩的對比,正如民間的繪畫口訣一樣:“紅要紅得鮮,綠要綠得嬌,白要白得凈”,提升了人們對美的認知,彰顯了繪畫的藝術效果。要想借鑒民間美術的繪畫色彩進行現代藝術設計,設計者需要對民間美術元素蘊含的審美價值進行深度的發掘,對民間美術元素的精華進行吸收和應用。
隨著國家各項事業的迅速發展,人們對傳統文化的關注度越來越高,這促進了民間美術的普及和運用。在現代藝術設計中,許多設計者都會將民間美術的藝術造型運用到自己的作品當中,以增強作品的藝術性和文化內涵,吸引人們的注意,達到傳承傳統文化和滿足現代人的審美需求的目的。在日常生活中,經常能看到許多與民間美術相關的內容與要素。意象造型是民間美術創作的主要特征,而民間美術作品中豐富多彩的造型蘊含著獨特的內涵,為當代美術創作提供了大量的文化素材。
在我國的民間美術中,造型具有豐富的象征意義,例如,鶴和松樹寓意長壽,石榴、葫蘆寓意多子多孫,梅花寓意高貴的品質,牡丹寓意榮華富貴。這種民間美術元素反映了人們的純樸感情,為現代藝術設計帶來了許多的啟發和創新思路。此外,我國的民間藝術家還擅長運用簡單、抽象的紋飾來表達特定的文化內涵和感情,將中華民族低調內斂的精神品質展現得淋漓盡致。
例如,中國銀行的標志就是民族傳統文化和當代藝術設計的有機融合。通過對其形態進行研究,可以看出其與中國的“中”有相似之處,但也存在較大的差別。該圖案與銅錢的造型特征相契合,體現了人與錢、人與銀行的關系。通過對商標形態的深入剖析,可以了解該商標的意義。整個標志的造型簡單,色彩簡潔,僅使用“中國紅”一種色彩。又如,2008 年北京奧運會的吉祥物“福娃”是在中國傳統藝術的基礎上進行設計的,展現了我國的燦爛文化,受到了國內外人士的肯定和贊揚。這樣的圖案看似簡單,卻包含著許多美好寓意,如五福臨門、年年有余,深受大家喜歡。
由此可見,要想設計出好的作品,設計者應該將民間美術的藝術造型巧妙地融入自己的創作之中,提升當代的藝術創作水平,提升作品的品質,對于我國的現代藝術設計具有重要的現實意義。
在裝飾方面,我國的工藝品在選材上十分嚴苛,特別注重材質的天然特性。例如,服裝的面料主要有絲綢、棉、麻等,這些材料都源于自然,具有天然植物的特性。
在現代藝術設計中,設計者會根據自己的主觀需要和客觀需要,結合自己內心的想法和意向進行創作,這與民間美術的創作具有相似性。例如,設計者會在枝葉繁茂的枝條上設計活靈活現的十二生肖,他們還會發揮想象力,為魚類插上翅膀等。裝飾的內容豐富多彩、繁簡得當、主次分明,整體結構合理。將民間美術的裝飾藝術運用在現代藝術設計中,為整體設計注入了新的血液。
例如,赫哲族運用魚皮設計民族服飾和裝飾畫,做工和技藝是大眾設計所無法比擬的,這已然成為赫哲族的一種傳統裝飾。將其運用在當前的藝術設計中,不僅能增強作品的美感,還能提升實際的裝飾效果。再如,新疆的羊毛地毯,整體做工比較復雜,制作時間較長,圖案精美、做工精細,現在這種藝術品已經遠銷國外。將這些裝飾藝術運用在現代藝術設計中,不僅能凸顯民族特色,還能提升裝飾的層次感。現代藝術設計與民間美術創作都追求極高的審美價值。將民間美術中的裝飾藝術應用于現代藝術設計中,能夠豐富現代藝術設計的內涵,提高其美觀度,給人們帶來強烈的沖擊。
總而言之,在現代藝術設計中融合民間美術元素具有重要意義。設計者在具體設計的過程中,應重視挖掘民間美術元素的文化內涵,凸顯民間美術元素的特色,從而為現代藝術設計提供更多素材。民間美術元素為現代藝術設計者提供了創作靈感,成為設計者創作的基礎。設計者應立足于民間美術元素特有的審美思想、表現方式和色彩搭配進行現代藝術設計,以現代化的形式展現中華優秀傳統文化,為藝術的發展和中華傳統文化的傳承與弘揚添磚加瓦。