木偶戲表演的擬人化藝術特征

【摘 要】木偶戲作為我國非常珍貴的劇中之一，蘊含著非常珍貴的歷史文化，操作者通過幾根線的牽引，木偶便如同真人一般，能有效詮釋人物的內心世界。但是在信息發展愈加快速的當下，木偶戲的發展空間變小，要想實現木偶戲的傳承和發展，需要綜合分析內在的藝術特征，尋找有效的創新途徑。基于此，文章從造型、語言、表演、音樂和空間五個方面探討木偶戲表演的擬人化特征，接著提出木偶戲藝術表演創新和發展的有效途徑，以供參考。

【關鍵詞】木偶戲表演；擬人化；藝術特征

【中圖分類號】J827 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）24—044—03

木偶戲表演，依靠操縱木偶的演員，通過自己的雙手，憑借線的傳導，讓木偶做出真人的表演，這是擬人化的體現形式之一。區別于一般的表演模式，木偶戲表演是“只現木偶，不現演員”，為達到逼真的表演效果，需要操作者結合角色的造型、故事情節、性別等精心塑造，達到人偶合一的效果。

一、木偶戲表演的藝術特征分析

（一）造型的擬人化

木偶戲的造型方面，除了表現角色特有的氣質，還要看到木偶戲在不同時代下身份，地位的區別，所以對于每個角色都會進行深度且全面地考量。如泉州木偶造型上有著唐朝的特色，直承唐代遺風，展現那個年代的經濟、文化。木偶戲表演的藝術特點，將造型和表演藝術有效整合，體現擬人化的特點，如木偶戲劇，讓提線木偶的表演兼具趣味性和藝術性。融合了傳統的泉州戲劇，讓木偶人物的個性非常鮮明，尤其是在具有民族特色的木偶造型中，能從早教造像中尋找類似的風格，從木頭雕刻延伸到服飾，都能體現內在的藝術特點，展現人物的外在形象，所以制作也是非常關鍵的一部分。雕刻的目的是表達人物內心最真實的感受，將鼻子縮小，眉眼則顯得更為精致，讓木偶戲劇表演的發揮更為自由和靈活。泉州木偶頭的雕刻符合當下人們的審美標準，體現一種“盡善盡美”的特點。

木偶傳承和創新的融合發展，除了手工藝的雕刻外，新技術的融合也非常有必要，造型裝飾的木偶藝術中，搭配夸張且曲折的舞臺故事進行烘托。如簡雕，對提取關鍵的內部結構，讓木偶頭部的調整更為具體，強化其輪廓的完整性，符合擬人化造型設計的特點。而在細節的雕刻中，如額頭皺紋，采用重疊的形式，這被廣泛應用于中老年人的角色中，產生一種精致的美感。木偶在舞臺上的表演是被動操作的，搭配合適的造型顯得尤為重要，為達到表演的擬人化效果，要求操作者實現人偶結合，不僅是在表演的時候注重，還要關注造型塑造方面的內容，著色體現“五形三骨”，人物的氣質則是利用適當的顏色勾勒出來，通過虛實結合的形式，展現角色內在的品質，達到擬人化表演的藝術效果。

（二）語言的擬人化

木偶戲表演的藝術特點除了造型設計外，還需要從語言藝術的角度分析，搭配扣人心弦的故事情節，體現語言的藝術性、生動性特點。尤其是在角色人物的塑造中，為達到擬人化的藝術表演效果，添加生活體驗，將復雜且真實的人物情感描寫得更為細致，角色顯得惟妙惟肖。

一方面，“行當化”的角色描寫。配對適當的角色，體現語言藝術的生動性、形象性特點。以泉州體現木偶戲表演中的角色配對為例，有著各個行業中不同角色類型的差異性，搭配多種配對方式，讓虛擬的木偶角色以更為生動、具體的方式表現出來，真實感受木偶角色在精神和肉體上的融合，木偶形象也會更為立體。這樣在木偶表演的時候，輕松了解角色的性格特點，讓觀眾跟著劇情走，方便操作者順利完成表演。同時，劇作家對于“雜”行角色的描寫足夠細致，而且個性要鮮明。木偶操作者的技術和聲音足夠逼真，讓原本的小人物也能深入到觀眾的內心深處。

另一方面，“三合”處理，體現語言藝術的結構性和語言的獨特美感。“合”是回合的含義，三合則是重復三次。劇本中的三合有一定的指向性而且部分地方的故事情節發展是重點，表演的時候，木偶戲師通過簡單的對話，重復三次后，能達到良好的舞臺表演效果，達到劇目處理的目的，體現人物的關鍵行動。這樣既能起到氛圍烘托的效果，而在起承轉合的時候，推動劇情的發展，并在語言特點上形成一種獨特的處理方式，讓木偶角色的刻畫更為生動和具體。

