新時期電視文藝節目導演創新能力研究

臧然然

（廣西廣播電視臺，廣西 南寧 530022）

創新是電視文藝節目永葆活力的重要條件。隨著觀眾審美能力的持續提升，觀眾對電視文藝節目的創新要求也不斷提高。作為電視文藝節目的總擔綱，節目導演必須適應新時代、新形勢，不斷增強自身的創新意識，自主突破早期導演模式的局限，想方設法去創新，深度展現節目的內涵與特色，從而獲得觀眾認可。

一、電視文藝節目概述

電視文藝節目主要指以文學藝術、文藝演出為原始素材，在保留藝術創作思路、表達方式的基礎上，應用視覺、聽覺語言展開二度創作的電視藝術形式［1］。它融合了文學藝術與現代科技并進行了升華，具有較高的藝術欣賞性和審美價值，因此一經推出，就深得觀眾青睞。隨著節目形態的不斷泛化，電視文藝節目的類型日漸增多，比如，出現了電視文藝晚會、電視綜藝節目、文藝演出電視直播等類型。這些電視文藝節目的出現與發展，都在一定程度上滿足了我國觀眾的審美與精神文明建設需求。未來，電視文藝節目制作要繼續加強創新，給觀眾帶來更美好的電視文藝欣賞體驗。

二、導演在電視文藝節目中的作用

作為電視文藝節目的總指揮與總設計師，導演發揮著至關重要的作用。具體表現在以下三方面：

（一）制定詳實的節目演出方案

電視文藝節目導演負責制定詳實的節目演出方案，所有節目工作人員都要依據導演給出的節目方案展開具體的工作，比如，確定節目類型、準備節目參演者的服裝配飾、采購節目演出所需的各類道具、調整舞臺燈光、測試視聽設備的音效、控制節目時長等。倘若節目方案在實施期間出現了時間上的沖突，導演還要協調不同藝術部門完善節目方案，并實時監控節目演出過程，把控具體的演出細節，防止節目出現失誤，避免引發觀眾的審美疲勞。

（二）確定統一的節目演出主題

導演作為電視文藝節目的總擔綱，承擔著統一構思節目架構、節目全貌的責任，即高度明確并統一電視文藝節目的演出主題。期間，導演需了解觀眾的節目收看需求，精準定位節目主題，明確節目的主要風格，羅列具體的表演形式，綜合分析文藝演出規模，進而設計符合要求的節目主題，使電視文藝節目在具備人性化、藝術化特征的同時更加接地氣，更深入人心。倘若節目主題無法引發觀眾共鳴，導演還需要繼續觀察和調查，調整或重新設計節目演出主題，從而吸引觀眾的目光和注意力。

（三）統籌節目演出的全過程

導演不僅要負責明確電視文藝節目的主題與演出風格，制定詳實的節目演出方案，還要負責指揮電視文藝節目的具體實施，比如，督促各部門履行崗位職責，認真完成所安排的任務，確保節目演出能順利開展；參與節目演出的排練，確定各個文藝節目的出場順序；控制節目演出的節奏，及時給予演員必要的表演指導；系統把控節目演出過程，及時協調服裝、道具、音響、燈光以及電視畫面的呈現，避免出現低級錯誤。只有充分把控電視文藝節目的實施環節，保障節目的順利輸出，節目才能取得一定的社會、文化乃至經濟效益，因此，導演的作用不容忽視［2］。

三、新時期電視文藝節目導演應具備的創新能力

（一）創新節目主題的能力

一方面，別出心裁的主題、層次遞進有序的主題、富有創新意義的節目主題不僅能滿足觀眾對電視文藝節目的期待，還能給予觀眾愉悅的收看體驗，因此，電視文藝節目導演要著重培育自身的主題創新力［3］；另一方面，如今觀眾的文化水平不斷提高，接受過高等專業教育的觀眾日漸增多，倘若電視文藝節目輸出的內容不夠專業或“反專業”，觀眾們會迅速察覺指出并給予批評，這在一定程度上會影響其他非專業觀眾對節目的好感度。總而言之，電視文藝節目導演要積極拓展個人專業知識的涉獵面，不斷提高個人乃至團隊的主題創新素養。

（二）創新節目形式的能力

在“雙百”方針的引領下，我國文藝事業蓬勃發展，電視文藝節目也出現了百花齊放的盛況。比如，除了歌舞藝術，電視文藝節目還納入了小品、相聲、魔術、雜技等一系列節目形式，極大程度地豐富了節目內容。但是，在電視文藝節目中，節目形式并非越多越好，相反，偏離節目主題，生搬硬湊節目形式會嚴重破壞節目的整體性與舞臺效果，破壞觀眾對節目的好感，因此，在新時期，電視文藝節目導演要破除“越多越好”的思維局限，提升創新節目形式的能力，使節目形式更好地突出主題。

