婺州窯堆塑藝術研究

黃信遠（東陽市文物保護所，浙江 東陽 322100）

我國陶瓷考古界將散落在金華（婺州）、衢州和浙江西南部等地的古代窯場叫作婺州窯，其在唐朝之前的整個瓷器行業中位居第二，僅次于越窯。婺州窯所生產的瓷器主要為青瓷，同時還燒制彩繪瓷、褐瓷、黑瓷以及花釉瓷等多種瓷器，為我國陶瓷歷史的發展添了濃墨重彩的一筆。堆塑是一種特殊的陶瓷裝飾技法，能夠在器物坯體上粘貼立體形式的動物、植物或人物等密集但有規律的裝飾品。其中，婺州窯堆塑藝術就通過不斷探索、創新和發展，打造出了獨具特色的藝術風格，展現了地方特色，具有較高的美學境界和藝術賞析價值。

一、婺州窯發展源流

有“千古風流”之稱的婺州窯有一千八百多年的發展歷史，遺址數量多達600處，分布非常廣泛。其瓷器產地主要位于東陽、武義和金華等地。婺州窯的發展最初始于商周原始窯，發展到東漢晚期才燒制出褐釉瓷、青釉瓷，在明代成功生產出青花瓷。婺州窯堆塑工藝具有深厚的歷史文化底蘊，呈現了獨特的藝術韻味和魅力。婺州窯于東漢三國時期已經做到了熟練應用各種陶瓷裝飾技藝，包括鏤空、雕刻、捏塑和粘貼等，能夠將不同造型的裝飾物生動地呈現在器物上，使陶瓷更加精美和華麗。在不斷發展和經驗積累的過程中，婺州窯在宋代創新生產了高浮雕，其最知名的堆塑工藝品是乳濁釉雙龍梅瓶，直觀地反映了該時期人民各方面的生活形態，揭示了雜技藝術、建筑服飾以及宗教民俗等狀況[1]。婺州窯在陶瓷史上占據著至關重要的地位，其堆塑工藝是我國一項珍貴、燦爛的藝術文化遺產。

縱觀歷史發展進程，婺州窯堆塑工藝呈現了多樣化的發展態勢。婺州窯的窯工在生產實踐過程中積累了充足的堆塑藝術經驗，經過不斷完善、創新，才形成了特色化、完整化的婺州窯系。在西晉時期，婺州窯對化妝土這一裝飾性原料進行了巧妙的運用，結合材料的特性，不僅覆蓋了原坯質的顏色，還使坯體表面更加平整、光潔，生產出的瓷器釉面滋潤、飽滿、光滑，更具藝術美感。唐代婺州窯可以燒制出藍白色乳濁釉，瓷器呈現了玉石般的質感，美觀程度大大提升，創新了瓷器美化方式，甚至到元代也依然備受推崇。相關歷史資料記載，婺州窯生產的瓷器甚至銷售到日本、韓國等其他國家，其中婺州窯在唐宋元時期燒制的乳濁釉器物出口量最大，促進了各國經濟貿易的發展，也加快了國際文化的交流。

二、婺州窯堆塑藝術作品類型劃分

婺州窯堆塑藝術產品的造型、種類同甌窯、越窯存在很多的相同點，但在胎色上有所不同。唐代中晚期之后，婺州窯產品逐漸生活化，器物傾向于民用瓷器，所以裝飾也會隨著人民生活、社會習俗有所改變。婺州窯產品的品種雖然具有時代共性，但也獨具自身的特征。根據婺州窯堆塑藝術作品在功能、造型上的差異，能夠將其劃分成堆塑瓶、堆塑罐、瓷俑、仿生藝術作品以及實物模型五大類。

