德彪西《為鋼琴而作》的創作特征分析

王瑞旋

【摘? ?要】隨著20世紀初歐洲社會文化和藝術的快速發展，傳統音樂和藝術形式受到了挑戰。在這個背景下，德彪西作為印象主義音樂的代表人物之一，通過《為鋼琴而作》等作品，對傳統音樂進行了大膽的創新和改革。這種創新和改革對于推動音樂的發展具有重要意義，也為后來的現代音樂創作提供了啟示。因此，本文旨在通過簡要介紹德彪西及其創作歷程，深入探討德彪西《為鋼琴而作》的創作背景，并進一步分析該作品的創作特征。

【關鍵詞】德彪西? 《為鋼琴而作》? 創作特征? 印象主義

中圖分類號：J624.1?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2023）24-0105－06

《為鋼琴而作》是德彪西創作的一部關鍵性作品。在創作過程中，這部作品受到了華托和魏倫的《華麗節日》的影響，形式上回歸了“古鋼琴家”的風格。在處理這部作品時，古典的觀點占據主導地位。因此，這部作品被認為是印象主義音樂的代表作之一。在這部作品中，德彪西運用了多種音樂元素，并嘗試了雙關調性的手法。由此可見，《為鋼琴而作》是一部具有重要意義的作品，其不僅代表了德彪西音樂創作的高峰，而且對后來的音樂發展產生了深遠的影響。因此，分析德彪西《為鋼琴而作》的創作特征具有重要的意義。

一、德彪西的生平與創作

（一）德彪西的生平簡介與創作風格

德彪西于1862年8月22日出生在圣日耳曼昂萊。他被譽為印象主義音樂的代表。德彪西在音樂創作方面有著不可否認的天賦。盡管他并非出生于音樂世家，成長環境也遠離單純的音樂氛圍，但他從小就熱衷于學習音樂知識和技能，并在很小的時候就展現出了自己的音樂才華。在巴黎音樂學院學習期間，德彪西一直表現卓越，他創造了各種新穎的寫作風格，然而學院的保守派教授并不贊同他的做法。

在德彪西的整個創作生涯中，印象派藝術的影響始于他的幼年時期。當時，德彪西就已經受到馬斯奈等作曲家的熏陶。馬斯奈等人在保持法國音樂傳統的基礎上，巧妙地融入了東方音樂和西班牙舞曲等元素，靈活運用法國印象派藝術手法，創作出獨具一格的音樂作品，尤其在和聲方面表現尤為突出。由于受到這些方面的影響，德彪西創作的作品中經常流露出印象派藝術的氣息。雖然德彪西本人并不同意并設法擺脫這一標簽，但他的音樂創作方法及作品的風格特點已經對更多的作曲家產生了影響。

在德彪西的一生中，鋼琴創作貫穿了多個階段，并且每個階段所呈現出的作品風格也各不相同。例如，早期所創作的《阿拉伯斯克》《貝加摩組曲》等作品，屬于浪漫主義風格；而《版畫》《歡樂島》、兩集《意象集》，以及《二十四首前奏曲》等則是印象主義音樂的杰作。

（二）德彪西的創作歷程

德彪西的創作歷程大致可以分為三個階段：

1884年至1900年是德彪西創作的早期階段。在該階段，德彪西在進行鋼琴創作時，其作品所呈現出的特點往往是旋律優美，且風格既包含古典主義又包含浪漫主義。體現這些創作特點和風格的作品包括《貝加莫組曲》《夜曲》等。

1901年至1914年是德彪西鋼琴創作的第二階段。在該階段，德彪西的鋼琴創作往往會呈現出明顯的印象主義藝術風格。同時，其作品中也運用了很多東方的音樂元素，豐富了其鋼琴作品的內涵和藝術價值。在該階段，他的創作風格也逐漸趨于穩定和成熟。能夠體現德彪西中期創作風格與特點的作品有《版畫集》《小黑人》《24首前奏曲》等。

1914年至1917年是德彪西鋼琴創作的第三個階段。在該階段，德彪西的作品明顯反映了他的生活經歷，并蘊含著深厚的時代氣息。經歷了戰爭和巨大生活變故的德彪西在創作過程中會在音樂作品中添加抽象的元素，同時也融入了理性和質樸的元素。因此，他晚期的鋼琴作品風格多樣且充滿變化，具體的代表作包括《黑與白》和《12首鋼琴練習曲》等。

