學前兒童影視審美教育選片的藝術表達探析

□ 朱熠

從視聽傳達與接收的數量角度來看，國內外影視資料源、短視頻平臺節目流、電視節目源，院線電影、家庭影院電影、線上流媒體影院電影，乃至手機界面或智能家居界面，視聽信息的讀解頻次遠超以往的任何時間；從視聽傳達與接受的質量來看，優秀作品的內容與藝術表達能共同地影響它所傳達出來的意蘊，視聽藝術表達作為一種“有意味的形式”擁有著其自身獨特的審美價值。無疑，當下的情形已對人類“讀圖”的能力做出了更高層次的要求。人們既然無法掙脫和逃離時代的裹挾，那么如何在海量的影視資源里做出最優的選擇，尤其對于身心發展和認知成長變化顯著的學前兒童階段的孩子來說，這種審美教育的內容和藝術形式的甄選就顯得特別重要。

學前兒童的思維發展處于前運算階段，這個階段主要依靠表象和事物的具體形象來進行思維；而以形象為主的視聽審美教育，對學前兒童教育具有特別好的適用性。視覺文化轉向時代的大背景下，教育部提供了學前兒童在觀影時長方面的要求，《3-6歲兒童學習與發展指南》指明：不同年齡組的學前兒童觀看屏幕時間設立上限（15、20、30分鐘），分別針對3—4歲、4—5歲、5—6歲學齡前兒童。這項規定不僅在保護學齡前兒童的視力，同時也在提示人們關注影片時長與觀影難易程度、兒童生理發育特征的相關性。也就是說，兒童影視作品的藝術表達方式，是否遵循兒童的生理發展規律、適合兒童觀摩讀解，是需要有相應研究來做出基本規范探討的。

選擇賞析符合學前兒童視覺發展特征的視頻表達

賞析中景、近景、特寫為主的靜態鏡頭。影視作品的鏡頭景別通常按遠、全、中、近、特分類。學前兒童讀解靜態圖片的相關研究中，王海珊等人（2021）曾表明：兒童觀看遠景主要關注背景區域，對鏡頭前景的內容易于忽視；他們對畫面中心的景物關注度比邊緣景物更高；他們普遍能夠注意近景、特寫中的人物表情、動作細節或物品的細節。[1]大班兒童相較中小班孩子讀圖的能力更強、他們能關注到不同景別畫幅中的細節部分；類似優勢同樣體現在大齡兒童的遠景圖觀測特性上，隨著年齡的提高，兒童全面讀圖、不漏讀信息的能力將越強。根據兒童讀解靜態圖片的特征，為中班年齡以下兒童選擇鏡頭景別時，更傾向于選用中、近景及特寫鏡頭居多的影視作品；在畫面設計上，無論是通過中心位置安排還是特殊構圖設計，敘述主體應位于畫幅一目了然的核心位置；參與故事情景的背景和前景都應簡約，少有富含情節的信息，以便突出核心位置中核心事件的展現。中國15分鐘水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》，①全片以穩定的鏡頭、小動物的出畫和入畫調度來更替故事情節當下的敘述主體。這種接近靜態的畫幅展示和畫面核心位置呈現敘述主體的鏡頭設計就符合人們為年齡較小的學前兒童選擇影片的鏡頭要求。

賞析適量的運動鏡頭和簡單的鏡頭組合視聽語句。影視作品中鏡頭運動通常分為推、拉、搖、移、跟、升、降、甩。相比用口語的方式講故事給兒童聽，影視作品更易于被幼兒理解和接受；運動鏡頭功不可沒，它像一位無形的老師，通過調整畫幅大小、畫面構圖、視距焦點來引導兒童讀懂故事。假設以兒童視覺焦點移動的速度能力為標準、選擇運動速度適宜的鏡頭來觀看，推鏡頭將引導兒童注意到情景中的敘事核心事物（它也許并非位于畫面的中心位置）；拉鏡頭將模糊兒童正在具體觀測的事物，從而更好地引導兒童進入其他場景的內容敘述；搖、移、跟類別的鏡頭能幫助兒童理解固定鏡頭畫面視域以外更寬闊的空間，升、降類別的鏡頭向兒童模擬了基于不同高度的仰角和俯角的視覺區域；甩鏡頭由于它以較快的速度在做視頻的角度和位置切換，在兒童觀看的影片中很少出現。

空間的介入與時間共同作用于影片故事的講述，有助于兒童“延時自我認知（delayed self-recognition）”（兒童在當下情景里對過去情景中有關自我信息能有效識別）的產生。Lemmon K等人（2001）認為這種認知是其他重要社會性能力發展的基礎，如預期和推理、總結和回顧。[2]影視作品在不同時空內組建故事，情景的重現或暢想有助于學前兒童理解時空觀念以及自身和時空的關系，理解時間的次序和綿延的特性，理解同一時間下不同空間事件地發生。因此，為大班及以上的兒童選擇影視作品，適度引入運動鏡頭、適量引入鏡頭組合表現時空關系，將有益于他們的認知發展。

