舒伯特《誰是西爾維亞》的創作背景及演唱技巧

張智奇

（哈爾濱師范大學 黑龍江 哈爾濱 150025）

舒伯特一生中創作了超過600 首歌曲，為德奧藝術歌曲的發展和豐富奠定了堅實的基礎，其代表作包括《小夜曲》《春天的渴望》《戰士的預感》《紡車旁的瑪格麗特》等被后人廣泛傳唱。本文就以《誰是西爾維亞》為例，淺析這首作品的創作背景及演唱技巧[1]。

一、舒伯特藝術歌曲

（一）舒伯特簡介

弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert，1797—1828），奧地利作曲家。舒伯特是早期浪漫主義音樂的代表，從他的作品中可以看出古典主義音樂和浪漫主義音樂的融合。他因為創作了大量優秀的藝術歌曲，被人譽為“歌曲之王”。他還創作了一些交響曲、室內樂和鋼琴作品，同樣十分具有浪漫主義特征[2]。

舒伯特出生和逝世都在維也納，舒伯特的父親是一位維也納郊區小學的老師，舒伯特從小便學習音樂。在11 歲時，舒伯特考入維也納皇家禮拜堂少年唱詩班，從15 歲開始學習作曲，在16 歲時完成了自己的第一部交響曲，并到父親工作的小學當音樂老師。17 歲時，他成功完成了藝術歌曲《坊車的瑪格麗特》，同年還完成了歌劇《魔鬼的歡樂宮》以及《F 大調彌撒》等作品[3]。1815 年，舒伯特潛心創作，在這一年間共創作了144 首藝術歌曲，其中就包括《小夜曲》等廣為流傳的作品。

（二）《誰是西爾維亞》演唱特點

歌曲《誰是西爾維亞》中第二段和第三段旋律與第一段旋律在前四小節中存在一定差異，雖然主旋律沒有改變，但在演唱過程中還是需要注意細節。我們需要了解的是采用什么樣的演唱方式才能夠將歌曲中作者想要表達的內容抒發出來，要在腦海中勾勒出演唱的畫面，并將其充分融入歌曲中。《誰是西爾維亞》中第一句歌詞的形式為疑問句，問道：“誰是西爾維亞？”由此引出后面的歌詞，也將聽者帶入故事情節中。不僅將西爾維亞吸引人的地方表現了出來，還不停地贊美著西爾維亞。歌曲情緒收放自如，感情色彩表現得恰到好處[4]。

（三）《誰是西爾維亞》曲式結構

節奏是音樂當中非常重要的因素，魯賓斯坦在演奏肖邦的作品時，正是對節奏進行了精心處理并且把控得非常好，才實現了完美的演出效果。《誰是西爾維亞》第五段第八小節就彰顯了作品的主題，在這個主題當中主要是對重音進行特殊處理。本來在本小節當中應該使用重音的，但是第七小節的第一拍中卻沒有重音，而之后每拍都有重音，這樣的反差可以帶動觀眾的情緒。第五小節與第六小節分別為一組，第七小節和第八小節為一組，這樣的節奏脈動擁有更強的帶動性，配合上重音可以讓觀眾眼前一亮，打破了傳統的強弱弱節奏[5]。

1.調式音階

以五聲音階為骨干的七聲調式，多用羽調式，調式比較統一，并且在旋律進行中常出現大七度、純八度的大幅度跳躍。

2.節拍節奏

節拍自由多變，一般為二拍子，節奏重音與節拍重音不一致，有時拖拍不定，根據演唱情形而改變。

二、《誰是西爾維亞》演唱技巧

常規化節奏處理：3/4 拍，但是加上了西班牙歌舞的布勒瑞亞舞曲強弱弱的節奏規律，常規的4 小節為一組，但是再加上其他的樂器和人聲，所以在演奏的時候還需要將空八度的人聲與樂器聯系在一起。當演唱第一句的時候觸鍵要緩慢，隨著演奏的進行，觸鍵力度逐漸加大，從弱到強，在第四句達到了強度的巔峰。不難想象，將這四句形成科普拉的旋律并組成節奏脈動，能夠起到承前啟后的作用。

對比性節奏處理：三連音的開譜方式，在樂譜中部35 小節—58 小節都是通過三連音進行演奏的，節奏非常明顯，并且附八分音符+后十六分音符。由此可見，前四個小節與后四個小節形成了鮮明對比，這并不會對演奏帶來較大影響，主要還是要了解作者所想要表達的情緒。在前四個小節當中，節奏比較平穩，并且需要通過聯奏的方式進行演奏，三連音具有較強的平均感，保證了演奏的流暢；在后面四個小節當中，節奏顯得更加有活力，所以在演奏過程中觸鍵力度較大，注意演奏的連貫性[6][7]。

三、《誰是西爾維亞》的演唱技巧

（一）聲音處理

《誰是西爾維亞》是一部非常典型的鋼琴樂作品，但是當時的西班牙人對于吉他十分喜愛，加上舒伯特與生俱來的吉他音樂感，因而出現了很多吉他模仿片段。因而，在聲音處理方面可以借鑒吉他模仿片段[8]。

