維米爾的柔和與精確

宋冀祥（西安美術(shù)學(xué)院，陜西 西安 710065）

一、維米爾的創(chuàng)作生涯

如果說倫勃朗的作品表現(xiàn)了荷蘭17世紀(jì)的社會風(fēng)貌，那就可以毋庸置疑地說，維米爾是17世紀(jì)荷蘭社會生活最佳的詮釋者，他將生活中的普通人帶入了永恒的境界，并使他們成為眾所周知的人物，例如《戴珍珠耳環(huán)的少女》《倒牛奶的女仆》。同樣的特質(zhì)也表現(xiàn)在維米爾數(shù)量雖少但技藝精湛的風(fēng)景畫中，例如收藏于海牙莫瑞修斯博物館的《德爾夫特風(fēng)景》。馬塞爾·普魯斯特對這幅畫留下了名垂青史的評論：看似隱蔽卻又耀眼，甚至描繪得比一般的還要精致，這“一塊小黃墻”（即《德爾夫特風(fēng)景》右方的一堵黃墻）在巴黎的歷史展覽上，照亮了這幅荷蘭畫作。維米爾筆下的人物，甚至房舍，都充滿了柔和的光線，似乎有了靈魂。當(dāng)雨水滴落在屋頂時，一切事物看起來是那樣的憂郁和孤獨；當(dāng)晴空萬里時，一切似乎又充滿了希望；當(dāng)陽光普照時，運河是璀璨的藍色。

后世的評論家認為維米爾是17世紀(jì)荷蘭最獨特的著名風(fēng)俗畫家，也是“荷蘭小畫派”的代表畫家。他的作品總是流露出一種清新、恬靜的詩意，寧靜的氛圍仿佛沉淀著美好的時光。

二、柔和與精確—《倒牛奶的女仆》《情書》圖像分析

（一）《倒牛奶的女仆》

《倒牛奶的女仆》（圖1）主要表現(xiàn)的是一位女傭正在準(zhǔn)備早飯、倒牛奶的場景。女傭臉上透出紅潤，表情認真，顯然是在專注于自己的工作。女傭旁邊是一扇窗子，窗子上有一塊玻璃破損了。從窗子透進來的光線照亮了墻上掛著的銅水壺，也柔和地照亮了女仆后方的墻面，使室內(nèi)充滿了輕柔、和煦的自然光。專注的女仆、柔和的光線和平整的墻面，增強了場景的安寧靜謐感，仿佛可以聽到牛奶倒入碗中的聲音。作品構(gòu)圖單純，人物輪廓清晰，周圍環(huán)境簡單。在畫面的最上端，女傭頭部的左上角，有一根釘在墻上的釘子，在X光的掃描下，可以看出這里有一幅被遮蓋掉的地圖，應(yīng)該是為了不分散觀賞者的注意力、破壞畫面的中心，畫家將其刪掉了。維米爾用其最常用的兩種顏色—檸檬黃和藍色，讓畫面表現(xiàn)得質(zhì)樸、寧靜同時又顯得有活力。我們從畫面上無從發(fā)現(xiàn)維米爾的任何明顯的作畫痕跡，仿佛筆觸被柔和的光線吸收了一樣。每一個物體，包括人物的輪廓，都無比準(zhǔn)確地表現(xiàn)了空間和體積關(guān)系，并且無任何跳脫，讓人忍不住認為本該如此。作品雖無引人入勝的情節(jié)，但一切都被畫家安排得恰到好處，顯示生活之美。

圖1 約翰內(nèi)斯·維米爾 《倒牛奶的女仆》

維米爾的柔和與精確，并非在一個物體上、一個細節(jié)上相互對立的柔和與精確，而是充滿整個畫面—各個方面的柔和精確，相輔相成，因柔和而更精確，因精確而更柔和。

（二）《情書》

《情書》（圖2）這幅畫是維米爾展現(xiàn)詩意和創(chuàng)意的最佳典范，并且包含了其他作品中出現(xiàn)過的細節(jié)與對象，例如織棉的簾幕和女子身上的黃色貂皮大衣，至少出現(xiàn)在其他六幅畫作中。畫中兩位人物正在進行眼神交流—女子急切地拿著剛收到的情書，而一旁的女仆似乎已經(jīng)知道信件的內(nèi)容并露出欣慰的笑容。從構(gòu)圖來看，畫家將主仆二人安排在中央，很容易吸引人的注意力。觀賞者身處的昏暗前廳和事件發(fā)生的明亮房間亦形成對比，給人一種窺看的視角，增加了畫面的情緒。從窗戶照射進來的柔和光線絲毫沒有破壞寧靜的氛圍，即使是在這樣情緒急切的故事中，我們也能感受到那種祥和，空氣仿佛安靜得可以聽到拿著情書激動到臉紅的女子的心跳聲，毫無疑問女仆人欣慰的笑容增加了整個情節(jié)的平衡感和穩(wěn)定感。這幅畫作中維米爾運用了畫中有畫的暗喻技巧—根據(jù)荷蘭傳統(tǒng)，畫中兩位女子后方的畫作中，平靜的海洋意味著幸福的愛情，而未揚帆的船隱喻著格言：盡管你在遙遠的一方，卻未曾離開我的心。