（三）創新本土特色應用的能力

深入挖掘地方優秀傳統文化與民間藝術瑰寶，豐富電視文藝節目的“鄉音”“鄉情”，拉近與節目觀眾之間的距離，激發觀眾熱愛家鄉之情，更易增強觀眾收看電視文藝節目的積極性。特別是地方電視臺的文藝節目，若能巧妙地融入本地特色以深化節目藝術性、思想性、文化性，將大大提升觀眾收看節目的興趣與欲望。因此，新時期電視文藝節目導演要重視培育自身應用本土文化的創新能力，將本土特色內容、本土文化藝術背后的內涵轉化為電視文藝節目的內涵。需要注意的是，引用本土特色時，導演要高度重視本土特色與節目定位的適配性，避免過于牽強，引發觀眾不適［4］。

（四）創新播出形式的能力

進入新時期后，各類特效技術快速創新和升級，為提升電視文藝節目的畫面質感提供了強有力的支持。特別是CG特效、AI、全息投影、VR、AR等技術，在渲染節目主題、強化感染力、賦予觀眾良好的娛樂與視覺享受、增強觀眾對節目的好感等方面發揮了重要作用。因此，在新時期，一方面，電視文藝節目導演要不斷了解新興科學技術的功能，善用技術創新節目播出形式，讓節目保持較高的吸引力；另一方面，要充分發揮微博、微信、短視頻、網絡直播等新媒體的作用，并結合節目主題適時引入數字技術，創新節目的播出形式，有效把控節目節奏，增強與觀眾的互動，在一定程度上夯實電視文藝節目生存與發展的基礎。

（五）創新舞臺藝術的能力

集場景、聲音、舞美、燈光于一體的舞臺藝術對電視文藝節目的可看性具有重要影響。契合節目主題、利于渲染節目情感的舞臺藝術設計，不僅能吸引觀眾的注意力，使觀眾自覺收看文藝節目，還能增強節目的藝術表現力，強化觀眾對節目內容的理解與記憶。因此，電視文藝節目導演要多方面掌握場景、聲音、舞美、燈光等相關知識，提高個人的舞臺藝術審美能力，不斷創新和改進舞臺藝術，從而提高電視文藝節目的整體藝術表現力和整體感染力。

四、提升電視文藝節目導演創新能力的策略

（一）認真研讀政策，找準主題方向

電視文藝節目的主題設計必須契合黨與政府的政策要求，新時期培育和提高電視文藝節目導演的主題創新能力，可采取以下措施：首先，電視文藝節目導演要認真研讀“二為”和“雙百”方針，深入把握我國的文藝創作方向，明確文藝節目主題設計必須具備的思想性、社會性、民族性，以便將黨政方針融入到電視文藝節目主題設計、節目內容之中，潛移默化地宣傳我國的時代精神，賦予節目觀眾一定的正能量體驗，引導觀眾樹立起社會責任感［5］。其次，電視文藝節目導演要正確領悟馬克思主義文藝思想、黨的文藝政策與方針，熟知我國電視文藝宣傳標準，準確定位文藝節目的宣傳方向。只有不斷深化對文藝思想、方針、政策及相關標準的理解，電視文藝節目導演才能避免偏離正軌，創新性地設計文藝節目的主題，用正確輿論引導人，以高尚精神塑造人，為我國精神文明建設助力。最后，電視文藝節目導演要牢牢把握各級黨組織會議精神、黨和國家領導人的重要講話精神，從為全黨全國工作大局服務，以人民至上為出發點，集聚時下主流熱點事例，突出民本中心的節目主題與內容，從而使觀眾在收看電視文藝節目的同時能緊跟時代熱點，潛移默化地吸收正能量。總而言之，電視文藝節目導演要堅持研讀黨政方針、文藝標準以及會議精神，并從中找準主題設計方向，從而創新性地開發節目主題、節目內容和節目形式。

（二）加強專業進修，汲取優秀經驗

電視文藝節目是充實觀眾休閑娛樂時間，涵養觀眾精神思想的電視藝術形式。不同于電視新聞節目，電視文藝節目是讓觀眾感受生活的樂趣的同時，接受文化的洗禮，因此，新時期要著重培育電視文藝節目導演創新節目形式的能力。具體做法有兩點：首先，鼓勵并支持電視文藝節目導演通過現場觀看、網上觀看的形式觀賞時下主流的或備受觀眾青睞的文藝節目，以記筆記形式詳細記錄觀眾喜愛的節目形式，并深入分析這些幽默詼諧的節目形式是否適用。若適用，便可與自己的電視文藝節目主題相融合，進而輸出給電視觀眾。其次，不定期組織電視文藝節目導演到其他省市學習、觀賞優秀電視文藝節目的整體導演過程，以便導演能從中汲取成熟適用的經驗，并在此基礎上逐步推陳出新，創作出更具創新力、吸引力的節目形式。比如，曾一度登上電視綜藝排行榜首位的節目 《奔跑吧兄弟》，就是參考韓國熱門綜藝Running man而創新的一檔具有中國特色的大型戶外競技真人秀節目。總而言之，只有不斷拓展電視文藝節目導演的眼界，才能推動電視文藝節目導演積極創新節目形式，從而更進一步地滿足觀眾的需求。

