廣播電視編導專業人才培養模式的創新與實踐
——以項目創投和工作坊機制為例

孫景旋

（新疆藝術學院，新疆 烏魯木齊 830049）

一、廣播電視編導專業人才培養現狀與問題

廣播電視編導專業在新疆藝術學院開辦已有近二十年的歷史，為新疆乃至全國各地輸送了大量的人才［1］，但是，隨著社會的發展，學校逐步向應用型本科藝術院校的方向轉型，教學方法和培養模式也要進行有效的調整。因此，如何對廣播電視編導專業課程進行教學改革，是新疆藝術學院建設應用型本科藝術院校，創新人才培養模式的重要課題，也是培養高質量藝術創作人才的重要途徑［2］。就目前來看，新疆藝術學院廣播電視編導專業還存在一些問題。

（一）教學硬件相對匱乏

除了課后布置的相關實踐作業之外，廣播電視編導專業大部分課程的考核要求是所有學生要充分結合自己所學的知識，創作一部完整短片。而在具體的創作中，拍攝短片所需要的硬件器材非常多，包括攝影機、不同的鏡頭、錄音機、麥克風、三腳架、LED燈、軌道車，等等，僅靠學生自己去購買、租賃或者借用這些影視器材是不現實的。因此，高校應配備足夠的拍攝硬件以供學生學習和使用，但是由于一系列的原因，目前新疆藝術學院所面臨的最大問題就是教學硬件的配套比較匱乏，部分設施比較老舊，不能滿足學生的使用需求，這也加深了專業教學問題的嚴重性，導致課程的實踐拍攝和制作相對滯后，學生很少有機會去了解和掌握比較先進的拍攝技術。

（二）教學師資配置失衡

廣播電視編導專業的教育教學與播音主持藝術、攝影、錄音等專業一樣，屬于實踐性極強的專業，需要一支具有高度政治素養、熟練拍攝與制作技術的一專多能復合型師資隊伍來支撐。從新疆藝術學院廣播電視編導專業的師資配置情況來看，還存在一些問題，比如：教師整體年齡結構差距大，缺少具有理論修養和實戰經驗豐富的骨干專業教師；部分教師畢業于中文、新聞、哲學等人文類專業，缺乏藝術類專業的學科背景，與專業教學的要求不相符；一些教師是從傳媒或者影視行業中轉行而來，在授課過程中會以自己原先的經驗來解決新的教學問題，等等。總而言之，師資配置的失衡不僅會造成一定的負面的影響，也會使高校無法完全適應新背景下廣播電視編導專業課程發展和建設的要求。

（三）學生專業基礎較差

新疆藝術學院作為教育部確立的全國三十一所具備獨立招生資格的藝術類高校，往年所有的學生都是通過嚴格的藝考招生進來的，但是從2020年開始，廣播電視編導專業開始采用文化課的分數標準進行錄取，相對于通過藝考選拔進入藝術類高校的學生而言，這批學生的綜合知識素養比較高，學習能力也比較強，但是他們對專業課程的學習和掌握也存在一些不足，比如對專業的熱情度不高、上課的活躍性過低、對課程知識的理解不透徹，等等。除了這些問題外，由于新疆藝術學院是位于邊疆多民族地區的高校，少數民族的學生占比較大，他們的漢語水平相對較弱，導致同一個班級、同一個課程出現了非常大的教學成果差異。面對以上一系列特殊問題，藝術類高校需要對廣播電視編導專業課程進行調整，不斷優化專業課程設置。

二、項目創投機制在專業建設中的引入和借鑒

（一）項目創投機制發展背景和現狀分析

“創投”這一概念最早起源于美國，其內涵是突破傳統產業發展藩籬，“用冒險精神和創新技能去投資科技型創業企業，并助推企業快速成長，與創業家共享新的價值創造，同時也共擔風險”［3］。1983年，鹿特丹國際電影節最早開設了創投環節，從而將“創投”這一概念引入到電影行業中，目的是為年輕的電影導演們提供機會，為他們的電影項目找到投資。發展至今，該電影節已將其創投模式設置為“每年推選15個項目，為項目定制推廣計劃和一對一的會議日程，為電影人和投資方建立較為匹配的聯系”［4］。從現在來看，影視項目創投主要是對一些有潛力的影視劇進行發掘和培育，并進行相應的融資、發行和銷售等。事實證明，該機制的出現和發展，不僅能在全世界范圍內有效地向潛在的出品公司、制片機構和發行部門提供新穎和創新的影視項目，更能為年輕導演們提供難能可貴的展示自己才華的舞臺。從國內外電影節的發展現狀來看，眾多電影節已經引入了項目創投機制并將該機制作為重要主題來運營，比如，自2012年起，北京國際電影節開始搭建項目創投交易平臺，經過多年的精心運營，目前已成為北京國際電影節的核心板塊之一。除了電影節之外，其他有關影視創作的平臺、機構、協會也陸續開展了項目創投計劃，比如，由中國電影導演協會主辦的“青蔥計劃”和愛奇藝發起的“金鑰匙創投計劃”等，都是以淘汰制的方式進行選拔比賽，最終入圍的導演將會得到完成電影拍攝和制作的資金扶持。

