“核心素養”視域下的小學音樂教學

摘" "要：“音樂表現”是學生對抽象化音樂作品的一種直觀性、形象性、具身性、可視性的表達。因此，在小學音樂教學中，教師要引導學生借助歌聲、律動、圖像等進行表達。多元化的音樂表達，能讓學生的音樂學習從量變走向質變，能有效地提升學生的音樂表現力與學習力，能發展學生的音樂學科核心素養。

關鍵詞：小學音樂" "核心素養" "音樂表現力

在小學音樂教學中，教師不僅要引導學生借助音樂作品審美，還要引導學生進行音樂的“立美、創美”。學生的音樂表現方式是多樣的，比如歌唱、律動、器樂的吹拉彈奏等。對此，教師要引導學生“像音樂家一樣思考”“像作曲家一樣探究”“像指揮家一樣表現”。通過音樂表達，學生能在音樂中詩意地棲居、悠然地徜徉。從某種意義上說，音樂表達是學生生命實踐活動的表達，是學生本質力量的體現。

一、歌聲表達

歌唱是學生音樂表達最常見的一種方式。學生的歌聲既是對音樂作品感性的、直觀的、形象化的表達，也是學生音樂理解的一種確證與表現。在教學中，為夯實學生的歌唱基本功，教師要注重學生的“發聲練習”“視唱練耳”等技能的訓練；要將自身的“彈”與學生的“唱”結合起來。只有這樣，才能提升學生的歌唱質量，優化學生的歌唱品質，讓學生在歌唱中感受到音樂之美、體驗到音樂之美。

音樂歌唱表達，不僅包括個體的歌唱表達，還包括群體的歌唱表達。一般來說，群體的歌唱表達有齊唱和合唱兩種。齊唱又包括同聲齊唱、混聲齊唱；合唱包括同聲合唱、混聲合唱。在音樂教學中，教師要激發學生的歌唱興趣，調動學生歌唱的積極性，讓學生敢于歌唱、善于歌唱、樂于歌唱；要讓歌聲成為學生的認知、情感、思想的表達；要增強學生歌唱的自信，培育學生歌唱的藝術，生成學生歌唱的智慧；要加強音樂聆聽教學，讓學生通過聆聽，一方面把握音樂作品的內容、音樂作品的形式，另一方面與視聽結合，讓學生能根據相關的音樂符號、元素等解讀音樂作品。

比如，在教學蘇少版小學音樂六年級下冊《牧歌》時，筆者首先借助多媒體課件展現蒙古族的節日、蒙古族的服飾以及蒙古族的舞蹈，引導學生聆聽歌曲，讓學生對歌曲的背景產生深度的認知與理解。動人的歌曲，讓學生仿佛置身于廣袤的草原，陶醉于蒙古草原如詩如畫的意境之中，領略了蒙古族民歌悠長、舒展、遼闊、優美的風格。這樣的感受和體驗，激發了學生歌唱的愿望。其次，引導學生認識“第一變奏”，讓學生嘗試用“高聲部”表現“主旋律”，用“低聲部”表現“固定旋律”。

歌唱是學生音樂表現的一種重要形式。因此，教師要在引導學生歌唱的過程中，培育學生的歌唱經驗，豐富學生的歌唱表現，一方面采用多種手段訓練學生的聽覺，另一方面加強學生的合唱意識，發展學生的歌唱技能，完善學生的音樂表現。

二、聲勢律動

音樂表現是學生對音樂全方位、立體性的呈現。學生不僅可以用自己的歌聲表達音樂作品的內涵，還能用相關的聲勢律動來呈現。在小學音樂教學中，教師通過音樂的聲勢律動，能讓學生的身體得到充分的“解放與舒展”，能將音樂作品轉為學生的身體感受與認知。