當然，運動鏡頭的變化頻率是需要基于兒童反應能力的，這意味著需要以兒童視覺焦點移動的速度能力為標準來選擇可賞析的運動鏡頭。片長越長，呈現的故事架構通常愈加復雜，視聽設計就需要承載愈加豐富多變的啟程轉合、復線敘事、時空跳變等，而這些內容并不應該一開始就讓兒童讀解；視聽賞析應遵循循序漸進的原則，就如同人們會按難度進階的方式來選擇兒童讀物一樣。一般建議4-5歲之前，欣賞的影視作品可含有少量平穩的運動鏡頭和鏡頭語匯的組合、變換；4-5歲之后，逐漸增加所選作品中運動鏡頭數目和鏡頭組合的類型，以建立兒童日后賞析30分鐘及之上的作品的影視審美能力。相較于有復雜敘事結構的長篇故事而言，學前兒童影視作品不會選視覺感官強刺激的鏡頭組接，跌宕起伏的情節適用的視聽語匯相應出現頻率會更少。

不難發現，人們把成人的影視作品給小齡學前兒童看時，并不會因為畫面的活動性能深度吸引他們；反而是上述符合學齡前兒童視覺發展特征的兒童影視作品，基于兒童“讀圖能力”的藝術表達更能夠深受孩子們的喜愛、使得他們愿意停留下來觀看。因此，基于學前兒童視覺發展特征選擇影視賞析作品時，人們注重視覺層面鏡頭景別和畫面設計選擇的適齡性、注重運動鏡頭和鏡頭組合選擇的適齡性，遵循循序漸進的觀賞難度遞增原則。

選擇賞析符合學前兒童聽覺發展特征的音頻表達

賞析語言表達適齡的音頻樣式。學前兒童的語言發育首先與兒童的聽覺辨別能力相關。研究發現基礎頻率高、語調起伏大、節奏較慢的說話方式，不僅能促進和兒童之間的情感交流、更好地吸引他們注意力，還讓該聲音更易于被兒童辨別和掌握。趙云靜（2002）認為對于特殊語障（分辨聲音欠佳）的孩童，若將言語刺激中持續時間短、變化快的語音成分延長并輔之聽覺練習，經過四周訓練后其聽辨能力顯著提高、在兩年后甚至能超越其年齡本該相適應的水平。[3]由此不難理解，選擇語速較慢、語調抑揚頓挫、語氣親切感強的兒童影視作品觀摩，是在遵從學前兒童的聽辨發展能力水平。《芝麻街》②運用了木偶、動畫、真人表演，2-3歲兒童的觀摩作品通常給予一個新語言詞匯后，會用多個場景的視頻來解釋這個詞匯，并用抑揚頓挫不同的語調重復這個詞匯給孩子們聽。

影片語言難度的選擇，同樣需要遵從學前兒童聽覺加工的發育水平來做安排。高延等人的研究（2018）選擇了不同年齡組學前兒童測試并根據MMN波形及其顱腦分布情況得出結論：隨年齡的遞增、額區優勢在上升，人類3歲之后的中樞聽覺功能受記憶和學習效應的調節，在4歲左右的MMN成熟度有明顯的發展，這也是在日常生活中人們發現4-5歲兒童語言復雜性水平有較大提升的緣由。[4]4歲之后的影視作品語言選擇，可適當挑選一些相較于以往而言更有難度的作品。英文視頻教學素材《芝麻街》分年齡段的視頻教學片在音頻語言部分設計和兒童聽覺加工能力的匹配度很好；4歲之后的，基于之前的影片教學情節和人物設置，應該增加語言難度。

賞析音響以敘事為主的音頻樣式。鑒于兒童的聽辨能力和聽覺加工發育水平，不同于成人電影中場景塑造所需要的環境音響、色彩音響、主觀音響等多重聽覺內容的層疊運用，給學前兒童觀摩的作品音響通常少量而清晰；易于干擾讀解的音響作品不宜選擇。1997年蒙特利爾電影節最佳影片《小鞋子》，③其中一個場景是哥哥為了兌現對妹妹的諾言、彌補自己的過失在賽跑中咬牙沖刺，此時的音響只有腳步和喘息聲，單純的聲音組合起到了對重要情節情緒的重點描述，也易于兒童觀眾理解、領會。皮亞杰認為，領會表達和思維互為依存。接近學齡的作品，可以比年齡更小的兒童出品的作品在音響設計層面略為復雜；他們能夠理解空間中的環境背景聲音區別于故事情節的音效，不會被影視作品中的非情節性聲音“牽跑”，這與兒童的生活閱歷、觀影經驗逐漸豐富有關。

賞析音樂能引發藝術通感的音頻樣式。藝術通感，即在感知藝術意蘊的過程中，各種感覺的挪移、轉化、互通的心理過程。影視層面的音樂欣賞尤為重視藝術通感的達成；優秀的影視音樂能渲染氛圍、刻畫人物心理、強調人物動作、豐富畫面表征。