（一）婺州窯堆塑瓶、罐及瓷俑

從本質上看，婺州窯堆塑瓶屬于南方魂瓶，通常采用動植物圖騰、世俗生活、仙境等圖案，打造相應的氛圍空間，發揮引魂升天的作用，因此喪葬文化中應用最多。窯工會對堆塑瓶器身進行空間劃分，參考中國畫的卷軸構圖法，將復雜人物空間勾勒出來，展現了繁復的民俗活動或仙境的神秘之感；婺州窯堆塑罐工藝非常復雜，應用泥條盤筑輪制拉坯，成型后管同鼓腹體以分段的方式進行粘接[2]。在造型方面，堆塑罐的制作主要采用了模印、劃刻、堆貼以及拍印、鏤雕等工藝技巧，通常會運用捏塑或模印的方式將動物、人物等造型裝飾在坯體，而婺州窯瓷俑的單獨作品數量不多。

（二）仿生藝術作品

婺州窯仿生藝術作品主要有燈盞、壺、硯、水盂、鼎、杯子、燭臺、熏爐、碗、盤、鐘、尊等，會模仿動物、植物的形態，以此為造型對瓷器進行裝飾。動植物仿生對象包括鳥、羊、雞、獅子、熊、老虎、麒麟、鳳凰、狗、蛇、老鼠、蓮蓬、蓮花及荷葉等，體現了動物、植物的不同形態及神韻。仿生藝術作品造型非常豐富，活靈活現的動植物造型呼之欲出，彰顯了婺州窯的鮮明個性，極具藝術感染力。

（三）實物模型

婺州窯實物模型藝術作品多種多樣，且造型題材非常豐富，與人們的日常生活緊密相連。實物模型堆塑作品是結合窯工所處時代的生活狀況而生產出來的，包括狗圈、豬欄、房舍、雞籠、谷倉、水井、火盆、羊舍等生活設施，這些題材注重造型的寫實，盡顯生活氣象，揭示了人們內心的信仰，充分記錄了該時期的歷史環境，為深入研究時人的民間信仰風俗及經濟發展提供了可靠的依據。

三、婺州窯堆塑藝術風格特征研究

婺州窯之所以聞名于世，在于其堆塑與器型二者相得益彰，共同構成了婺州窯藝術。因此在對婺州窯堆塑藝術風格特征進行分析時，必須要基于整體角度，將裝飾與婺州窯器整合起來，挖掘藝術深層的氣韻、物象，了解其背后的時代背景，進而有效傳承和弘揚這一鮮活的藝術文化，彰顯傳統民族文化內涵及智慧。

（一）寫實藝術，融入日常之美

婺州窯堆塑藝術作品追求寫實藝術，即記錄和體現真實的題材內容。窯工會根據當時的建筑風貌、建筑形制或出殯送葬的場景來設計堆塑藝術作品的造型，講究真實體現當下的殿宇樓閣、社會環境及民俗活動，重現人們吹拉彈唱的活動場景，例如義烏博物館藏西晉青瓷堆塑罐、北宋婺州窯堆塑人獸紋蓋瓶和三國青瓷谷倉罐等[3]。雖然婺州窯堆塑藝術作品由于時代的變化會出現形式的差異，然而基于整體角度看，其會將鮮活的動物形象、喜聞樂見的事物裝飾在器物上，依然彰顯了民族精神，反映了生活情趣。

人物、動植物及日常生活用具等堆塑藝術模型的寫實藝術風格非常鮮明，簡單的器物在物象堆塑的裝飾下，形體表達更加豐富，能夠使人們感受藝術品的精神氣質、美感。無論是磨、爐、豬欄，或是蛙、鱉、爬蟲、蟾蜍，還是青龍、鳳凰、麒麟或白虎等，這些堆塑模具的內容和題材都貼合人們的實際生活，都是鮮活的紀實載體，充分體現了當時人們的民間信仰、風俗習慣及經濟發展水平。婺州窯窯工所創作的堆塑藝術作品體現了對生活理解、概括，蘊含著生活之美，具有藝術的真實感。

（二）造像簡練，突出意象神態

婺州窯的窯工匠大多來自民間，所設計的堆塑藝術作品本質上透露著簡練、質樸和淳厚的藝術氣息，所以堆塑造型具有天然化的神韻。工匠憑借其高超的堆塑技藝，打造出簡約的堆塑造型，不會過分追求造型栩栩如生，但非常關注生活意趣的體現，使堆塑藝術品的意象更加靈動，可以生動地將動植物的神韻體現出來[4]。有時，窯工會特意在堆塑作品中留下手工之痕，以實現生動而后氣韻生的目的。

