傳統工藝的創新表現
——以掐絲琺瑯工藝為例

賈皓宇 延安大學魯迅藝術學院

掐絲工藝是景泰藍陶瓷制作中的重要工序，是將各色銅絲按照設計稿掐成線條然后粘在畫面上。掐絲工藝成熟于公元五、六世紀。清中期，掐絲工藝全面興盛，并達到巔峰，成了皇室貴族身份的象征。清朝掐絲工藝與我國的瓷器工藝相結合，出現了許多精美的瓷器，如掐絲琺瑯瓷。掐絲工藝本身藝術價值極高，晶瑩剔透，形式多樣，運用廣泛。它的制作過程復雜，大部分人不愿意學習，使得掐絲工藝面臨傳承困境。

一、傳統技法的形式探索

文化、科技的不斷發展，給藝術家帶來了各種各樣新的創作方式與方法，不少藝術家會利用傳統繪畫材料之外的各類新型材料來創作。而新材料的應用使各類藝術的表現方式變得多樣化，不僅提升了當代人們的生活品位，更是帶來了全新的審美體驗。

在弘揚傳統文化的大前提下，掐絲作為一種古老的手工藝，開始重新走入人們的視野，獨特半立體的藝術表現手法，鮮艷的色彩，增強了視覺效果。如今，我們簡化其制作步驟，并且結合現代新材料，在保留掐絲艷麗的色彩和高貴的金屬光澤的同時，最大限度地宣傳和推廣，讓大眾熟知這項傳統工藝。

二、傳統技法的社會接受研究

結合國內研究現狀，掐絲工藝之所以在我國工藝美術史上占有重要地位，是因為它充分代表了民族藝術審美觀念。掐絲文化有著重要的文化內涵，是民族文化不可缺少的組成部分。早在春秋戰國時期，在制作漆器時，漆器裝飾上就有了掐絲工藝的痕跡，最典型的器物是耳杯，學名羽觴。明清兩代，掐絲工藝受到皇室的重視，明清皇室均設有專門制作琺瑯的作坊。作坊生產出了具有民族特色的精美制品。在幾千年的歷史文化發展過程中，掐絲工藝不斷交融與碰撞，產生了新材料和新技巧，使得現代工藝變得更加成熟，材料更加豐富多樣。

在外國工藝美術史的研究中發現，古希臘人對玻璃情有獨鐘，在琺瑯藝術品出現之前，他們經常使用玻璃和琺瑯來替代珠寶首飾或禮儀用品中名貴的寶石。古希臘人會把碎玻璃鉆出一個洞串起來，制成項鏈或其他首飾。早在公元前2000 年，工匠就已經可以熟練地使用銅，并且可以焊接金銀了。這些都為琺瑯的初步發展奠定了基礎。15 世紀末期，法國形成多個畫琺瑯的重鎮，以加工琺瑯工藝為基礎來制作琺瑯彩。這個工藝隨著絲綢之路及海上貿易在清中期傳入我國。

隨著社會不斷地發展進步，現代人開始鐘情于各類傳統藝術。掐絲工藝在不斷地發展中結合了時代特色，融入新材料、新思想，得到一定程度的繼承與創新。當今世界，文化創意產業風起云涌，我們作為新時代的工藝傳承者，應積極推動社會主義文化建設，并且積極迎接中國傳統工藝創作新的發展浪潮。

三、題材選取研究

壁畫的內容看似簡單，但經過充分挖掘后能引起藝術家與欣賞者的共鳴。在筆者后續的實踐中，將掐絲工藝與傳統繪畫中的白描相結合形成新的藝術形式：掐絲畫。金屬掐絲畫華貴典雅、細膩精致。

主題是藝術創作的核心。創作者以琺瑯工藝為媒介塑造具體的形象，表達自身的情感。筆者在創作底稿時選取了傳統繪畫《八十七神仙卷》作為主題，這是唐代畫家吳道子所繪制的一幅白描長卷，收藏于北京的徐悲鴻紀念館。該作品是研究道教文化和思想的重要文獻，對中國美學思想具有承前啟后的重大歷史意義。傳統繪畫不僅具有美學價值，也可以為后人學習中國傳統繪畫觀念和技法提供資料，促進了傳統繪畫及其裝飾工藝的發展。

四、掐絲工藝選材與實驗講解

掐絲工藝的一般過程包括：第一，在銅線條上涂上膠。第二，檢查絲的端口。第三，將有膠水絲的一面壓在圖的線稿上。第四，用手掐、翻成各種紋樣形狀與線稿的線條相符合。基本要求是必須保證掐絲線條不斷，金屬絲表面無膠、無劃傷，且不能松動。

筆者在實際創作設計作品前進行了市場調研，尋找了多種媒介材料，例如，亞克力材質、卡紙、陶瓷以及軟塑膠材質。這些材質雖各有千秋，但也有一定的局限性。例如，亞克力材質透光性非常強，最后在展現畫面時，需要燈光的投射輔助，畫面效果才能更好地顯現出來，而且亞克力板的造價高，重量大，所以不是本次設計的最優選擇。卡紙雖然有各種各樣的顏色，但是厚度薄，在上面進行掐絲創作，最后所呈現的作品極容易損壞。陶瓷材料雖然硬度高，但是它的制作成本高且不容易進行裝飾，在燒制過程中難以控制溫度，成品率低，所以筆者也放棄了這種材料。筆者對木料材質也進行了深入了解，常用的有榆木、水曲柳、柞木、橡木、胡桃木、樺木、樟木、楠木、黃楊木、泡桐、紫檀、花梨木、桃花心木、色木等，這類木材比較貴，使用期也很長。其中易加工的有水曲柳、泡桐、桃花心木、橡木、胡桃木，不易加工的有色木、花梨木、紫檀，易開裂的有花木，質地堅硬的有色木、樟木、紫檀、榆木。在多種木材中，有些木材密度大、質量重，且紋路分布也不均勻，有的容易變形和開裂，有的耐腐蝕性弱。經過實驗對比，椴木具有耐磨、耐腐蝕、不易開裂、木紋細、易加工、韌性強的特點，所以本次創作選擇了椴木板。