（二）項目創投機制在專業課程中的具體應用

面對影視創作模式的發展和改變，作為培養學生影視導演創作思維的廣播電視編導專業自然也要進行相應的改革，在具體的專業課程授課中，筆者借鑒國內外風靡的翻轉課堂模式，在教學中充分融入項目創投的想法，不僅讓學生暢談自己的創作經驗，還專門開設了實踐課程讓學生進行項目創投的訓練。比如，讓有項目創投想法的學生提前準備好相關資料，逐一上臺介紹項目的拍攝計劃，闡述項目的拍攝技巧、預期效果以及它的不同之處，其他學生針對項目進行提問和探討，并選擇自己想要合作的項目，之后，組成項目小組共同完成拍攝。在實際的操作過程中，學生們展現出了極大的熱情，對參投的項目紛紛提出了不同的問題，比如影片拍攝的成本是多少？拍攝的周期大概需要多久？操作的可行性有多高？會不會去參加微電影節？而這些問題恰巧也是市場創投中評委和投資人關注的問題。最終會有個別學生的拍攝項目大受歡迎，很多學生想要與其創作者進行合作；但是，也有一些學生的項目會因為各種問題受到冷落，對此，教師應鼓勵他們進行課后的反思，并為下一輪的創投做好準備。由此可見，在廣播電視編導專業課程中引入項目創投機制，不僅能讓學生提前熟悉和適應行業發展的環境，也能解決部分學生作品和市場脫節的現狀。

（三）項目創投機制對專業建設的意義和效果

我國影視市場的發展自21世紀以來一路高歌猛進，甚至超越美國，成為全世界最大的電影市場，其中很大一部分原因歸功于影片從前期拍攝到后期發行的整體商業市場環境，而項目創投作為目前電影市場最受歡迎的商業模式之一，應該引起行業和專業高校的重視。從藝術類高校培養專業影視人才的角度來看，大多數藝術類高校認為廣播電視編導專業的建設和商業運作毫不相干，這種狹隘的思維嚴重阻礙了學生專業能力的提升。在此背景下，培養學生對影視行業和市場的認知顯得尤其重要，藝術類高校可以在廣播電視編導專業課程的講授中注入一些商業元素，讓學生提前有所接觸，使學生能夠充分挖掘具有商業價值和市場潛力的拍攝主題和元素，創作出更多優秀的創投作品，比如，2018級廣播電視編導專業2班熱依汗古麗同學拍攝的懸疑短片 《嫌疑人》，就融合了懸疑片的緊張效果和少數民族的特色，初步具備了商業類型影片的特色，是一次非常有意義的嘗試。此外，還可以鼓勵學生將自己創投的作品，參加一些短片類的競賽或與相應的視頻網站簽訂分成協議，通過這些方法使自己的作品獲得商業經濟效益，比如，得到網絡的播放量、獲得比賽的獎金、拿到一些廣告分成，等等。只有當作品產生具體、實在的商業價值時，學生才能真正體會到市場的重要性，也會更加努力去提升自身的專業能力，以此來不斷激勵自己。

三、短片創作工作坊機制在專業建設中的推行

（一）國內短片創作工作坊的發展現狀

“工作坊”英文簡稱為Workshop，起源于歐美國家，最早出現在教育與心理學研究領域。在影視專業的教學中，“工作坊”模式可以加強課堂內外實習的聯系，防止各個實習環節的脫節，有利于鍛煉學生的項目管理意識，培養學生的團隊合作能力和綜合能力［5］。目前，工作坊的培養模式在國內非常盛行，有些電影節或影展也將它稱之為訓練營，比如，在業內具有廣泛影響力的FIRST青年電影展自2012年起，除了設置項目創投會之外，也建立了訓練營板塊。在訓練營設置之初，影展邀請嘉賓作為導師，為學員開設故事創作及編劇訓練等相關課程。如今的FIRST訓練營采取的是導師輪換制度，每年會邀請不同的導演進行授課和拍攝指導，學員們通過短時間的學習和鍛煉，能夠在非常有限的條件下創作出極具實驗性和特點的短片，提升了學員的創作能力。通過近10年的發展，FIRST訓練營為中國電影市場培養和輸送了一批充滿才華的年輕導演，可以說，它是新晉導演的制造工廠。除此之外，由金雞百花電影節組建的金雞青年導演訓練營、英國文化教育協會與蘇格蘭紀錄片學會舉辦的“北京故事”紀錄短片工作坊、UCCA尤倫斯當代藝術中心與NAFC新亞洲影志攜手推出的電影工作坊等，都受到了很多青年學子的歡迎，這種學習和創作的嶄新模式不僅讓學員跟隨導師學到了實用的技巧，也提高了發現優秀電影人才的可能性。

