探索留白，讓想象力飛起來

【摘要】隨著素質教育的發展，學校教育越來越注重學生德、智、體、美、勞的全面培養。小學階段是培養學生的藝術能力和審美能力的啟蒙階段，美術教師的教學效果對學生藝術素養的形成具有重要影響。在近年的美術教學中，很多教師逐漸重視培養學生的自由創作能力，在美術課堂教學中適當留白，為學生盡量提供充分的創作空間。文章基于美術教學需求，探討了留白教學在美術課堂中的開展方式，旨在培養學生在美術學習中主動探索的能力，讓美術課堂教學更加高效。

【關鍵詞】小學美術；課堂教學；留白藝術；想象力

作者簡介：郭清清（1993—），女，江蘇省南通市如東縣大豫鎮兵房小學。

留白是中國畫的經典技法。中國畫講究知白守黑，畫家在繪畫創作中會在畫面中留下大量空白，營造廣袤深遠的空間感和意境，給人以無盡想象和美的享受。留白藝術講究的是虛與實的完美結合［1］。在美術課堂教學中，留白教學將教師傳授知識的“虛”與學生自主探究學習的“實”進行充分結合，是培養學生藝術創作能力的重要途徑。隨著素質教育的深入發展，小學美術教學要以學生的個性發展為基礎，引導學生在學習基礎知識的基礎上對藝術進行個性化解讀和探究，積極創新。在小學美術留白藝術的創新教學中，教師要以書本為引，引導學生積極探索留白藝術中的無窮奧妙，讓學生的想象力飛起來。

一、虛實結合，突出主體

博巴指出，素描是從看不見的東西開始，而以看見的東西結束。這里的“看見”與“看不見”實際上是虛實結合手法的運用。為此，在小學美術教學中，教師要運用虛實結合的手法來突出作品的主體，在探索留白藝術的運用中讓學生的想象力飛起來。

（一）虛中見實，無物勝有物

齊白石先生指出，作畫妙在似與不似之間。在小學美術教學中，虛中見實手法的運用實現了“似”與“不似”的自然融合，達到了無物勝有物的藝術效果。例如，人教版小學美術六年級上冊“點的集合”這一課中，《有星的幾何圖形》這幅作品運用了虛中見實的藝術手法，凸顯了五角星的形狀，也讓其他幾何圖形更具藝術張力，取得了無物勝有物的視覺效果。

（二）虛實相生，無聲勝有聲

美術教學中的“布白”就是遵循藝術創作中虛實相生的規律。唐代張彥遠提出繪畫要“意存筆先，畫盡意在”。在小學美術教學中，留白手法的運用要強化虛實相生，在虛中有實、實中有虛的相生相和中取得無聲勝有聲的藝術表達效果。例如，人教版小學美術六年級上冊“漂浮的畫”一課中，《夢里乾坤》這幅作品運用了虛實相生的手法，呈現出浩瀚無邊的夢境，畫中幾處自然留白與其余部分的濃重色彩形成沖擊和對比，虛實相生，達到了無聲勝有聲的境界，耐人尋味。虛與實是相輔相成的存在，二者互相滲透與轉化，能達到虛中有實、實中有虛的境界，從而大大豐富圖畫意象，充實人們的審美趣味。

（三）虛實結合，無情似有情

虛實相生的手法源于老子的“有無相生”思想，“有”與“無”、“虛”與“實”化生了萬物。這一思想影響了中國古典美學和藝術的發展，奠定了中國繪畫“不著一字，盡得風流”的藝術境界。畢加索指出，藝術是一種使我們達到真實的假想［2］。為此，小學美術留白藝術教學要推進虛實結合的自然融入，以達到無情似有情的表達效果。例如，人教版小學美術六年級上冊“彩墨家園”一課中，清代石濤的《村舍》一圖中，近處的村舍與遠處的青山虛實結合，凸顯出村舍的寧靜與祥和，而遠處青山運用了虛化手法，營造出遼闊空遠的意境。村舍與山之間、山的外面有大幅的留白，營造出空曠悠遠的意境，取得了無情似有情的藝術表達效果。

二、繁簡相融，講究適度

美術教學需要注意線條的繁簡、疏密、長短、曲直等變化。郭熙指出，“遠望取勢，近看取質”是真山水之川谷的畫法。為此，在小學美術留白藝術教學中，山水畫創作要注意繁簡相融，講究適度，巧妙融合“勢”與“質”。