歌唱聲音處理：在歌唱聲音當中要有一種莊重感，舒伯特在創作該作品的時候就充分展現出了西班牙民族音樂的特征。在聲部關系中，很多人會忽略作品的前20 小節。不能過度突出外聲部，而是要找到其中的平衡點。到了歌曲的后半部分就可以加入一些活力因素，將觀眾的情緒充分帶入。在歌唱片段當中不能夠太弱，必須保持放松，尤其是在聯奏片段當中不能受到外部因素的干擾。隨著演奏的進行，到了后半段就需要加大聲音強度，情緒也必須調動起來，為之后的高潮部分打下基礎[9]。

吉他聲音處理：吉他聲音處理的最大特點就是規律性交替，因而一定要對吉他聲和人聲進行明確界定。此外，在這部作品當中，觸鍵的力度也會影響到演奏效果。

（二）現代非三度疊置的和聲

在和聲體系中，我們常常把“非三度疊置的和聲”看作非傳統的功能和聲體系，而二度疊置或四五度疊置的和聲既能體現出古典式的現代和聲材料，彰顯其現代氣質，而且也能體現出國外傳統五聲性和聲體系中重要的縱合式和聲語言。傳統的調式調性布局與調式音階相互作用，在《誰是西爾維亞》中以“G”作為調性布局的中心調性音：G—bE—F—D—G，構成G 商燕樂四聲調式音階或G 角清樂四聲調式音階。調式問題既是基本樂理中的一個核心課題，也關系到音樂創作中“音樂風格”的取向問題，因此在創作、表演的各個環節都受到格外關注。調式音階每個單音之間都構成了相對固定的音程關系，加之首尾中心音的核心作用，使得調式音階本身就具備了一定的音樂色彩，也暗示了音樂的格調。可以說，對調式問題的研究就是對音樂語言構成要素的研究，也是間接地對音樂闡述風格的研究。

（三）具備現代氣質的民族音樂曲調

對于此類極具地域民族文化特色的民族曲調作品來說，這種音樂在整體旋律方面還具備一定的現代性特點。對話式的演唱風格更讓其富有生活氣息與獨特的情感魅力。此外，四腔在演唱時的節奏具有“自由性”，根據演唱者演唱時的氣息狀態和情緒狀態來決定腔的時長。四腔歌詞也具有“即興性”，根據演唱時的氛圍、場合而不定更換歌詞，當中的襯腔和襯詞也會根據情況發生改變[10]。

（四）重視歌唱原則

雖然通過情感表達音樂是一個歌唱原則，但實際上并不需要時刻保持這樣，因為歌唱基本功和掌握的技能相對獨立，屬于純技術范疇內的。即便是需要練聲喊嗓的音樂也需要投入情感，單一地認為只要有了情感，就擁有強大的音樂表現力的觀念是片面的。藝術表演需要激情，也需要把握情感表達的分寸感，因此在演唱過程中需要細心感受情感的微妙之處，在閑暇時間里多進行研究比較，從而正確掌握創作者的情感，以最佳的方式展現音樂內涵。與此同時，也不能夠過度強調情感，要理解音樂作品的深度，以細微的情感狀態表達音樂內容，真情實感地去歌唱，控制感情表達，只有這樣才能夠充分感受歌唱的魅力。

四、《誰是西爾維亞》的發展傳承

（一）加大宣傳力度，引入現代教育理念以提高效率。

傳承無非就是傳唱，只有推廣開來，讓更多的人認識到藝術文化對于未來發展的重要性才是重中之重。因而，我們應該加大推廣力度，多舉辦一些相關的活動和比賽，通過電視、網絡等渠道讓更多的人了解《誰是西爾維亞》，由此激發人們對于舒伯特作品的興趣。同時還要改變以往的傳授方式，可以將這些原聲加入音樂教學中，不斷更新教學手段，用先進的、完善的教育體系來保障藝術的傳承[11]。

（二）保持原本的特性，結合發聲技巧增強視聽效果。

在傳承過程中，我們應該盡量做到的是歌曲的自我延續，而非人為改變。民歌傳承存在“口頭性”“集體性”“流傳變異性”，在演唱過程中存在一些個人的不自覺修飾或刪減，難免會丟失一些原本的藝術特色，所以這一點尤為重要。因此，在演唱過程中，我們不妨運用一些發聲方法，在不丟失其原本特色的情況下增強視聽效果和聲音韻味，讓聽者更加能領會其中的情感表達。

五、結語

音樂能夠反映出一個國家的精神面貌，《誰是西爾維亞》同樣體現出德國的藝術氣質。《誰是西爾維亞》是經過世代相傳的寶貴音樂財富，記載著作者的感情、理想、生活，是舒伯特的智慧結晶。我們唯有不斷探索、研究并發揚光大，才不愧前人的心血。