圖2 約翰內(nèi)斯·維米爾 《情書》

依舊是沒有過多的細節(jié)，寥寥幾筆，畫家就向我們講述了一個引人入勝的故事，讓觀賞者身臨其境。這種恰到好處的柔和、充滿詩意的恬靜，以及對各個細節(jié)的精確描繪，讓人不得不驚嘆。

“所有的色彩都可以在他的作品中看到，但是典型的色彩有檸檬黃、暈彩的蔚藍和亮灰色。十七世紀(jì)的荷蘭沒有想象力，但他擁有不凡的品位與絕對精準(zhǔn)的組合觀感。”凡·高在1877年《給博納德的信》中曾這樣評價維米爾。

三、維米爾及其他藝術(shù)家對比分析

（一）讓-弗朗索瓦·米勒（Jean-Francois Millet，1814—1875年）

讓-弗朗索瓦·米勒是活躍于19世紀(jì)后期的法國藝術(shù)家，被評論家們譽為巴比松畫派成就最高的畫家，但他的作品卻與巴比松畫派的其他畫家有很大的不同。他喜歡普桑（Nicolas Poussin，1594—1665年）和米開朗琪羅（Michelangelo Buonarroti，1475—1564年）式的形象塑造并不斷學(xué)習(xí)，并且其作品受到夏爾丹（Chardin Jean-Baptiste-Siméon，1699—1779年）、老勃魯蓋爾（Pieter Bruegel，1525—1569年）以及哥特雕塑的深刻影響。

《拾穗者》（圖3）是米勒最著名的作品之一。拾穗一詞源于舊約圣經(jīng)，指農(nóng)民需讓貧苦人撿拾收割后遺留的碎粒以求溫飽。該畫描繪的是三名農(nóng)婦在彎腰撿拾麥穗的場景，背景是忙碌的人群和高高堆起的麥垛。三個人的形象談不上美麗，更說不上優(yōu)雅，但是卻有一種說不出的樸素和莊重，平凡的人物在他的筆下具有了紀(jì)念碑式的高度。

圖3 米勒 《拾穗者》 布面油畫

除了17世紀(jì)的維米爾，很少有畫家這樣極富表現(xiàn)力地描繪平凡的人物。我們雖然無法看清他們具體的表情，但是他們的肢體動作卻將人物的情感表達得更真切—忍耐、謙卑、希望。

（二）維爾姆·哈默肖伊（Vilhelm Hammershoi，1864—1916年）

維爾姆·哈默肖伊是丹麥最著名的藝術(shù)家之一。因他本人很少走出他的公寓，以至于他的朋友給他取了個綽號“丹麥繪畫的秘密皇帝”。

哈默肖伊的作品，不管是肖像畫還是風(fēng)景畫，甚至是家庭或是畫室的場景，都具有一種靜謐的力量，他的沉默讓你感受到他自身的堅定—并不是所有藝術(shù)家都能一生拒絕參加任何沙龍，并且?guī)缀醪涣粝滤囆g(shù)理念。他留下的，只有他的作品。

白色與黑色是這位畫家創(chuàng)作時的基本色調(diào)，似有柔和的光線照亮了昏暗的房間。柔和的氛圍中又不乏理性的精確，雖門角、墻面的比例有些不協(xié)調(diào)、不對稱，甚至線條歪曲，但卻產(chǎn)生了一種神秘的效果，總能讓觀賞者沉溺其中。

（三）對比

哈默肖伊、米勒、維米爾都是影響力很大的藝術(shù)家，雖然他們的畫面都有一種讓人平靜下來的力量，可這種力量的特點卻各有不同。維米爾的畫面柔和、精確，與米勒充滿希望的畫面比起來，多了一分寧靜；與哈默肖伊的沉默與神秘相比，又多了一分生動與鮮活。

四、結(jié)語

維米爾可能不是美術(shù)史上舉足輕重的一位畫家，但絕對是最獨特的一位畫家。漢斯·蔻林斯伯格在《維米爾的世界》（1967年）中提道：“在一個實例中，氣氛的渲染達到了完美，純粹的準(zhǔn)確從未被超越……它不只關(guān)注畫中的某一點，卻能讓所有的事物置于完全平衡的焦點上……他有單一的目標(biāo)—專心致志地尋找平凡中的美麗，甚至平庸。”