（一）繁簡分流，精細適度

精細適度的留白有利于培養學生豐富的想象力，點燃學生探索的火花。朗費羅指出，最接近雕刻的繪畫最完美，而雕刻藝術是精細適度原則的體現。為此，小學美術留白藝術的運用要強化繪畫中的精細表達。例如，石濤的《村舍》這幅作品在細化勾勒方面也有突出的效果，其中村舍中的人物、村舍外敲門的客人都畫得形象逼真，這些人物在構圖上繁簡分流，精細適度，尤其是對敲門的客人的勾勒，那抬起的手臂，微傾的身體，在身后的留白中更加鮮明地凸顯出來。

（二）繁簡兼顧，寬嚴適度

小學美術留白藝術在繪畫過程中的運用要強調繁簡兼顧，在寬嚴適度中實現“行與止”的自然表達。例如，黃賓虹的《沽酒還山圖》中繁簡兼顧的繪畫技巧在近處風景與遠處青山的融合中體現得淋漓盡致。畫面通過對線條、塊面的繁簡和疏密處理，適當留出空白，形成了一種物我和諧的審美意趣。留白手法的運用營造出一種曠遠幽靜的氛圍［3］。實踐中，繁簡兼顧、寬嚴適度讓小學美術課堂更精彩紛呈。

（三）繁簡相融，剛柔并濟

小學美術留白藝術教學要注意繁簡相融，剛柔并濟。例如，在鄭燮的《蘭石圖》中，留白藝術的應用主要體現在對石頭的處理和對周圍環境的整合中。其中對蘭和石的描繪繁簡相融，剛柔并濟，既凸顯了蘭花的高雅氣節，又突出了石頭的力量。蘭花的柔美與大石的剛勁有力凸顯了力與美的巧妙結合，使畫面中既有花的綻放，又有枝葉的映襯，更能凸顯蘭花的高潔。

三、疏密相間，個性立意

德國藝術家保羅·克利曾提出“用一根線條去散步”的繪畫理念，這在指導小學美術素描教學的過程中尤為重要。尤其是在小學美術留白藝術的教學中，疏密相間的藝術構思更能凸顯繪畫的個性立意。

（一）疏中存密，于密處精雕細刻

張彥遠指出，用筆要強化骨氣與立意的巧妙融合。小學美術留白藝術教學中，教師要引導學生將骨氣與立意進行有效融合，運用疏密相間的繪畫技巧，凸顯個性立意，讓學生認識到疏中存密的繪畫藝術，于細密處進行精雕細刻，提高學生的美術功底。

例如，在宋代武宗元的《朝元仙仗圖卷》中，疏中存密的繪畫技巧尤為突出，對畫中主要人物東華天帝君和南極天帝君的肖像和服飾的刻畫尤為細致，線條的運用尤為出色。整幅畫疏中存密，凸顯了主要人物的形象和特征，運用粗線、細線、長線、短線、實線、虛線等不同形式突出了人物的主次和不同的形態。畫作中在人物位置之間的適當留白，讓整幅畫卷主次分明，富有立體感，同時也拓寬了學生想象的空間。

（二）密中見疏，于疏處一筆帶過

關山月指出，不動就沒有畫。這里的“動”需要融入畫家的生活基礎。而在小學美術留白藝術的教學中，教師也要整合生活經驗，引導學生將密中見疏的繪畫技巧與留白藝術的表現進行有效融合，在密中見疏，于疏處一筆帶過，突出畫面的層次感，讓學生插上想象的翅膀，于疏處留白，于疏處探究。

例如，人教版小學美術六年級上冊“線與造型”一課中，吳圓圓的《線在裝飾圖形中的運用》運用了密中見疏的繪畫手法，沒有過多的線條銜接，借助粗線和長線，在密與疏的視覺碰撞中凸顯了畫面的整體性和協調性，具有力量感。這幅畫能夠激發學生的想象力，讓學生去思考如何在整體的繪畫構思和具體的繪畫表達中呈現密中見疏的藝術表達效果。

