歌曲《孟姜女》中民族聲樂技巧初探

焦佳琪

（聊城大學 音樂與舞蹈學院，山東 聊城 252000）

《孟姜女》這首歌曲是根據我國非常著名的愛情傳說“孟姜女哭長城”改編而來的。作為一首流傳已久的傳統民歌，其在民間有著非常廣泛的影響?！懊辖揲L城”是我國民間人盡皆知的一個愛情傳說，主要圍繞著孟姜女尋夫而展開。

在20 世紀90 年代，由我國作曲家王志信重新編曲創作，采用傳統的五聲調式將其正式編排成聲樂歌曲《孟姜女》。該作品結構完整，段落均勻，情感豐富，表達了對封建社會的控訴。

一、歌曲《孟姜女》簡述

根據相關考證，孟姜女的故事其實是從2000多年前的杞梁妻故事演變而來的。到了宋元之后，這樣的一個素材便以民間小調的形式在民間流傳開來。20 世紀90 年代之后，劉麟和王志信在這樣的素材基礎上進行了編詞譜曲，從而完成了完整的聲樂作品《孟姜女》。該作品采用的是較為現代的創作手法，打破了起承轉合四句式的曲式結構，根據女主人公孟姜女的感情脈絡逐漸豐富曲目織體，為整個故事編排了新的形式，是一首單二部曲式的民族歌曲作品。

一開始曲目整體方正規整、婉轉細膩，利用傳統的五聲調式并結合了江南民歌的抒情特點，將歌詞改編成傳統的敘述形式。以春夏秋冬為序作為整體情感刻畫，將一個封建社會中孤苦無依的弱女子形象描繪得情真意切，寥寥數語將女主人公無奈寂寥的情緒展現出來。從“新春佳節人家夫妻團圓，孟姜女的丈夫去造長城”開始，一直延續到夏天夜里劃過的流星，女主人公想到牛郎織女每年還能一聚，而自己卻孤苦無依，此處表現了孟姜女深切想念丈夫的心情。在這樣質樸無華的歌詞中，孟姜女越發思念夫君，遂在寒夜里為丈夫縫制冬衣，這時的情緒更加真摯，讓人們仿佛感受到塞外漫天風雪的徹骨寒冷，從而更加深刻地刻畫了孟姜女不畏艱險千里尋夫的過程中飽含著的對丈夫堅貞不移的愛。最后“哭倒長城百八里，只見白骨滿青山”是該作品的情緒最高點，詞曲結合烘托了孟姜女悲憤無奈的心情，觀眾也深刻感受到了舊社會制度下勞動人民的悲慘生活。

二、歌曲《孟姜女》聲樂演唱技巧

（一）起音的掌握

對于本首歌曲的演唱來說，發音流暢自然、聲音明亮、音色統一是非常必要的。在我們學習民族聲樂演唱的過程中會遇到許多困擾，而其中關于起音的掌握是非常重要的。起音技術的好壞直接影響著聲音的形成質量。只有更好地完成起音才能夠使聲音更加集中，從而獲得更為飽滿柔和的音色。正確的起音往往可以消耗更少體力。

（二）發聲與呼吸方式

該歌曲的第一句話是一個八度的進行，要求我們在發聲時應當將節奏與音量控制得較為平穩，選用較為婉轉低沉的音色來表現孟姜女對丈夫的懷念。由于本首歌曲開頭部分的旋律線條并不是很長，所以在呼吸時也應當注重局部音色，結合曲目情感，利用胸腹式呼吸法并掌握演唱力度，從而體現婉轉纏綿的音色特征。尤其要注意不能為了強調哀怨的情感而故意拉長節奏，從而失去歌曲的原本面貌，短暫的呼吸時間要求我們在演唱時應當運用快吸慢呼的方法，只有掌握了呼氣技巧，才能在演唱時將長音保持完整，同時使聲音更加飽滿流暢。

到了第二部分，我們可以看出曲目中巧妙地加入了柱式和弦與震音。所以，在這部分中我們的呼吸應比前段更加舒緩平穩，演唱力度也應當控制在較弱的范圍內，注重描繪人物的心理特征，從而表現哀婉的情緒。

到了第三部分，不管是調性還是音色特征方面都比前一部分有了較大轉變。這一部分的情緒色彩更加黯淡，為了增強音樂的表現力而不斷推進音樂旋律，我們在發聲時應當采用聲斷氣不斷的方式表現抽泣、沙啞的悲痛感覺。隨著音樂節奏的不斷推進，我們在演唱時應隨著節奏不斷增加演唱力度并改變呼吸方式。

第四段的氣氛略微緊張。為了更好地展現歌曲速度，我們務必控制好自身的氣息。在演唱時要注重換氣方式和斷氣斷句的作用，突出演唱的完整與流暢。但也不必過多花費力氣，只需要配合好呼吸方式從而展現出演唱技巧。到了結尾處的“哭倒長城八百里，只見白骨漫青山”時，我們應當注重曲調高潮部分的位置。這時我們可以適當減小音量，但是音色還是要繼續保持飽滿的狀態，頭腔共鳴位置要高。我們應當將音色展現得悲痛豪邁，同時適當延長尾音，充分展現女高音的音色特征。