在每個階段，德彪西都有一些特別的作品值得關注。例如，在早期階段，他創作的《牧神午后》與傳統的音樂模式決裂，開創了現代音樂的先河；在中期階段，他創作的《大海》是一首大型交響樂，帶有典型的“露天音樂”風格，整體色彩鮮明、細節縝密、氣勢磅礴，為交響樂開創了寫實與意象相融合的創作手法。

德彪西作為西方古典音樂史上一位舉足輕重的作曲家，其創作歷程充分展現了他在音樂領域的創新與突破。從早期作品的浪漫主義情懷到晚期作品的抽象與意象表現，德彪西不斷挑戰傳統的音樂形式與規則，成功地將印象主義風格融入作品中，為后世留下了寶貴的音樂遺產。德彪西的貢獻不僅僅在于創作出了眾多優美的音樂作品，更在于其為現代音樂的發展探索出了一條新的道路。在今天看來，德彪西的音樂仍然充滿活力，激勵著人們不斷追求藝術的進步與創新。

二、德彪西《為鋼琴而作》的創作背景

《為鋼琴而作》是德彪西創作歷程中的一部關鍵性作品，對于他的音樂創作具有重要地位。這部作品不僅反映了德彪西在音樂創作上的革新精神，也代表了印象主義音樂的特點。其創作背景是一個復雜而多元的過程，既受到外部藝術環境的影響，也是德彪西個人經歷和情感的投射。這些因素共同作用，促成了這部印象主義音樂代表作品的誕生。

（一）受印象主義文學和繪畫的影響

德彪西創作《為鋼琴而作》時深受印象主義文學和繪畫的影響。在音樂作品中，德彪西注重表達瞬間的感覺和印象，通過音符的色彩和動態變化來描繪自然景物、光線和氛圍。這種音樂表達方式與印象主義繪畫的風格非常相似，即追求細膩、柔和的色彩和光線變化，而不是傳統的強烈對比和濃重的色彩。

此外，德彪西在《為鋼琴而作》的創作中還借鑒了印象主義文學的表現手法。印象主義文學強調對自然景物的個人感受和瞬間印象，而不是傳統的敘事和情節發展。這種文學風格對德彪西的音樂創作產生了啟發，使他嘗試用音樂來表達個人對自然景物的瞬間感受。

（二）對傳統音樂形式的挑戰

德彪西不滿足于傳統音樂形式的限制，追求自由、創新的音樂表達方式。在《為鋼琴而作》中，他運用了獨特的和聲、旋律和節奏，打破了傳統音樂的規則和慣例，開創了新的音樂形式。例如，德彪西在這部作品中大量使用了非三度疊置和弦，即以四度、五度的關系來排列的和弦，創造出一種不協和的音響效果。這種音響效果在表現音樂主題的矛盾和沖突方面具有很高的藝術價值。在呈示部的高音聲部，德彪西使用了常見的四度、五度疊置和弦的平行進行作為樂曲的開始，低音聲部則以三度、五度疊置的平行進行為之陪襯。

（三）個人經歷與情感的投射

德彪西在創作《為鋼琴而作》時已經是一位經驗豐富的作曲家，他游歷過許多地方，接觸過很多不同的文化和音樂。這些經歷為德彪西的音樂創作提供了豐富的素材和靈感。在《為鋼琴而作》中，他運用了獨特的和聲和音階，表現出獨特的音樂風格，這些風格與其個人的經歷密切相關。

德彪西是一位情感豐富的人，他的情感世界深刻地反映在他的音樂中。在《為鋼琴而作》中，他通過音樂表達對人生、愛情、自然等方面的思考和感受。比如，在第一樂章“單純與謊言”以及第二樂章“白日夢”中，德彪西運用了柔和的旋律和溫暖的色彩，表現出對愛情的渴望和追求。在主題呈現的部分，旋律線條悠揚、溫柔，和聲運用也傳達出對愛情的向往。而在第三樂章“幻想曲”的開始部分，德彪西運用了快速且不穩定的節奏和尖銳的高音，以及緊張的和聲來表現人生的痛苦和掙扎。