陳琦等人著作（2005）中皮亞杰理論的繼承和發展者布魯納認為五歲以前的兒童處于操作表征階段，[5]他們從動作中完成認知，他們的表征是與他們手足的直接動作聯系在一起的；六七歲到十歲兒童的認知逐漸向映射表征階段發展，他們能夠把事物當作視覺或聽覺在想象。學前兒童首先是觀看者才能成為參與者，從五歲到六七歲的認知晉級，需要積累相應的聯覺經驗，通過一定的場景觸發，影視作品音樂賞析是途徑之一。這也是我們選擇作品時對影視音樂提出的要求。如《豬八戒吃西瓜》④中采用木魚和二胡來表達豬八戒想吃西瓜又吃不到的樣子，韻律感很強，兒童觀看時不自覺地跟著影像和聲音點頭或有身體地律動，這意味著他們在建立音樂、事件和身體之間的聯通。《三只小豬》⑤通過小豬彈琴和狼敲門的音樂及動作音響來表達小豬的高興、狼的憤怒，音樂的調式、調性、力度和節奏融入在影視事件和故事主人公表情畫面中被兒童以聯覺的方式綜合體驗、理解。

因此，基于學前兒童聽覺發展特征選擇影視賞析作品時，注重聽覺層面不同年齡階段的語言難易程度安排，注重音響的敘事性設計，注重音樂誘發的藝術通感的功能，是甄選影視審美在藝術表達方面音頻上的要點。

滿足兒童發展特性的審美需求同時引入豐富多彩的視聽表達形式

前文中就兒童的發育特征，對影視審美教育視聽表達較為明確的規律做出了闡釋。還有一些關于學前兒童發育特征甄選賞析樣式待進一步驗證的研究猜測，比如：阮婷（2017）研究表明：就音色而言，3-4歲兒童能辨別2-3個有明顯對比的人聲或器樂，4-5歲能夠達到更好的水平，5-6歲兒童能辨別出不同的聲音。[6]就感受力度和速度而言，3-4歲兒童有聲音強弱對比能力、能配合中速的音樂簡單地做身體運動；4-5歲兒童能辨別聲音的漸快、漸慢，辨別不同樂器、人聲中的強弱關系；5-6歲兒童能理解和音樂相關的所有快慢變化關系和強弱變換關系。按照兒童的感知規律，人們不排斥影視聲音有較為豐富的語言、音樂和音響組合，但選擇聲音音色、力度、速度設計適齡的作品賞析，是否讓學前兒童觀影時更放松、更舒適，需要基于更多的案例實證研究探明。

在音樂曲調感受方面，3-6歲兒童對于五聲音階和七聲音階音樂的聽辨能力隨年齡的增長而提高，3-6歲兒童五聲音樂的發展能力占了曲調認知很重要的比重；而運用五聲音階音樂在兒童節奏教學中的地位更是重要。因此，可否通過積極建立中國民族音樂音調的學前兒童影視音樂賞析體系，來加深兒童在影視作品中的聽覺感知，值得探討。

兒童影視作品依據不同類型在創作手段、表現對象、審美功能上的不同，可劃分為兒童故事片、動畫片（美術片）、兒童紀錄片和兒童科教片。它們在視聽表達、內容組織上的類別辨識度很高，有不少研究基于兒童的分類（年齡層次、性別層次、養育者文化層次、城鄉差異等）在做影視類型喜好的探索，還有一些研究基于兒童影視作品的畫面風格或音樂風格教育在做相應探析。學前兒童可以不局限于某一片種做影視賞析，但也不限定他們必須完整的了解和觀摩所有類型；尊重學前兒童自身的獨特喜好來選擇觀賞的片例，是否更有益于審美的達成；從該兒童自己獨特喜好的片種選擇中，試圖讀解該兒童的審美傾向和思維方式；基于兒童自身的喜好選擇，引導他向更多的同類下屬類別和平行類別做介紹性的欣賞。在類型選擇上“先觀察、解讀再引導觀摩”，是本文傾向的觀點，但這仍需要科學方法驗證。

結語

身處“讀圖”時代，基于影視作為一種“新型文化意識形態”影響著現代兒童思維的建構。本文就兒童影視審美教育命題，以如何合理甄選觀賞對象的藝術表達設問，梳理了不同年齡組學前兒童在心理、視覺、聽覺發展上的特質，闡明了兒童影視審美教育在挑選類型、內容、鏡頭、音頻方面與其發展特質相應的一些規律，以期為學前兒童挑選適宜影視觀賞的藝術形式提供參考。

注釋：

①水墨動畫：《小蝌蚪找媽媽》，導演：特偉、錢家駿、唐澄，上海美術電影制片廠出品，1961。

②兒童教育電視節目：《芝麻街》，美國公共廣播協會制作播出，1969。

③《小鞋子》，導演：馬基德·馬基迪，制片地區：伊朗，1999。

④動畫片：《豬八戒吃西瓜》，導演：萬古蟾，制片地區：中國，1958。

⑤動畫片：《三只小豬》，導演：Burt Gillett，迪士尼影片公司出品，1933。