淺析馬蒂斯的繪畫語言特色

孫鳴旋（渤海大學(xué) 美術(shù)學(xué)院，遼寧 錦州 121013）

一、馬蒂斯的色彩語言

馬蒂斯之所以成為令人崇敬的色彩大師，是因為他那充滿激情的豐富的色彩、鮮明的顏色碰撞深深吸引了觀者。他作品中的色彩絕對不是根據(jù)現(xiàn)實生活中的色彩來界定的，不會依賴現(xiàn)實生活，具有自己的特色。

19世紀(jì)末期，歐洲后印象派大師數(shù)量逐漸增多，此時歐洲傳統(tǒng)的色彩理念也發(fā)生了本質(zhì)上的變化。人們認(rèn)為色彩大多是用來體現(xiàn)作者主觀情感的元素，更關(guān)注抒發(fā)作者內(nèi)心深處對于外界的情感或是通過創(chuàng)作手法表達自身的情緒。野獸派對于純色非常感興趣，對這種色彩的喜愛程度遠遠超過了其他創(chuàng)作手法。這一點在馬蒂斯的作品中非常明顯，他特別喜歡運用鮮艷的顏色創(chuàng)作，提倡表現(xiàn)自由的世界。馬蒂斯的創(chuàng)作依從自己的內(nèi)心情感，想表達何種情緒，他就會選擇相應(yīng)的題材展開創(chuàng)作。以馬蒂斯的作品《舞蹈》（圖1）為例，馬蒂斯將大塊大塊的色彩平涂開來，如果單獨看某一處可能會顯得比較簡單，但是整體看卻非常和諧，平涂的色彩塑造出裝飾意味極濃的橙紅色人體和藍綠色海岸，加之藍綠色的背景，有一種收縮后退的效果。橙紅色的人體體現(xiàn)了一種向前膨脹的效果。整幅畫不僅給人一種生動的視覺效果，還充分表達了自己的內(nèi)心情緒。

圖1 馬蒂斯《舞蹈》

二、馬蒂斯的造型語言

在印象派發(fā)展的后期，在東方藝術(shù)的影響下，很多西方畫家開始學(xué)習(xí)東方繪畫的特點，并將其發(fā)展為獨特的語言風(fēng)格，努力地克服西方繪畫中遇到的一些問題。馬蒂斯摒棄了立體化、明暗變化、構(gòu)圖比例等手法，把物體的外形簡化到了最小，此時他的作品已經(jīng)不再有以往那種傳統(tǒng)繪畫方式的影子。以馬蒂斯創(chuàng)作的植物造型（圖2）為例，這幅作品的色彩艷麗而明亮。馬蒂斯不追求物象本身的形態(tài)特征，而是抓住物體的特點，用獨特的繪畫語言把特征整體放大。觀察馬蒂斯每個時期的創(chuàng)作方式可以發(fā)現(xiàn)，他簡化了形體，并且摒棄了傳統(tǒng)語言中帶有體積感的繪畫方式。馬蒂斯的繪畫造型方式可以給人帶來非常大的啟發(fā)，能讓人對繪畫方式一目了然。比如一些剛剛學(xué)習(xí)繪畫的人不理解那些繪畫語言，只會照著物體的樣子將物象原封不動地搬到畫面上來，沒有抓住物象最關(guān)鍵的特征去放大描寫。創(chuàng)作者們應(yīng)該先了解繪畫的本質(zhì)是什么，然后再去創(chuàng)作。