總的來說，德彪西在創作《為鋼琴而作》時，個人經歷和情感是他音樂創作的源泉。他的個人經歷為他提供了豐富的素材和靈感，而他的情感世界則深刻地影響了他對音樂的表達。

（四）向其他藝術家的借鑒

德彪西的音樂創作也受到了其他藝術家的影響，例如肖邦和柴可夫斯基。

肖邦是德彪西的老師，也是一位卓越的音樂家。德彪西在創作過程中繼承了肖邦的一些音樂技巧和手法，特別是在和聲、旋律方面。肖邦的音樂語言對德彪西的創作產生了顯著的影響，為德彪西的音樂作品注入了豐富的和聲和旋律變化。

柴可夫斯基是19世紀俄國最著名的作曲家之一，其音樂作品具有宏大的規模和壯觀的音響效果。德彪西在創作中借鑒了柴可夫斯基的一些音樂元素，如戲劇性的旋律、豐富的和聲和管弦樂配器等，這些都對德彪西的創作風格產生了重要影響。

另外，德彪西也借鑒了同時代其他作曲家的創作手法和風格以豐富自己的音樂語言。例如，在《為鋼琴而作》中，德彪西借鑒了瓦格納的半音和聲手法，這種手法使得和聲更加復雜和豐富，從而創造出一種獨特的音樂氛圍；此外，還借鑒了穆索爾斯基的旋律風格，通過運用不規整的節奏和自由的旋律線條，使音樂更加富有表現力和感染力。

三、德彪西《為鋼琴而作》的創作特征分析

《為鋼琴而作》的創作特征非常值得研究和探索，具體表現在以下幾個方面：

（一）表現手法獨特

德彪西運用了多種獨特的表現手法，使得作品充滿了新穎、獨特、富有內涵和表現力的特點。

第一，復雜的和聲處理。德彪西放棄了傳統的主題發展和轉調等手段，而是通過復雜的和聲處理來營造獨特的音樂氛圍和表達情感。這種和聲處理方式讓音樂更加細膩和多彩，給人以新穎和獨特的聽覺體驗。例如，在《前奏曲》第158～163小節的結束句中，和聲由A大三和弦離調至bA增小七和弦（bA增三和弦+小七度的bG），再進行至帶9音（F）的E增三和弦與E增小七和弦（E增三和弦+小七度的D），最后通過A小調屬和弦E小七和弦回歸到主和弦A小三和弦。兩次和聲的離調為最后的終止式做了鋪墊，烘托出了其輝煌的聲效。

第二，細節處理。在《為鋼琴而作》中，德彪西打破了傳統節奏的限制，運用切分音等手法，使音樂更具動態感和張力。這類細節處理為作品增添了豐富的內涵和表現力。以《薩拉班德舞曲》為例，這首舞曲的節奏原本是莊重的，但德彪西通過切分音手法，將重音后移，使得原本的節奏感被打破。這種處理方式使得音樂呈現出一種夢幻般的氛圍，同時也增加了旋律的流動性。在具體的樂段中，德彪西運用了大量的切分音，使音樂呈現出一種飄忽不定的感覺。同時，他還在一些關鍵的樂句中使用了連續的切分音，進一步強化了音樂的動態感。

第三，富有想象力的配器。德彪西在配器方面非常有創意，他運用各種樂器的不同音色和特點，創造出豐富多彩的音響效果。這種創新的配器手法使得音樂更加富有層次感和表現力。例如，在樂曲中使用鋼琴的寬廣音域和豐富的音色變化，通過彈奏出柔和的旋律和快速的音階來表現出樂曲中的夢幻和神秘感。同時，德彪西也運用了管弦樂器的特點來表現音樂，例如，使用弦樂器的細膩音色和悠長的旋律線條來表現出樂曲中的柔和情感和使用銅管樂器的厚重和嘹亮音色來表現出樂曲中的壯麗和宏偉。

第四，情感表現。德彪西在《為鋼琴而作》中通過音樂表達了對人生、愛情、自然等方面的思考和感受。他運用柔和的旋律、溫暖的色彩來表達對愛情的向往和追求；同時，又運用激烈的節奏、尖銳的和聲來表現人生的痛苦和掙扎。這種情感表現方式使得他的音樂更加深入人心，引發聽眾的共鳴。