（三）表演的擬人化

優秀的操控技術是提線木偶擬人化表演的最要途徑，之所以能讓木偶以真人化的形式存在，既包含了木偶本身的構造，也需要準確的線位設計作為支撐，集中體現表演藝術的形象性、抒情性特點。

首先，準確的線位設計。提線木偶的線位設計中包含了基礎線位、專用線位，而且每個線位的設計中有著獨特的角色滲透部分。例如在“手腕線位”中，控制木偶雙手的抬舉，翻袖、甩袖等動作，只有是正常的關鍵部分都會有布線，所以要求操控者不僅要保持木偶的平衡性，還要讓其形態足夠豐富。由于線位的設計合理，讓角色能在操控者的操作下完成各種復雜的動作，甚至是包含每個木偶人物的眼神和表演等。而在后續的藝術表演中，木偶戲演師根據關節腳的大致位置，試著增加線位，不會破壞原本的線位布局，還能體現木偶角色的靈活性。

其次，木偶戲演師的操控技能。不僅要有準確、合理的布線結構，還要求操控師，結合木偶角色的基本特點，讓其活起來。泉州提線木偶師要求有5年的學習基礎，了解執掌、線規、理線等技巧，更好表現木偶角色的禮儀、心態和步態等特點，學成后才能拜師。所以，優秀的木偶戲演師的成長道路非常艱辛，要求有嚴格的訓練體系，掌握一定的操作經驗，才能更好在木偶戲的表演中展現人物情感，讓木偶角色的每個動作充滿人的韻味。

最后，鉤牌執掌技能的掌握。提線木偶布線的終點是在鉤牌中，而鉤牌如同一個人的中樞神經一般，操作者通過鉤牌和線的形式控制木偶表演。所以對姿勢的掌握，能直接體現木偶的生命力特點，也會影響最終藝術呈現的效果。對于鉤牌的執掌情況而言，從最初學藝開始，反復強調“靈性”的體驗，給予觀眾強烈的時空感受，這樣操控的木偶即便靜止不動，也能給人一種真實的感受。

（四）音樂的擬人化

木偶戲不僅有獨特的造型，擬人化的表演藝術，還有擬人化的音樂唱腔。如泉州的提線木偶，吸取本地戲劇精髓，加以融合、創新，形成獨特的風格—“傀儡調”，集中體現為音樂藝術的韻律和節奏美。“傀儡調”的音樂唱腔與發言，和梨園戲相似，但是泉州提線木偶戲的演出形式圍繞著歷史人物開展，多以展現英雄人物的優秀事跡，所以旋律上足夠高亢，粗獷。而這種音樂唱腔能表達木偶戲表演中角色熱情、奔放的情感，帶領觀眾更快走進木偶表演的藝術情境內。

再者，豐富的曲牌。比如泉州提線木偶中的曲牌，多選擇采用宋元時期的詞曲牌，如《滿江紅》《撲燈蛾》等，有著固定的旋律，節拍也各不相同，有的是疊拍，有的是三撩等，相當于1/4拍、4/4拍。木偶戲中，曲牌沒有統一說法，均是按照傳統要求，結合專用曲牌的基本性質，傳遞出不一樣的情感色彩，將其有效應用于不同的角色中，生動、形象詮釋出角色的思想情感，表現角色性格特點。

（五）空間的擬人化

木偶戲表演作為一線綜合性的舞臺藝術，也是藝術表現的一種體現形式。優秀的作品能跨越時間和空間，以長久的藝術形式存在。木偶戲舞臺和演出的形式隨著時代的發展不斷變革，空間的閉合開放性為觀眾帶來不一樣的視覺感受。而木偶戲演師和木偶、觀眾三者之間構成主客體的關系，為觀眾帶來一種沉浸式的美感。

木偶戲表演是在有限的操作空間內，開創出的立體化舞臺結構，兼顧多種操作形式的表演，能多角度、全方位體現舞臺的構成要素。這種的舞臺延伸出一種獨立的空間體系，為多種類型的木偶表演提供了可能，也為觀眾帶來豐富多彩的交互式體驗。此外，現代化的木偶戲表演還要借鑒和吸收影視藝術的視距變化，撫育木偶戲更為廣闊的創造空間。

