廣西北海非遺貝雕的審美形式及花鳥圖式研究

秦玉梅（廣西藝術學院，廣西 南寧 530000）

一、廣西北海貝雕的歷史概述

北海貝雕是發源于廣西壯族自治區經久不衰的傳統手工藝之一，是北部灣貝雕產業體系中最具有代表性的民間藝術。廣西北海地處北部灣沿岸，學者考證，早在漢代時期這里便已經是海上絲綢之路的始發港，珍珠是久負盛名的當地物產，北海當地最享盛譽的當屬南珠文化。在古代，珍珠便被用作貢品。北海物產豐富，所產珍珠流光溢彩。取出珍珠后，其珍珠貝不會被隨意摒棄，珍珠貝的藝術加工彰顯了先民的勤勞和智慧。

早在遠古時期，貝殼便被加工為生活器具，常見的有有肩蚌刀，這是一種較早的切砍工具，其外觀如圖1所示。得益于當地得天獨厚的自然資源以及傳統手工藝人的不斷傳承與創新發展，貝雕成為中華傳統珍寶。貝雕藝術起源于中國，是中華民族傳統文化的藝術結晶。貝雕的商業價值潛力巨大，一度遠銷海內外。非物質文化遺產作為人類文明的重要載體，是千百年來人類在生存實踐中創造的、能夠充分反映其生產、生活態度的智慧結晶。其存在與發展深刻地植根于民眾中。如今，北海貝雕也已被列入我國第五批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄。

圖1 有肩蚌刀 廣西壯族自治區博物館藏

二、廣西北海貝雕的工藝特征

《考工記》提出：“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者，然后可以為良。”天人合一的工匠理念、制器尚象的工匠思想、嚴謹合理的工匠制度①是建構中國當代工匠文化體系的3個重要維度，對于樹立文化自信具有重要的理論價值與實踐意義。筆者根據此觀點梳理了廣西北海貝雕的工藝特征，將貝雕作品審美特點歸納為工藝美、立體畫面和中國畫構圖程式三種。

（一）“因材施藝”—以貝殼本色入畫

以貝為材料是貝雕的屬性之一，從貝中能發掘深厚的海洋文化。浩瀚無垠的海洋世界孕育了豐富奇異的海洋生物，海洋中的貝類是最迷人的自然造物之一。海洋滋養的貝殼種類繁多，是大自然鬼斧神工之作。貝殼色彩斑駁絢麗，擁有美麗的色彩和紋理，其美妙的色彩反光可與珠寶相媲美。

天人合一的思想體現在北海工藝美術大師制作貝雕的過程中。大師在制作貝雕時并不上色，而是將經過層層打磨的貝殼，以本色入畫。貝殼的損耗相對高一些，這顯示了北海匠人們對貝的研究過程之漫長，他們能夠從千萬種貝殼中篩選出最適合畫面的色彩。北海貝雕源于自然，其肌理也被運用到極致。貝雕工藝精巧細膩，隨著人們對自然界的認識日漸加深，匠人們化技為藝，實現了器與技、與藝的結合。例如，工藝大師們會將平日常食用的生蠔貝殼打磨成片，并切割拼貼為漢字。蘊含海洋文化的北海貝雕是一種雅致的工藝裝飾。貝殼本色入畫實際上體現了手工藝人的別具匠心和天人合一的思想。

（二）制作工藝美

北海貝雕的工藝博采眾長，首先體現在原材料的選擇上。北海貝雕擺件是以佛教七寶之一的硨磲貝為原料。硨磲貝的特點是潔白如玉，部分略帶半透明微黃色。貝雕采用的原材料大部分來自海洋，體現了海洋與人共存的理念。

其次，北海貝雕工藝復雜，需要花很長時間才能創作出一幅作品。據貝雕大師介紹，貝雕畫工匠在制作時需要經過構圖、去皮、雕刻、打磨、拋光、拼貼以及加工底座等諸多煩瑣工序。繪圖一般根據中國畫的構圖程式，吸收中國傳統國畫先上油的經驗，再貼上貝片。中國畫貝雕的構圖按照三遠法透視原理，把粘好的各個部件依據圖稿進行裝裱裝框。大型貝雕作品往往與中國傳統屏風相結合，木雕與貝雕往往同時出現，顯示了古樸大氣之美。

最后，經過手工藝人的精細雕琢，普通的貝殼才能蛻變成一件件流光溢彩、精美絕倫的工藝品。北海貝雕的工藝之美在于藝人們的別具匠心與嚴謹合理的工匠制度。

（三）裝飾意味之上的形式美化

多年來，北海手工藝人將中國傳統的審美趣味和制作工藝融入貝雕藝術，展現的題材常常有辟邪迎祥、民風民俗、生產生活、戲曲故事、歷史人物、神話傳說、花鳥蟲魚等，這些題材皆反映了人們心中的美好祈愿。中國畫的構圖加上貝殼雕刻技術的細致，蘊含了中國畫的程式化美，裝飾意味濃厚，用貝殼拼貼的畫面極其精巧細致，貝雕擺件富有詩意。用貝殼配以海浮石、紅珊瑚、海鐵樹、珊瑚化石等材料可以構造出奇峰怪巖、山水樹木等盆景。海洋文化與地域文化反映了藝人的匠心。北海貝雕工藝大師林日光曾說，制作貝雕作品的大師往往對所見之景成竹在胸，且將其布局分解為立體構造。例如現藏于北海貝雕博物館的貝雕作品《桂林山水甲天下》就是林日光經過長期實地考察，在漓江仔細觀察自然之景并且繪制草圖使所見形成構思，回到北海后創作所得。他生動淋漓地展示了桂林山水之美，貝雕景色躍然于畫框之上。