（二）調性自由運用

在《為鋼琴而作》中，德彪西調性自由的運用也是其重要的創作特征之一。他突破了傳統音樂中調性的限制，通過自由變換調性和使用中立調性等方式，營造出獨特的音樂氛圍和情感表達。德彪西在《為鋼琴而作》中運用了多調性疊置的手法，即同時使用多個不同的調性。這種手法使得音樂更加復雜和多元，同時也給聽眾帶來了新穎和獨特的聽覺體驗。例如，在音階使用方面，在《為鋼琴而作》的《前奏曲》第57～58小節中，德彪西采用了下行的全音音階作為樂段中的b樂句與b樂句的連接，而全音音階獨特的音響效果為這一連接句增添了魔幻的色彩。德彪西在《為鋼琴而作》中頻繁地變換調性，打破了傳統音樂中單一調性的限制。他通過在短時間內迅速轉換調性，使得音樂更具有流動性和動態感，同時也表達了豐富的情感變化。這種調性自由變換的手法使得音樂更加富有張力和表現力。

另外，德彪西的《為鋼琴而作》中，中立調性的運用是其音樂創作的重要特點之一。中立調性指的是那些既不完全屬于大調，也不完全屬于小調的調性。在德彪西的作品中，這種調性常常被用來創造一種模糊、神秘、夢幻的音樂氛圍。例如，在《前奏曲》中，德彪西使用了一種叫做“全音音階”的創作手法。全音音階是一種只包含自然音階中的全音（即大二度）的音階，其介于大調和小調之間，既有大調的明亮色彩，又有小調的暗淡氣質。在這里，全音音階被廣泛使用，構成了一種既不屬于大調也不屬于小調的中立調性，這使得音樂的氛圍變得更加朦朧、模糊。在《托卡塔》這首曲子中，德彪西也使用了中立調性。這首曲子以C大調開始，但很快引入了大量的升C和降D，這些音使得原本的大調色彩變得模糊起來，形成一種中立調性的效果。這種調性的運用，使得音樂更加富有動態感和變化性，同時也為樂曲增添了一種獨特的色彩。

（三）節奏處理獨特

在創作《為鋼琴而作》時，德彪西對節奏的處理展現出了其作品中獨特而重要的特征。他摒棄了傳統音樂中節奏規律的束縛，常常運用不規則的節奏和動態的節奏變化來表達自己的音樂想法。

首先，在《為鋼琴而作》中，德彪西運用了許多不同的節奏手法，例如突然的節奏停頓、節奏重疊、不規律節奏、附加音符、延長或縮短時值等，這些手法為作品增添了豐富的表情和動態。例如，在《前奏曲》中，德彪西采用了逐漸加快的節奏，讓樂曲逐漸走向高潮，這種處理方式不僅增加了樂曲的張力，也讓聽眾感受到了不同的情感變化。

其次，創造獨特的律動感。德彪西通過節奏的巧妙安排，使作品呈現出獨特的律動感。例如，在《前奏曲》中，其運用了上行和下行的模進，以及精致的三連音等手法，創造出一種夢幻般的節奏律動，使音樂更加引人入勝。

此外，德彪西還經常使用特殊的節拍和節奏組合來打破傳統音樂中的規則和平衡。他善于運用復雜的節奏組合和不規則的節拍變換，使得樂曲在節奏上充滿了新意和變化。例如，在演奏《前奏曲》第142～147小節的下行分解和弦時，為了更好地表現出音樂漸強的效果，在第147小節的后兩拍需在漸強的同時將速度拉寬（均勻的漸慢）。德彪西在《為鋼琴而作》中展現出多層次的節奏層次，通過不同聲部之間的節奏對比和交融，使作品更加豐富多彩。例如，在《版畫集》中的《雨中花園》中，他運用了復雜的多聲部節奏，使各個聲部之間的節奏相互交織、錯位，營造出一種獨特的氛圍。

（四）曲式結構靈活

德彪西的《為鋼琴而作》體現了曲式結構靈活的創作特征。在《為鋼琴而作》中，德彪西采用了自由曲式，打破了傳統曲式的限制，使得曲式結構更加靈活多樣。他運用了豐富的和聲、旋律和節奏手法，使得作品在形式上更加自由，不拘泥于傳統的曲式結構。同時，他采用了許多創新的曲式結構手法，例如平行和弦、多調性、多節奏等，使得作品在結構上更加復雜多變。此外，他還運用了許多古典音樂曲式結構的手法，如變奏、回旋等，使得作品在自由的形式中仍然保持了嚴謹的結構感。

