舞劇《粉墨春秋》的藝術特色探究

鄭嘉

摘 要：2011年經典原創(chuàng)舞劇《粉墨春秋》在北京保利劇院完成首秀，之后的時間里在其他劇院的演出都受到觀眾的認可和稱贊。該劇在創(chuàng)作和表演的過程中敢于打破常規(guī)，一改過去舞劇以主人公愛情為主線的發(fā)展方式，展現(xiàn)出了明顯的戲曲化特征；嘗試利用民族舞蹈形式來表現(xiàn)中國戲曲人生，可謂別出心裁；在舞美設計方面，融合了傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代流行，向觀眾展現(xiàn)戲劇表達的情節(jié)，是觀眾加深對戲劇表演與民族文化理解的重要契機。這樣的嘗試與突破，在繼承和發(fā)揚我國傳統(tǒng)戲曲藝術的同時，也使中國文化藝術走向了更為廣闊的舞臺。

關鍵詞：舞劇；《粉墨春秋》；藝術價值；美感

《粉墨春秋》是獲得巨大成功的作品，不同于傳統(tǒng)舞劇，其實現(xiàn)了現(xiàn)代舞蹈與傳統(tǒng)戲曲的完美結合。以戲劇人生為主題的這樣一部舞劇，除了發(fā)展主線是戲劇故事外，各個表演人物均為戲曲人物，所以又可稱為“戲曲舞劇”或者“舞劇戲曲”。該劇的創(chuàng)作靈魂源于傳統(tǒng)戲曲，在服裝安排、道具設計、表現(xiàn)形式上都有一定的突破，給人以眼前一亮的驚喜。《粉墨春秋》的成功絕不是因為某個點或者某個環(huán)節(jié)，而在于整體上的突破與創(chuàng)新。

一、《粉墨春秋》的戲臺藝術價值

（一）通過戲臺展現(xiàn)舞劇主題

《粉墨春秋》并非首部嘗試該表現(xiàn)方式的作品，《霸王別姬》出現(xiàn)得更早，然而《粉墨春秋》在戲臺上所表現(xiàn)出的特點更加鮮明，山西地方戲曲的豐富表現(xiàn)形式也為舞劇增光添彩。融合戲曲的方法有助于更加突出地展現(xiàn)作品主題，全面展現(xiàn)劇中不同人物的情緒變化和情節(jié)沖突。在這部經典作品中，戲臺展現(xiàn)了三個主線人物為了戲曲而奮斗，最后小徒弟通過不懈努力而大獲成功的逆襲故事。

（二）借助戲臺營造舞劇氛圍

戲臺在舞劇中全程出現(xiàn)，結局中小徒弟重理舊業(yè)，再次端起了戲曲這碗飯，盡管天分一般，也常遭受觀眾的埋怨，但小徒弟卻通過細節(jié)的把控，在真實猴子的行為中領會到了精髓，最終憑借美猴王這一角色大獲成功。戲臺發(fā)揮著營造氛圍的重要作用，在小徒弟沒有得到認可時，戲臺荒蕪破敗，加以冷色調輔助，而當小徒弟最終成功時，舞臺燈光燦爛，舞臺與戲臺交相輝映，虛實結合，帶給觀眾最真實的體驗，完美體現(xiàn)出了“人生如戲，戲如人生”的精髓所在。

戲臺的靈活應用不僅使人物表現(xiàn)得更加立體形象，而且使整個舞臺都更加引人注目，突出了情節(jié)的變化，增加了觀眾對舞劇的興趣和關注點。這種方式絕對稱得上是突破和創(chuàng)新，是值得被推廣的方法，當然也必須結合情節(jié)和意境。

二、《粉墨春秋》的舞蹈藝術價值

（一）人性化的舞蹈語言

舞劇《粉墨春秋》的創(chuàng)作者在對表演人員的動作特色及人物形象進行深度思考和研習后，不僅展現(xiàn)了戲曲人物所需的“精”“氣”“神”等鮮明內涵，還對表演動作進行創(chuàng)新，呈現(xiàn)出舞蹈特征。劇中舞蹈對戲曲的借鑒并未拘泥于戲劇本身，而是在劇情沖突的發(fā)展中，借助富含人性化的舞蹈風格表現(xiàn)人物的個性特征，實現(xiàn)劇中人物的完美塑造。以舞劇中的經典“馬鞭”場景為例，這一場景全面展示了二徒弟武潘安的亮相環(huán)節(jié)，用時只有半分鐘，但將武潘安的人物特征展現(xiàn)得淋漓盡致，以各種各樣的戲曲和舞蹈動作貫穿亮相始終，順利完成了驚艷的出場環(huán)節(jié)。在舞臺旁邊的師傅對其亮相進行實時督導，隨后武潘安又做出了馬鞭繞腕、踢腿接鞭、側身拉鞭等舞蹈動作，富有沖擊力，表現(xiàn)出了其技巧純熟、能力突出。此外，暢快淋漓的人性化舞蹈語言也表現(xiàn)出了武潘安果敢、灑脫隨性的人物特性。

（二）情緒化的舞蹈語言

舞劇《粉墨春秋》中的舞段“髯口”，是我國戲曲發(fā)展過程中的重要表現(xiàn)形式之一。“髯口”指的是表演者戴在嘴巴上的“面具”，應用最多的是不同人物的胡須，又稱“口面”。其不僅可以直觀展現(xiàn)不同人物的年齡特征、身份特征、經歷特征，還可以側面反映表演人物的直爽、豪邁、機智、膽小、奸詐、疑慮等不同的人物特性。