婺州窯堆塑藝術作品中有仰天長嘯的老虎（東晉時期的婺州窯青釉虎子一對），有四人恭候且左肩馱有幼兒的男性（三國堆塑人物塔式五聯罐）和圈內覓食的塑豬（西晉青瓷豬圈），這些人物、動物的形象和體態雖然簡練，但只要認真欣賞和觀察，就能夠感受到簡約造型下的逼真意象。在窯工高超技巧的加持下，造像擁有了傳神的意象神態，體現了婺州窯堆塑藝術的魅力。其將寫意和寫實進行整合，同時具有現實和浪漫的藝術氣息，形成了視覺美感，所以感染力極強。

（三）對稱平衡，強調整體布局

婺州窯堆塑藝術也非常重視對稱平衡，通過堆塑造型可以展現穩重、大方的美感，提高堆塑藝術品的視覺沖擊力，增強作品印象。因為器物本身質地光滑，輪廓曲線明顯，在單調中卻具有統一性的美感，而要想添加煩瑣復雜的堆塑裝飾，很可能會將統一性打破，使美感下降[5]。窯工在追求對稱美的過程中，會基于整體角度進行構思、設計，使各部分都能夠協調統一、完整勻稱，優化堆塑裝飾的布局，在呈現堆塑造型多樣變化的同時，重新找到統一美感的實現路徑，由此將器物、堆塑裝飾進行完美地整合。

東陽市博物館藏西晉青瓷堆塑罐、東晉青瓷辟邪燭臺、西晉青瓷堆塑罐、宋蓮瓣紋青瓷蓋罐和北宋婺州窯堆塑“抬轎”蓋罐等婺州窯堆塑藝術作品構成了藝術中的對稱與平衡美，注重空間統一。以宋蓮瓣紋青瓷蓋罐為例，宋蓮瓣紋青瓷蓋罐圓口、弧肩、鼓腹，腹下漸，近足處微外撇，圈足。蓋面裝飾有5瓣復線蓮瓣紋，伴有彎曲花蒂紐，而罐身通體滿飾復線蓮瓣紋，且呈上下兩層重疊分布，釉色精美，色澤清脆，光澤感較強。蓋面和罐體的蓮瓣紋分布非常對稱，疏密程度相對一致，秩序感較強，有一種韻律性和節奏性的變化，充分地體現了蓋罐輪廓曲線。青瓷蓋罐蓮瓣紋層次不多、內容質樸，彰顯了潔凈高雅、清新脫俗、文雅大方的品格，突出其實用功能，同時以平衡的堆塑裝飾、流暢的線條表達原始美，使婺州窯堆塑藝術品的美感境界大大提升，讓人們能夠感受到宋代人的生活氣息，具體詳見圖1—3。

圖1 宋 蓮瓣紋青瓷蓋罐（整體） 東陽市博物館藏

圖2 宋 蓮瓣紋青瓷蓋罐（側面） 東陽市博物館藏

圖3 宋 蓮瓣紋青瓷蓋罐（底部） 東陽市博物館藏

四、結語

婺州窯作為我國古陶瓷研究的重點對象，其在堆塑藝術研究方面作出了巨大貢獻，極具文化研究價值，屬于我國寶貴的文化遺產。在歷史發展的長河中，婺州窯堆塑藝術不斷積累經驗、開拓創新，堆塑技藝逐漸純熟，造型日益多樣化，構建了追求寫實藝術、造像簡練、對稱平衡、剛柔并濟的藝術風格，極具美學意蘊及文化內涵。當下非常有必要加大對婺州窯堆塑藝術的系統性研究力度，保護、弘揚和傳承婺州窯堆塑藝術，發揮婺州窯堆塑藝術的時代價值，才能促進我國陶瓷藝術創作的進一步發展。