例如，《前奏曲》采用了五部三部曲式，節奏變化多樣。《前奏曲》開始于陰暗色彩的a小調，但在第2小節中迅速展現出了向上滑動的半音音階進行。這種半音化的進行，不僅展現出德彪西的創作特色，也使樂曲在曲式結構上更加靈活多變。《薩拉班德舞曲》采用了二部曲式，結構上很有規律。其開始時連續的七和弦和九和弦的進行，給人一種莊重深沉的感覺。同時，舞曲常用的三拍子節奏中，第二拍時值較長，使得樂曲在節奏上也有所突破，從而豐富了樂曲的曲式結構。《托卡塔》被視為德彪西最輝煌的鋼琴作品之一。其曲式結構十分清晰，但和聲變化豐富，各種調式交織在一起，絢麗而流動。這使得《托卡塔》在結構上既保持了傳統，又展現出了德彪西的創新精神。

四、研究《為鋼琴而作》創作特征的啟示

《為鋼琴而作》是德彪西創作生涯中的一部關鍵性作品，不僅標志著印象主義音樂風格的開端，更是對傳統鋼琴音樂的一次深刻變革。深入研究《為鋼琴而作》的創作特征，可以從中獲得許多關于音樂創作的啟示，形成勇于創新和實踐的精神等，使音樂作品更加富有創意和內涵。

（一）創意和變化

首先，這部作品展現了德彪西對于音樂中“和諧”與“不和諧”關系的獨特理解，打破了傳統和聲的規則，使得音樂在和諧與不和諧之間找到了新的平衡。因此，在現實創作中，不必拘泥于傳統的和諧觀念，應勇于挑戰和打破規則，這樣可以使音樂作品更加富有創意和變化。如通過運用不尋常的和弦進行，為作品帶來新的聽覺體驗，以此來增加作品的吸引力，使其在眾多的作品中脫穎而出。

其次，《為鋼琴而作》采用了全音音階、五聲音階以及隨意性的音階。這使得音樂作品中音階的使用不再局限于傳統的升降2度或升降3度的模式，而是可以根據情感和氛圍的需要進行自由的選擇和運用。這種對音階的靈活運用，極大地豐富了音樂作品的情感表達，使其更加細膩和多元。在創作中，可以根據情感和氛圍的需要，靈活地運用各種元素，打破傳統的限制，使作品更加富有表現力和感染力。

此外，《為鋼琴而作》還運用了雙關調性的手法。這種手法使得一個音符或一個和弦可以同時具有兩種或多種調性的意義。這種多調性或雙關調性的運用，使得音樂作品在調性上產生了豐富的變化和層次感。在創作中，可以大膽地運用各種手法，使作品在形式和內容上都更加豐富和多元。

（二）傳統與現代的結合

《為鋼琴而作》這部作品明顯地反映了德彪西對于古典音樂的敬意。在處理這部作品時，古典的觀點占據主導地位，使作品在形式上回歸到了“古鋼琴家”的古典世界。古典的元素在作品中隨處可見，如對和聲的運用、曲式的安排等。然而，與此同時，作品中又融入了印象主義的元素，如對自然景色的描繪、對光影變化的捕捉等。這種古典與印象的結合，使得作品既有古典的莊重與典雅，又有印象主義的朦朧與夢幻。因此，音樂創作可以通過融合不同的風格，創造出更加豐富、多元的藝術作品。

德彪西的《為鋼琴而作》從古典出發，通過印象主義的創新手法，再次回歸到傳統，為人們提供了一個寶貴的音樂創作范本。在現實應用中，人們可以從中汲取靈感，將傳統的元素與現代的手法相結合，創造出既有深度又有新意的音樂作品。這不僅可以豐富人們的藝術視野，還能推動音樂藝術的發展與創新。

五、結語

綜上所述，德彪西是法國著名的音樂家，開創了印象主義音樂風格。這種風格在歐洲音樂史上具有重要的地位，被認為是歐洲音樂史上的一個重要轉折點。通過對德彪西的《為鋼琴而作》進行研究，有助于深入了解德彪西的音樂思想和創作技巧，進而對印象主義音樂有更加深入的理解。同時，通過對這部作品的創作特征進行詳細分析和闡述，有助于更好地了解德彪西在音樂創作上的特點和貢獻。這不僅有助于推動對德彪西音樂的研究和發展，同時也能夠為人們提供寶貴的啟示，促進音樂創作藝術不斷邁向新的高峰。

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