（三）疏密相間，相得益彰

王維的藝術創作中呈現出“詩中有畫，畫中有詩”的意境，在美術作品中，運用疏密相間的手法可以呈現出詩畫融合的藝術效果。

以清代石濤的《詩畫冊》為例，從整幅畫的構思角度上來看，詩與畫的融合營造出“詩中有畫，畫中有詩”的意境；從筆法來看，疏密相間的線條的運用，將樹與房屋進行了完美的融合，既凸顯了樹的挺拔，又體現出房屋的錯落有致；從線條的運用上看，樹的線條的細密與房屋線條的稀疏相間分布，疏密相得益彰。教師要引導學生從留白藝術手法的運用上體會畫中疏密相間的繪畫技巧：一是房屋的留白，作者在勾勒房屋的過程中沒有精雕細刻，只是采用簡單的線條勾勒出房屋的大致輪廓，這里的留白更能賦予房屋無限的空間，讓學生在想象中品味房屋的建筑藝術；二是樹木的留白，作品中只是清晰地畫出了兩三棵樹木的形態，其他都是采用短線、虛線的手法進行留白創造，留給學生彈性的想象空間；三是整體的留白，作品中對近處的小路和遠處的青山都采用了留白的技巧，讓小路更加清晰，青山更加遼遠，凸顯了寧靜、空曠的自然意境，同時也留給學生更多的想象空間。

四、以無勝有，大象無形

喬·雷諾茲指出，傳世之作絕不是照搬自然景色。為此，在小學美術留白藝術教學中，教師要對自然景色進行適當取舍，思考和探究如何利用以無勝有的藝術表達手法呈現出“大象無形”的意境美。

（一）以無勝有，追求象外之象

關山月指出，繪畫的稱心在于“三分生”，這里的“三分生”即運用留白手法，追求象外之象。小學美術留白藝術教學中，教師要引導學生學習、借鑒和品析作品中的意象之美，拓寬想象的空間。

以明代徐渭的《牡丹蕉石圖》的欣賞教學為例，從作品中的三個物象來看，牡丹、芭蕉和石頭的顏色運用濃淡相宜，其中對于牡丹的表現，沒有從一朵花開始，而是從整體描繪，給人一種以無勝有的意境美。教師主要從三個物象出發進行留白藝術的品讀：一是對牡丹的描繪，作品沒有對牡丹進行精細的勾勒，但是卻從整體上呈現出欣欣向榮的情形；二是對芭蕉的描繪，于濃淡相宜、錯落有致的葉子中表現出其勃勃生機；三是對石頭的描繪，于濃淡相間的色彩對比中突出其立體感。整幅作品的留白藝術都在筆墨的運用中以色彩的強烈反差呈現出來，教師可以在激發學生想象力的基礎上引導學生學習其中的繪畫技巧。

（二）以無勝有，探究味外之旨

明代徐渭指出，“無聲詩里頌千秋”是丹青創作的高超藝術。在小學美術留白藝術教學中，教師要激發學生的想象力，引導學生從作品欣賞中感受其中以無勝有的藝術表達，探究味外之旨［4］。

例如，在賞析清代鄭燮的《蘭石圖》時，教師引導學生從留白藝術出發品析其中以無勝有的表達手法。一是蘭花的留白，作品對花的描繪甚少，但在以無勝有的表達中凸顯出了蘭的柔美；二是石的留白，作品采用了虛實結合的手法，賦予了石頭無限的張力；三是整體的留白，作品將詩、書、畫、印巧妙融合為一體，在整幅畫的設計上進行了留白設計，給人無限的想象。美術教學作為一門特殊的藝術，應像其他藝術形式那樣力求“神余言外”的境界。教師若有意識地將模糊狀態—“以無勝有”用于教學中，探究作品中的味外之旨，將可以大大提高課堂的藝術水平。

結語

總之，在小學美術教學中，教師要在引導學生品讀經典作品的基礎上激發學生的想象力，讓學生在探索作品的留白藝術中學習繪畫技巧，感受美術的博大精深。尤其是在對傳統國畫中留白藝術的品析中，教師要指導學生感受其明暗對比，引導學生認識到留白藝術的運用對整幅作品的意義和價值，并幫助學生在學以致用中將留白藝術發揚光大。

【參考文獻】

［1］朱慧.留白，讀圖時代語境下美術欣賞中的堅守［J］.小學教學參考，2015（36）：64-65.

［2］包著燕.關于小學低年級美術教學的思考［J］.西部素質教育，2019，5（04）：82.

［3］孫穎.上好美術欣賞課，讓學生學會審美［J］.北京教育（普教版），2020（05）：89.

［4］朱雪靜.探討小學美術課堂中的留白［J］.美術教育研究，2020（07）：162-163.