音樂既是聆聽的藝術，也是“動覺”的藝術。一方面聲勢律動能將音樂作品的思想內涵以及情感可視化，讓音樂的力量得到彰顯；另一方面聲勢律動是學生學習音樂的一種方式，能讓學生獲得一種廣泛的身體感覺與體驗。在教學中，教師可以將學生的聽覺與“動覺”結合，將學生的歌唱與“動覺”結合，不斷豐富學生的音樂表現。“動覺”既可以是模仿性的“動覺”，也可以是個性化的“動覺”、即興性的“動覺”。在課堂教學中，教師都喜歡讓學生采用“行走”“跳躍”“拍手”“跺腳”“捻指”等方式來感受音樂作品的聲勢律動。這種毫無個性的律動方式，往往會讓學生生厭。因此，教師要根據音樂作品的特質，采用合適的、學生喜聞樂見的方式引導學生律動。從音樂的本質來說，教師借助聲勢律動能促進學生的空間意識，能深化學生對歌曲意蘊的理解、把握與感悟。

比如，在教學蘇少版小學音樂六年級上冊《五指山歌》時，針對該歌曲中多處出現的“延音記號”，筆者讓學生采用“絲巾向上拋”的聲勢律動，表現“延音記號”的效果。這種創新的聲勢律動，極大地激發了學生的音樂表現欲望，調動了學生表現的積極性。學生跟隨音樂的旋律、節奏展開聲勢律動，融入相關的步伐，呈現出一種別樣的美感，充分領略、感受到了該樂曲的清新與優美。

在小學音樂教學中借助絲巾，不僅能表現連綿的、柔美的、舒緩的歌曲之美，還能表現歡快的、氣勢磅礴的歌曲之風格。在應用絲巾表現音樂的過程中，教師要引導學生借助動作幅度的大小，去把握歌曲的強弱。可以說，音樂內在的美妙，必須借助聲勢律動來表現。

三、圖像表達

圖像表達是學生音樂學習的一種重要表達方式。在小學音樂教學中，教師可以引導學生通過畫旋律線、畫音樂作品結構圖來表現。在圖像表達過程中，教師要將學生的音樂視覺與聽覺結合起來，讓學生的音樂表現成為完整的、生命化的、可視化的表現；要融入相關的音樂元素，讓音樂作品成為一種表達的途徑，這樣不僅有助于學生對音樂作品的理解，還有助于學生深入地感受與體驗音樂。

在學生學習的過程中，如果教師純粹地引導學生聽音符，學生就不能領略到音樂作品的意蘊。一首音樂作品包含了音高、時值、力度等。這樣一種藝術表現形態，使得音樂與色彩、音樂與旋律線之間互相關聯，如黑色代表音樂的嚴肅性，紅色代表音樂的熱烈性，綠色代表音樂的輕快性等。在進行音樂審美鑒賞時，教師可以讓學生自主選擇一些色彩來表現自己的鑒賞水平，可以引導學生根據音樂的旋律、節奏、音的高低，畫出旋律線。色彩能有效地表達音樂的高低強弱，而旋律線能有效地表達音樂作品節奏的快慢。將旋律線、圖譜、色彩結合起來，就是讓學生把音樂聽覺與視覺結合起來，進而提升學生的音樂表達能力，讓學生形成內在的音樂鑒賞“通感”。

圖像表達是一種可見的視覺表達。因此，教師要將學生的音樂表現與表情緊密結合起來，讓學生的可視化表達更生動、更豐富、更多元。音樂表現不僅關系到學生的音樂學習，還關系到學生對“美學”的理解。在小學音樂教學中，教師既要像導演一樣，對學生的音樂學習有整體的、全局的把握，也要像工藝師一樣，對學生學習的細枝末節有清晰的、精準的把握，通過引導學生的音樂表現，讓學生更加貼近音樂。只有這樣，才能讓學生的音樂學習從量變走向質變，讓學生真正愛上音樂。

參考文獻：

[1]劉瀅.論鄉土音樂資源在小學音樂教學中的開發與利用[J].北方音樂，2017，37（8）：164.

[2]童波.鄉土音樂資源在小學音樂教學中的開發與利用探究[J].教學管理與教育研究，2021（23）：97-99.

[3]劉曉.湖南省沅陵縣小學鄉土音樂教材建設初探[J].音樂時空，2013（4）：65，88.

[4]陳靜.與鄉土結緣：江都鄉土音樂引進課堂的實踐與思考[J].兒童音樂，2011（11）：60-65.