（三）展開走訪調研，把握地域特色

電視文藝節目作為為社會主義服務、為人民群眾服務的凝聚人心的藝術形式，若能有效地在節目中滲入地域特色文化，撥動當地民眾的心弦，激發民眾的地域文化自豪感，收視率必定會有所提升。因此，在新時期，要著重培育電視文藝節目導演的地域文化創新力，可參考以下措施：首先，電視文藝節目導演要抽時間多實地走訪本地鄉村，尤其是保留傳統風貌的鄉村，采訪當地居民，了解當地源遠流長、歷史悠久的古老文化，并隨時用手機、平板等便捷式智能設備進行記錄，為深化電視文藝節目的地域內涵增添適用的素材［6］。比如，電視文藝節目 《乘風破浪的姐姐》的導演就曾安排節目嘉賓前往湖南祁東某鄉村學校，與孩子們一同前往田間樹林，在田野間聽蟬鳴，在溪水旁捕捉小動物，并實地走訪了當地傳統音樂人，尋找最美的聲音，進而錄制了一期能讓觀眾感受到音樂的治愈能量、具有地域特色的節目，獲得了眾多觀眾的青睞。其次，電視文藝節目導演要定期到線下圖書館、網上圖書館查閱當地文化史冊，從書中挖掘地域特色，系統地認知當地人文、藝術、美食、生活習俗的發展歷程，并前往博物館、文化館展開拍攝，收集能夠增強當地人文化認知的節目素材，從而深化節目的文化底蘊。

（四）建立影像智囊團，認知多元播出形式

進入新時期后，現代科技快速發展，先后出現了LED視頻影像技術、投影技術、虛擬植入技術以及全息投影技術等一系列多媒體影像技術。這些技術應用于電視文藝節目中，不僅豐富了節目的視覺信息元素，也深化了節目的視覺遞進層次，使節目逐步展現出濃郁的現代感。因此，在培育電視文藝節目導演的播出形式創新力時，要著重加強導演對現代科技的認知。首先，電視文藝節目導演要積極參加線上、線下專業培訓課程，深入把握各類影像技術的應用效果，理解不同影像技術將節目圖片、資料、信息、視頻等串聯起來的基本原理，了解影像技術在實際節目中的具體應用，健全關于影像技術的認知，從而能根據電視文藝節目方案針對性地改進節目播出形式。其次，電視文藝節目導演要動用資源挖掘技術過硬的專業影像師，建立節目的影像智囊團庫，以便在需要開設第二現場或改變節目播出形式時能及時找到專業人員的支持，進而強化節目的渲染力與藝術張力。最后，電視文藝節目導演要多向經驗豐富的前輩學習，了解他們所涉獵的影像技術、視覺元素、排列方式、整體部署等方法，不斷總結成熟的電視節目播出經驗，從而能夠根據節目主題、觀眾需求有效創新節目的播出形式。

（五）主動躬身實踐，集聚各方智慧

舞臺藝術是塑造舞臺風格、高效傳遞電視文藝節目主題的重要手段。富有感染力的舞臺藝術不僅能給予觀眾視覺、聽覺上的雙重沖擊，還能活躍節目拍攝氛圍，提高電視文藝節目的收視率。比如，湖南衛視在設計電視文藝節目 《時光音樂會》時就搭建了山水田園般的舞臺，配上光影設計，巧妙地營造出了恬靜懷舊的氛圍，使得參演人員、觀眾進入舞臺后獲得了震撼的視聽享受。因此，新時期要著重培育電視文藝節目導演舞臺藝術的創新力。具體做法有兩點：首先，地方電視臺可與省、市或中央電視臺形成單位聯動，選派本臺骨干導演參與編導大規模的重量級文藝節目［7］，使本臺導演能更多地接觸新穎和時尚的舞臺設計，結識實力更強的舞臺設計師，不斷更新個人的舞臺藝術認知，提高個人的舞臺藝術審美，進而反哺本臺文藝節目的舞臺藝術創新實踐。其次，電視臺可賦予電視文藝節目導演一定的權限與經費，允許電視文藝節目開通外部創意征集渠道，豐富舞臺設計靈感。比如，基于個人、電視臺以及節目組其他成員的人脈網，向經驗豐富的舞臺造型師征求舞臺設計方案；以問卷調查、隨機訪談等形式進行街頭采訪，尋求電視觀眾的建議與想法，從而集聚各方智慧，創新性地展開節目舞臺設計或優化現有設計，切實強化節目的感染力。久而久之，電視文藝節目導演便會形成“從群眾中來”的舞臺設計理念，更主動地集思廣益，以創新節目的舞臺藝術。

五、結 語

在新時期，電視文藝節目的創新力在某種程度上已然成為節目收視率的決定性因素。因此，作為電視文藝節目的總領頭人，電視文藝節目導演要高度重視自身創新能力的培育與提高，從而有效創新節目主題、節目形式、播出形式、舞臺藝術，凸顯地域特色，切實提升電視文藝節目的感染力與影響力。電視文藝節目導演只有正確認知個人在電視文藝節目中的作用，理清自身所應具備的創新能力，多方面采取措施培育與增強自身創新能力，才能更好地創新電視文藝節目，為觀眾帶來更豐富的精神營養。