三、廣西北海貝雕中體現的中國畫構圖程式之美

北海貝雕工藝大師們別出心裁，在長期制作貝雕的過程中，積累了許多不同的主題。貝雕作品的題材范圍漸漸擴大，從山水到花鳥、人物，都被納入貝雕圖式范圍。這些貝雕作品的相同之處在于均能體現中華傳統文化之美。貝雕中的山水畫作不僅采用了中國畫構圖中的三遠法且在表現山石刻畫時，選取的貝殼往往只需稍加打磨，取貝殼本身的紋路作為山石的肌理，就可以顯示山體陡峭與山石立體之感。

北海貝雕作品中，歷史故事題材十分有特色，如觀音、八仙過海、佛像等。貝雕作品中，人們尤其喜愛中國畫中的花鳥畫元素，這得益于廣西民間花鳥畫的藝術化程式構圖。貝雕大師選擇了從北海才能獲取的貝殼為原材料，這種光澤度好、容易獲得的天然原材料十分適合制作裝飾品，并通過多種切割打磨的方式雕刻出具有貝殼內部原色的花瓣進行拼貼，且花瓣變化多姿，絢麗多彩。不同于中國寫意花鳥的簡筆淡墨，貝雕花鳥畫作品中的花朵爭奇斗艷，展現了富貴之貌。

例如現藏于廣西民族博物館的貝雕作品是慶祝香港回歸的獻禮作品《梅報春》（圖2）。該作品運用中國畫中花鳥畫的構圖程式，題材取自關山月的《梅報春》。圖案中紅日映照下的一樹紅梅反映了春日紅梅報春的美麗光景。畫中的梅花并非單一的紅色，而是呈現紅色、粉紅色、粉白色、紅粉漸變色等多種色彩，再點綴上黃色的花蕊，使得整幅作品更有層次感。將貝雕傳統技藝與多元的繪畫程式相結合，可使平面的畫作變為立體的拼貼雕塑。在吸納學習中發展、廣采眾長足以體現北海民間藝人的聰明才智。

圖2 《梅報春》 北海貝雕博物館藏

民間美術中吉祥美好的寓意以及崇尚祥和的思想，在廣西民間信仰傳說中得到廣泛體現，例如具有廣西地域性特點的花神崇拜廣泛分布于當地的民間習俗之中。牡丹花是民間花鳥題材中一種常見的傳統裝飾圖案。民間帶有吉祥寓意的植物圖案主要有蓮花紋以及“歲寒三友”“梅蘭竹菊”等；花鳥紋飾中蝶戀花是廣泛運用的圖案樣式，花鳥圖案風格往往采用大膽明亮的色調，對比度強、飽和度高。北海貝雕花鳥圖式主要來源于中國畫以及民間花鳥畫。中國民間花鳥畫遵循“形”與“意”結合的搭配原則，通過諧音、寓意、象征等方式實現語義到圖案的轉換。在圖案的廣泛傳播過程中，我國民間藝術形成了中華民族集體意識和審美品位，凸顯了手工藝人們對美好生活的向往以及對美好事物的熱愛。

民間花鳥圖案有喜慶吉祥的含義，民間手藝人常常通過吉祥圖案表達人們對美好生活的期盼。在民間美術圖式中，國色天香吉祥圖寓意富貴，富貴是牡丹花的象征，國色天香專用于形容牡丹。藏于北海貝雕博物館的貝雕畫《富貴吉祥》，畫面中一只公雞昂首站立于雙色牡丹花叢中面向左前方啼鳴，這是一種傳統紋樣。在中國傳統文化中，公雞具有象征性，其象征著功名。整幅作品展現了人民心中所向往的博得功名、享受富貴的畫面。

菊花是代表正直高潔的花卉，很受民間藝人推崇。《詠菊》（圖 3 ）現藏于北海貝雕博物館，這幅作品以菊花為題材，畫中描繪了多種菊科花卉，展現了菊花的清新高雅。

圖3 《詠菊》 北海貝雕博物館藏

四、結語

廣西北海民間非遺貝雕的花鳥圖式藝術是基于北海傳統螺鈿工藝家具的一種革新形式。北海民間藝人經過學習與創新發展出了貝雕畫這一新奇的畫作形式。本文著力分析了廣西北海民間非遺貝雕中的花鳥圖式藝術，分別評論了三幅民間貝雕作品，即藏于民族博物館的《梅報春》、北海貝雕博物館的《富貴吉祥》和《詠菊》，從民間紋樣的分布與發展角度進行論述，闡述了廣西民間花鳥圖式的裝飾性和實用性特點。非物質文化遺產對國家和人民的價值不可估量，特別是貝雕類民間工藝，因而對其進行保護刻不容緩，科學傳承、保護和開發利用北海貝雕工藝的工作迫在眉睫。

注釋

①張道一：《考工記譯注》，陜西人民美術出版社，2004 年。