最后一部分是全曲的高潮部分。不管在哪一方面都比之前有了明顯加強，以突出表現孟姜女的悲慘命運。所以在演唱時我們應當注重發聲的循序漸進，既要表現出樂句之間的關聯，還要突出孟姜女對舊社會的憎恨。最后的總結句可以采用哭腔的方式進行著重表現，此時的呼吸要更加深入，從而發揮出總結全曲的作用。該歌曲的旋律線條比較對稱，音符流暢，展現的是孟姜女對丈夫的悲痛呼喚，也描述了黑暗的社會制度給百姓帶來的痛苦，具有極高的藝術價值。

（三）保持音色的統一

在演唱這首曲目時，我們應當注意保持音色的統一，全面協調各個方面。該歌曲為女聲演唱作品，音域比較寬，旋律線條拉得比較長，所以音色的統一在該作品中格外重要。我們應當注意氣息的控制，注重科學的訓練方式。譜例中的旋律為連續的同音反復，然后就是高音的級進進行，所以氣息要保持穩定和統一。喉嚨要放松，遇到高音時應自然流暢，這樣才不會影響音色的統一性。而且在演唱該作品時還要注意清晰的發音和正確的口型，這樣才能更好地把握音色的統一性。尤其是開頭部分的“正月里來是新春，家家戶戶喜盈盈”，要讓觀眾可以清楚地聽到每一個字、每一句話，注意拉伸和押韻。

三、歌曲《孟姜女》體現民族化音樂情感

（一）孟姜女的人物形象

《孟姜女》這首歌曲共分為四個部分，也展現了這一人物形象在四個階段的不同特征。民歌《孟姜女》是我國作曲家王志信通過吸收傳統民族音樂文化，在保留原曲風格的基礎上進行的二度創作。通過四個季節展開描繪了孟姜女這一人物形象。

歌曲情感從舒展緩慢到哀怨婉轉，再到快板中的激烈凄涼，最后又歸于漸慢，情真意切地突出了孟姜女凄涼的哀思。情感表現手法細膩，耐人尋味，生動刻畫了孟姜女的人物形象。在全曲開始部分展現的是孟姜女與丈夫離別的情景。這時的孟姜女雖然心懷哀怨，但曲調還是較為舒緩委婉的，突出表現了孟姜女自己獨守空房，丈夫不能陪伴的生活苦楚。

第二段落便是本首歌曲在民歌基礎上的二度創作。這時的孟姜女內心期盼著與丈夫相見，旋律的變化進一步突出了對丈夫的思念之情。而隨著歌曲情緒的層層遞進，曲調更加婉轉哀怨。

第三部分展現的是孟姜女的情緒逐漸走向低谷，隨著調式的變化，孟姜女對丈夫的思念逐步加深，通過為丈夫做棉衣展現其內心的急切。“落葉飄，秋風涼”，秋日的冷風將孟姜女這一人物形象烘托得更加細膩。這是本首歌曲的一個小高潮部分，也為之后孟姜女哭倒長城進行了鋪墊。

而到了第四部分，歌曲調式又發生了變化。伴奏的風聲雷聲將孟姜女在雪地里寸步難行的形象生動凸顯出來，將孟姜女對丈夫的堅貞展現得淋漓盡致。此時孟姜女得知丈夫早已死在長城之下，整體的大跳凸顯了孟姜女的內心變化，也表現出失去丈夫的極度哀痛，將孟姜女的悲慘與憤懣展現得淋漓盡致，從側面反映出曾經那段苦難深重的歷史。

（二）技巧與情感的內在聯系

我們在展現本首歌曲的民族化特征時，應當遵循該曲的曲式結構和整體內容，比如歌曲第一段落中的情緒表現較為平穩，沒有大起大落，而且在演唱時也趨向于敘事形式。到了第二部分，歌曲情緒顯得較為躁動，雖然整體保持了第一段落的色彩，但是曲式結構上發生了明顯的變化，比如出現了柱式和弦，在一定程度上增強了歌曲的感情效果。第三部分逐漸轉向小調，表現出凄涼悲痛的內心。到了第四部分，傳統的戲曲藝術表演形式加上曲目伴奏的影響，使得整體情緒比較高昂激動，這是對于整體音樂色彩的延伸。最后則是歌曲的高潮部分，有著鮮明的節奏和突出的音樂效果，展現的是孟姜女得知丈夫去世后那種悲痛絕望的心境。節奏上是緊打慢唱的手法，張力十足，情感起伏跨度也非常大。風雪交加的場景更是將孟姜女的無助顯露得淋漓盡致。女高音演唱與音樂風格形成了強烈的反差，步步推進的音樂形式將哀傷與憤懣極致彰顯。最后的部分難度較大，也是情感被推向極致的部分，將作品的意境充分展現了出來，反映了封建社會對普通勞動人民的壓迫。

四、結語

民族聲樂作品《孟姜女》的感情細膩柔和、樸實婉轉，具有融民歌與戲曲為一體的藝術形式特征。在演唱時，我們應當通過多個方面把握該作品，除了演唱技巧外，感情的抒發也要更加真摯。由于本首作品有著劃時代的意義，其誕生意味著我國民歌的進一步。所以像這樣的由傳統小調改編的作品在當代民歌領域中發揮著技巧傳承和推動民歌發展的作用，在新時代里依舊綻放著光芒。我們應當充分了解創作者的意圖，以精湛的演唱技巧和恰當的情感表達方式使之散發出新的光輝。