圖2 馬蒂斯植物造型

三、馬蒂斯的繪畫語言

（一）均衡平面化的構(gòu)圖方式

馬蒂斯不再運用西方傳統(tǒng)的焦點透視繪畫方式，在畫面中突破以往的常規(guī)操作。他將構(gòu)圖方式從三維轉(zhuǎn)變?yōu)槎S，將物象造型、形態(tài)都轉(zhuǎn)成平面、純色的效果，視覺上呈現(xiàn)平面感，色彩方面采用大面積上色的方式。在馬蒂斯的作品中，畫面的整體布局不僅體現(xiàn)了畫面的形式美感，也表現(xiàn)了他的感情。在畫面中我們能清楚地感受到均衡性，無論是人體的位置前后還是物體的大小，乃至色彩上的運用，每一個決定都非常重要。1910年，馬蒂斯創(chuàng)作的《音樂》（圖3）中，在深藍色的天空下，有五個小人，他們有的在伴奏，有的在唱歌，每個人的形態(tài)都不同。在構(gòu)圖上，人物分布雖然是分散的，但這種排列方式卻體現(xiàn)了一種和諧的狀態(tài)。他只用了一種顏色對人物進行涂抹，畫面顯得十分和諧。除了人物之外，畫面中再沒有多余的其他東西，大面積的留白讓畫面具有空間感，留給人一種遐想的空間。

圖3 馬蒂斯《音樂》

（二）明艷均衡的色彩表達

在馬蒂斯的畫面中，色彩不是現(xiàn)實生活中的實際顏色，馬蒂斯不會因為現(xiàn)實中的顏色而影響創(chuàng)作，他把自身對于外界物體的理解結(jié)合自己的感情用獨特的方式表達出來。馬蒂斯的作品《戴帽子的婦人》（圖4），背景色彩繽紛，主題人物色彩比較張狂隨性。色彩的純度加上狂野的筆觸，給觀者帶來了強烈的視覺沖擊。各種顏色的色塊在不同大小的面積中生動地把人物的精神狀態(tài)和氣韻展現(xiàn)了出來，盡管運用的色彩繽紛，即使給人一種十分隨性的視覺效果但也表現(xiàn)得雜而不亂，色與色之間也沒有明顯的交界處，有的甚至險些融為一體。但是前后的主體關(guān)系處理得非常明顯，整體來看是均衡和諧的，展現(xiàn)了舒服的狀態(tài)。色彩之間的關(guān)系處理一直是馬蒂斯所追求的重點，他對色彩進行了重新定義，徹底推翻了傳統(tǒng)的視覺審美，給觀者帶來了煥然一新的藝術(shù)觀感。

圖4 馬蒂斯《戴帽子的婦人》

（三）追求平面裝飾性

透視這一點一直都是西方傳統(tǒng)繪畫中強調(diào)的重點。但馬蒂斯摒棄了這種傳統(tǒng)，大膽地改變了以往繪畫模式的表現(xiàn)方法，創(chuàng)造了一個充滿裝飾性效果的二維平面空間—大色塊的平涂，對物體的處理從煩瑣轉(zhuǎn)變成了簡約的方式，創(chuàng)作重心也從原本處理畫面之間復(fù)雜的協(xié)調(diào)性轉(zhuǎn)變成了一種隨性、單純的表達方式。馬蒂斯受到東方藝術(shù)和日本版畫的影響，他一直追求一種平衡單純的藝術(shù)表現(xiàn)形式。在馬蒂斯的作品中，他的創(chuàng)作靈感來自帶有各種異域風(fēng)情的紡織品，他把紡織品的花紋巧妙地運用在創(chuàng)作之中，增強了作品的平面裝飾性。馬蒂斯把黑色作為一種強大而有力量的色彩去運用，如在其作品 《畫家的家庭》（圖5） 中，裙子采取黑色大面積平涂省略了人物的結(jié)構(gòu)表現(xiàn)，與具有豐富的裝飾效果的畫面融為一體，地毯、沙發(fā)和墻壁上都描繪了多種植物紋樣和幾何紋樣，并且這些紋樣刻畫得較為精細，這些紋樣的加入共同營造出一種美好溫暖的家庭氛圍，使整個畫面豐富起來。人物上色也是以單純而又鮮明的色塊進行平涂，在畫面中清晰可見，通過顏色和手法的處理可以將觀看者的目光吸引到各個人物身上。每個人物都是以個體的方式獨立展現(xiàn)，但從整幅畫面來看又非常巧妙地融入其中，和諧地共處。從這幅作品中可以看出每塊色塊之間都處理得分界感很強，沒有模糊不清的地方。這樣的表現(xiàn)方式讓作品的裝飾韻味更加強烈。