在掐絲材料選取方面，筆者尋找了多種材質，如銅絲、銀絲、金絲、鐵絲以及錫絲，但在后續的實驗過程中通過反復比較，發現銅絲的顏色豐富且硬度適中，適合大面積創作。在畫面完成之后，對于中間的空白部分可以進行選擇性填充。填充材質也有多種選擇，如彩砂或者丙烯顏料，可以起到一個畫龍點睛的效果。

筆者節選某幾種材料進行實驗：①扇面。先運用印藍紙在扇子上進行過稿，把銅絲線沾上膠，然后在扇子上進行壓印，銅絲線必須與底稿對齊。②丙烯顏料。先運用印藍紙在木板上進行過稿，把銅絲線沾上膠，然后在木板上進行壓印，銅絲線必須與底稿對齊，最后用丙烯顏料進行填充，對于多余的部分，可以拿小刀進行剮磨，同時注意用刀力度要小，防止刮傷銅絲。③椴木板。先運用印藍紙在木紋板上進行過稿，把銅絲線沾上膠，然后在木紋板上進行壓印，銅絲線必須與底稿對齊。拿水膠與沙子進行充分攪拌，絲線間進行填砂，在填砂時要注意保證表面平整，防止表面凹凸不平。

五、掐絲琺瑯的傳統與創新

掐絲琺瑯工藝經常運用在壺、罐子、香爐、杯子等器型上，以平面裝飾點綴為主，無論是把名畫裝飾到傳統立體器型上，還是把名畫繪制到平面上，我們都需要對原來的工藝進行轉變再創造。隨著社會的不斷進步，材料更加豐富，藝術家可以根據不同的需求對傳統技法進行創新。例如，掐絲所運用的主要材料銅絲，具有立體且柔軟的特性，將其應用在平面中會有一定的浮雕感。可以利用銅絲把以往傳統繪畫平面的造型變成立體的造型，把銅絲的特點展現出來，使整幅畫面更加優美。

在當今社會經濟迅速發展的時代背景下，作為藝術工作者，我們在把握繼承與創新的關系的同時要注重民族性與世界性的關系，對于各種文化應“取其精華，去其糟粕”，要深度了解傳統工藝背后的傳統文化，并將其運用到當代設計中，讓當代設計充滿底蘊，更持久耐看，經得起歷史的考驗，使傳統文化在世界百年未有之大變局中變得更加繁榮。

筆者查看了大量唐代器物，最后選擇唐代的黃金鏨刻蓮花碗上的石榴紋與鳳鳥紋，運用現代掐絲技法來探索唐代的技法和紋樣。黃金鏨刻蓮花碗采用石榴紋和鳳鳥紋相結合的方式，反映了唐代人民的美好愿望。因為石榴紋寄托著古人對多子多福的期盼，鳳凰在古代有著祥瑞、尊貴的寓意，象征太平盛世，人們安居樂業，一派祥和之氣。提取這些元素再經過重新布局，最終紋飾是鳳穿石榴纏枝紋環繞碗體一周（見圖1）。

圖1 唐代掐絲琺瑯藝術品擺件

六、掐絲琺瑯實操創作展示

傳統的掐絲技法會經常設計一些卷草的效果，但是大部分畫面性的掐絲技藝靈活度更強，在制作畫面時保證絲線挺拔不倒、不崩藍（漏出線稿）便可以自由發揮。在制作時，要注意當代的新型材料與傳統掐絲琺瑯工藝的結合，因為我們主要是設計掐絲琺瑯畫，同時運用新材料、新工具來制作出符合當代需求的藝術作品。

以筆者之前所做作品為例（見圖2），在創作時采用了冷琺瑯工藝。冷琺瑯的出現是一種創新，但由于這種創新工藝改變了原材料的性質和制作工藝，因而不被工藝美術界所認可。

圖2 《八十七神仙卷》 賈皓宇/作

冷琺瑯這項創新工藝繼承了景泰藍制作技藝的關鍵性單項工藝技能：指絲與點藍，其胎體由原來昂貴的紫銅改為多種可選擇的平價材料木板；用計算機繪制底稿；掐絲材料由原來的金屬改為氧化鋁絲；鋁絲采用膠粘的方式固定在胎體上，膠水選用市面上的粘絲膠。

七、結束語

在對于以往掐絲工藝美術史研究中發現，掐絲琺瑯工藝最早是為王公貴族所服務的，以彰顯王公貴族的身份地位，一直沿用到清末。而作為最底層的老百姓，并沒有機會鑒賞到此類藝術。在當今社會中，人們可以通過各種渠道去欣賞到多種多樣的藝術種類以及形式。工藝美術創作者需要加快對掐絲工藝的發展與創新，以求迎合更多民眾的喜好，讓傳統文化變得更加豐富多彩。