（二）短片創作工作坊在專業建設中的延伸

通過研究和分析國內部分影視類創作工作坊的運作模式，筆者在進行借鑒和學習之后，以2020級廣播電視編導專業學生為主體和依托，組建了“冬日之光”短片創作工作坊，以此對專業課程進行延伸和拓展。該工作坊主要的運作流程和計劃的實施環節包括：第一，體現在對學員的選拔上。結合項目創投機制，選取5位有項目創投想法的學生，利用寒假等空余時間進行為期7-10天的集中培訓和拍攝，加強彼此之間的關系，促使他們進行深入合作，最終完成短片的創作。第二，體現在授課層面上。打破傳統課堂的局限性，利用心口相傳的學徒制教學模式進行講授，也會邀請其他專業資深人士進行講解，帶領學生進行知識的獲取和實踐的操作。第三，體現在實踐拍攝上。在極其有限的拍攝環境和低成本的限制下，充分激發學生的藝術創作靈感，鍛煉他們的思維能力和創作能力。第四，體現在實踐對理論的反哺上。對工作坊學員創作的短片進行公開的學術展映，搭建學生和教師之間、學生和學生之間、學生和觀眾之間交流的橋梁，不斷總結經驗，從而提高專業理論的修養。第五，體現在工作坊的可持續性上。工作坊不能只舉辦一次或偶爾舉辦，而是要長時間、循環地推進下去，這樣才能產生更大的影響力和號召力，未來筆者也會通過申請相關的項目和基金來鞏固工作坊的成果，努力為學生打造更具特色的專業平臺。總而言之，通過工作坊的運作實踐可以證明：該教學模式能夠有效整合廣播電視編導專業各個課程之間的資源，為學生提供與行業和市場接軌的機會，因此，根據當下影視行業的發展現狀來看，基于工作坊的實踐教學模式是發展的大趨勢。

四、更新廣播電視編導專業的考核標準和評估方式

（一）實施作品集體打分制度

為了配合項目創投和短片工作坊機制，在對學生拍攝的作品進行評分時，筆者并沒有一味地采取傳統的評分方式，而是讓學生集體參與打分，最終確定每位同學的總成績。具體做法如下：第一，在進行作品聯合展映時，為學生和教師準備好相應的評分表，評分標準和內容包括故事主題、敘事手法、演員表演、鏡頭運動、畫面構圖、燈光色彩、聲音效果、剪輯技巧、導演藝術以及作品結構10個方面，每一個打分項目為10分，總分為100分，當放映完一部作品時，所有人按照自己對影片的理解進行相應分數的評價，并匿名提交打分表。第二，將所有打分表收集并統計之后，去掉最高分和最低分各5份，將剩下的考核表進行平均計算，最后得出的成績便為該作品創作者的最終考核分數。第三，為防止有些學生在進行打分時出現其他因素的干擾，當某學生的作品質量與所得成績有巨大差異時，可由該學生提出復核，重新由教師本人進行考核打分。此方法的綜合使用不僅實現了學生的自主評價，體現了學生對他人的評價，還將每位學生對專業的認知和理解進行了有效運用，取得了不錯的效果。需要注意的是，在具體的運作過程中出現了評估偏差、惡意打分等問題，需要在今后的教學實踐中持續優化和完善。

（二）建立末位淘汰考核體系

末位淘汰制作為當今商業市場中一種常見的績效管理制度，在很多企業、公司中都被廣泛使用，它指的是企業根據自身情況制定相應的考核指標，以此為標準對企業員工進行考核，得分靠后的員工將會被淘汰出局。從筆者采用的集體打分制度來看，成績排名靠后的作品或多或少都會出現拍攝、制作、表演、剪輯等方面的瑕疵和問題，因此，本著對學生負責的態度，筆者最終會選出10%-20%的學生進行淘汰，這也意味著沒有通過作品考核的學生可以對其作品進行補拍、刪減和調整，之后再重新提交修改后的作品直至考核通過。與企業中的制度相比，此方法對學生的考核可能會顯得比較嚴苛，但是事實證明，越是寬松的環境和考核體系，學生對專業的追求和學習會越怠慢，因此，適當地建立和采用末位淘汰制體系是有效且必要的。但是，末位淘汰體系如何與廣播電視編導專業更緊密地進行結合，還需要藝術類高校不斷進行探索和實踐。

五、結 語

總而言之，隨著社會的快速發展和時代的變遷，當下的市場和就業環境對廣播電視編導專業人才的需求正在發生著較大的變化，面對激烈的社會競爭和瞬息萬變的媒介環境，社會對應用型和創新型廣播電視編導人才的需求日益緊迫。因此，本文針對新疆藝術學院廣播電視編導專業進行的教育教學改革，是培養高質量編導人才的一種有效探索，旨在為培養適應社會和市場需求的編導人才提供可以借鑒的經驗與模式。