二、木偶戲表演藝術的傳承和發展途徑

（一）重視對劇本的修改和完善

為實現木偶戲表演藝術的傳承和發展，還需要對劇本進行創新，藝術的文化水平也要跟上時代發展趨勢。就劇本而言，確保木偶戲表演擬人化的基礎。但是長期以來，是按照既有的劇本演出，沒有對其中的人物、劇情、對白進行深度分析。因此，日后的工作中抓住這一基礎環節，選擇文學藝術修養高，創作經驗豐富的專業人員做好劇本的完善工作。例如單人木偶的表演，還存在著簡單化、單一化、粗造化的情況，無法體現其真實性的藝術特點，大多是即興發揮，這種情況需要得到一定改善，投入更多精力進行補充、說明和完善，創造出新穎且優秀的劇本，更好適應時代的發展要求。為實現提線木偶的創新表演，通過配手助演的形式，彌補單人表演時的不足，提升木偶性擬人化的表現能力。例如在《趙氏孤兒》的表演中，卜鳳這一角色是需要配手，執掌鉤牌的演員和配手演員都要熟悉木偶戲的故事內容，認識她的內心世界，主動分析人物的性格，對其進行合理塑造，更好配合主操作手完成木偶表演。

（二）利用現代藝術，創新表現形式

我國經濟、文化的發展，對木偶表演藝術也有著一定的影響，所以要結合時代發展特點，對木偶戲的內容進行創新，賦予其全新的技術精神和文化內涵，這樣才符合當下人們的審美需求。因此，木偶戲在保留傳統藝術特點的時候，融合擬人化的藝術特點，吸收和借鑒節目藝術的優點，推陳出新，實現木偶表演的完善和優化。例如根據現代舞臺燈光效果條件，對傳統戲劇人物的彩妝用料進行革新，使得戲劇人物更加符合現代審美，給予觀眾更好的觀感；投入使用彩燈、泡泡機、煙機等戲具，加強了戲劇效果，讓戲劇氛圍更加濃厚。通過深度融合傳統技藝與現代藝術，木偶新中任務的造型，以及舞臺的道具操作，都讓木偶戲這一傳統藝術迸發出新的生機和活力。此外，還可以組織木偶戲表演體驗活動進校園、進社區，結合戲劇教育的形式，讓青少年以自導自演內的形式感受木偶文化。

（三）完善人才培養機制

為加強對木偶戲人才的培養工作，抱負非物質文化遺產，關鍵是人才的培養。人才培養目前從三個方面考慮。首先是發揮出木偶傳承結構的作用，需要確定培養的對象，定期舉辦木偶藝術培訓活動，吸引更多優秀的年輕人參與其中。或者是從藝術院校中選擇優秀的人才，確保木偶戲的發展和傳承能后繼有人。其次，全市范圍內選擇有潛力的人才國家、省非物質文化傳承人為目標，制定專業的培訓方案，讓木偶戲的發展能走向新的方向。最后，選擇和本地的高等院校、職業院校合作，通過校企合作的形式，創造以木偶戲為主的專業課程，或者是藝術培訓班，讓學生能受到良好的教育，吸引更多學生參與其中，培養更多優秀的表演人才。通過以上三個方面，基于點面結合的形式，合理促進木偶藝術事業的繁榮發展。

（四）發展多元化的經營模式

為推動木偶戲表演藝術文化事業的長遠發展，將文化和經濟有效整合，發展多元化的經營模式，例如木偶藝術中心的建立，定期為觀眾演出，既能為木偶藝術的發展提供良好的發展環境，達到有效宣傳的效果，帶來更多的經濟利益。再者，采用影視化的宣傳模式，木偶藝術和動畫藝術有著一定的相似處，但是木偶藝術更為生動、形象，搬上大熒幕后比一般的動畫好看，所以將其制作為電影、電視，為木偶藝術文化發展提供廣闊空間。

此外，為吸引更多年輕的觀眾群體，木偶戲表演還需要打造互動性的觀賞體驗情境，融合雙向互動的元素。例如通過現場互動，角色扮演等形式，讓觀眾直接參與舞臺表演，了解優秀傳統文化的內涵，提高觀眾對于木偶戲的關注程度。新時代背景下，為有效傳遞木偶戲這一優秀傳統文化的獨特魅力，尋找藝術和市場的銜接點，不僅要體現藝術表演的價值，還要展現其特有的經濟、娛樂屬性。

三、結語

木偶戲有著千年的文化歷史，雖然現階段木偶戲的發展受到信息時代的沖擊，但是木偶藝人要積極創新和發展，體現其匠人精神，發揮出木偶戲擬人化的藝術特征，為觀眾呈現真實、有趣的藝術表演。而在未來的發展中，還需要新時代的青年人自覺承擔起傳承者、傳播者之責，呼吁更多人認識、保護和傳承木偶文化，為我國非遺創新性發展開拓思路。

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作者簡介：黃文君（1967—），女，漢族，泉州人，中專，泉州市提線木偶戲傳承保護中心，二級演員，研究方向為提線木偶表演、泉州提線木偶傳承脈絡。