圖5 馬蒂斯《畫家的家庭》

四、馬蒂斯繪畫語言的影響因素

（一）啟蒙于印象主義

印象主義提倡在戶外進行寫生，對于光與色的追求比較看重，印象派繪畫是整個現(xiàn)代繪畫進程的發(fā)源點，它對繪畫中的色彩進行了開創(chuàng)性的改革，使人們對原有觀念中固有色的概念有了全新的理解，這也奠定了現(xiàn)代寫生色彩中環(huán)境色和光源色的核心地位。利用光線和色彩來表現(xiàn)對外界的印象是什么樣的。因此畫布就成了他們表達情緒的一種媒介，在畫布上可以直接地感受到畫家在創(chuàng)作時的情感抒發(fā)。如果想創(chuàng)作更加優(yōu)秀的作品那么就要設(shè)身處地去感受你想創(chuàng)作的內(nèi)容，去真心地感受了才能通過本質(zhì)把所接觸到的情感表達出來。這種觀點也影響了馬蒂斯，使他從早期的灰暗、暗淡的畫風(fēng)逐漸地轉(zhuǎn)變成了色彩鮮明的畫風(fēng)。后來，新印象主義在印象主義的基礎(chǔ)上再次去研究探索光的存在意義，也由此被稱為“分色主義”。但由于新印象主義過于注重程式化法則，所以馬蒂斯也放棄了對新印象主義的追隨。后印象主義不僅追求光的存在，而且還追求畫面豐富且富有自身特點，這些理念對馬蒂斯的影響非常大，所以馬蒂斯解放了色彩，讓色彩不再限于服務(wù)素描。在他的眼里，色彩是獨立、自由而有力量的存在，所以他在創(chuàng)作中強調(diào)色彩的平衡性，并且喜歡運用大塊的平涂純色去創(chuàng)作，色塊色彩的純粹與和諧，前后層次分布分明且具有強大的感染力。

（二）非洲藝術(shù)文化的影響

非洲藝術(shù)充滿了原始和神秘的色彩，從20世紀(jì)開始進入西方藝術(shù)家的視野。當(dāng)時非洲的雕刻藝術(shù)技能一直影響著西方藝術(shù)家們，馬蒂斯就是其中之一。他把幾何抽象的形態(tài)運用到他自己的創(chuàng)作當(dāng)中，造型物體都省去了煩瑣的描繪，運用簡潔的線條造型，除了以粗獷的線條勾勒外輪廓和夸張的形體造型之外，再也沒有具象的刻畫，造型輪廓硬朗、堅實、稚拙且純樸。

五、結(jié)語

馬蒂斯的作品造型夸張豪放且富有激情、通過色彩可以強烈地感受到他的情緒。站在巨人的肩膀上是最好的進步方式，但在學(xué)習(xí)大師創(chuàng)作技法的過程中并不能直接復(fù)刻，也不能照搬大師們的藝術(shù)語言。而是要了解畫面當(dāng)中的奧秘，明白創(chuàng)作的本質(zhì)，對現(xiàn)實生活進行自我反思，不斷創(chuàng)新探索，形成自己的風(fēng)格。只有作品中融入了獨特的創(chuàng)作情感與見解，才會逐漸形成獨特的風(fēng)格。在現(xiàn)實生活中，創(chuàng)作者應(yīng)該關(guān)注物體的本身，而不是復(fù)制內(nèi)容。從作品中，我們就可以看出一個人創(chuàng)作時的內(nèi)心感受、情緒波動，通過作品可以了解到創(chuàng)作者的性格、內(nèi)心深處的思想活動，整幅畫面給觀者的感覺都是創(chuàng)作者內(nèi)心世界的向外抒發(fā)。創(chuàng)作者可以借助這種語言來抒發(fā)內(nèi)心的情感，用作品打動觀看者，使觀看者對創(chuàng)作者的心境感同身受，這也是判斷一件藝術(shù)品是否優(yōu)秀的重要標(biāo)準(zhǔn)。