舞劇《粉墨春秋》編導把“髯口”這一經典戲曲表現(xiàn)形式巧妙融入了我國優(yōu)秀傳統(tǒng)舞蹈藝術，同時以集體舞蹈的形式進行表演，這是我國古典舞蹈表演形式上的一次偉大突破和創(chuàng)新。表演者借助肢體與腳部的靈活搭配，利用抖、甩、移等動作生動地將扮演的人物形象和情緒展現(xiàn)出來。舞臺上的表演者跳起時撩“髯口”，落地后張開雙手放于身體兩側，表現(xiàn)出了人物的豪邁氣概；左右交替撩“髯口”，使胡須左右翻飛，體現(xiàn)出了人物不屈不撓與堅定的寶貴精神；以半蹲式抖髯則反映出了人物焦躁、左右為難的情緒。以舞劇中二徒弟武潘安由“天霸拜山”轉化而來的“板腔體”片段為例，武潘安錯落有致的動作在時空之中與三姨太達到了交相輝映的表演效果，展現(xiàn)了二者在朦朧之中互相傾訴的景象，獲得了戲曲與舞蹈合二為一的情緒化效果。這一系列極具感官沖擊的情緒化舞蹈語言，使觀眾享受到感官體驗所帶來的“能指”感觸，同時充滿情緒化和情感的“所指”感官伴著舞蹈語言起伏跌宕，構成了二者的互通互融。

三、《粉墨春秋》的美感價值

（一）意象之美

舞劇《粉墨春秋》有效融合了我國的傳統(tǒng)戲曲和古典舞蹈，以舞劇的方式營造出了劇中有戲的特殊意象，其中最經典的意象營造就是表演人物形象的展示。舞劇中三位主人公的刻畫無論在服裝、造型還是道具、動作上，都能看出創(chuàng)作者的精心設計。在劇中，創(chuàng)作者對人物形象把握精準，利用寄情于物的表現(xiàn)方式，深化了表演主題。舞劇《粉墨春秋》中的人物形象以戲曲為參照，所以在表演細節(jié)中能發(fā)現(xiàn)許多戲曲元素。劇中三位主人公都是擅長武打動作的人物形象。若進行二次細分，大師兄集大將風范、威武身軀于一身，身穿靠服，頭戴戰(zhàn)盔，腳穿厚底靴；二師兄是輕快敏捷的短打形象，身穿緊身短裝，腳踩薄底靴；三師弟則是身高較矮的撇子武生形象。京劇戲曲服裝往往蘊含著濃厚的民族色彩及風格，常常可以起到跨越時空的作用，有助于展示豐富的戲曲人物形象，把生活場景與藝術美有效結合在一起。編導應用了夸張、象征等藝術性表現(xiàn)手段，在戲曲演員人物塑造方面投入了大量的精力，提煉出在日常生活中常見服飾的形式與特色，富含浪漫之美。根據(jù)舞劇表演效果的要求，學習戲曲意象的塑造方法，利用精美的服飾設計展現(xiàn)人物清晰的獨特個性，極大地升華了舞劇中的人物角色。另外，舞臺道具的設計和應用、人物面部裝扮也對人物形象塑造起到了關鍵作用。京劇表演中的“砌末”，即表演道具都精美絕倫。以舞劇中主人公所使用的兵器為例，大師兄使用的是威猛的長兵器，而二師兄使用的是短刀利刃，利用不同的道具可以使觀眾區(qū)分人物變得更加容易。

在該舞劇中，有一些“戲中戲”的巧妙設計，特別是古戲臺道具的精妙使用對舞劇的表現(xiàn)效果有一定的增強作用。在片段“髯口”中，表演者都佩戴著京劇中精美的道具進行表演，豐富人物形象。在京劇表演中，“髯口功”是生行必備的一門技藝，京劇大師蓋叫天在該方面的功力和成果令人贊嘆不已，被譽為“舞蹈大師”。《粉墨春秋》舞臺表演中融入了蓋派的髯口技藝，把戲曲技藝與古典舞蹈進行結合，將“髯口在跳舞”表現(xiàn)得更為引人注目。在一次專項采訪中，大師兄的扮演者任中杰表示，其實髯口的顏色在京劇表演中是有一定規(guī)則的，表演者佩戴黑色胡須則說明正值中年，而舞劇為了烘托表演氛圍，強化視覺沖擊，對于髯口顏色的選擇并未固守京劇戲曲原則，而是進行了一定突破，最后選定了大紅色為主色，髯口這一戲曲意象在舞劇中的精巧設計，對表演人物形象的塑造起到了錦上添花的作用。京劇戲曲在人物面部妝容上也有固定模式，會借助服裝、飾物及道具等進行表現(xiàn)。京劇人物面部妝容以行當為劃分依據(jù)可分為兩種，即俊拌和勾臉，在劇中大師兄“挑滑車”的表演場景中可以發(fā)現(xiàn)文武之間的不同之處，大師兄額頭上特殊形狀的紅色造型，將其英勇無畏的氣質展現(xiàn)得淋漓盡致。編導在舞劇《粉墨春秋》意象美方面投入了大量精力，并取得了良好效果，不管是表演者高超的肢體表現(xiàn)技藝還是舞臺上精美的服飾道具，都突出了舞劇的主題。在眾多藝術表現(xiàn)形式中，意象的營造展現(xiàn)出了編導的獨特見解和情感的流露。

（二）意境之美

舞蹈表演借助豐富的舞蹈意象營造獨一無二的表演意境，將觀眾帶進預設的時空，帶給觀眾感官上的真實體驗、強烈的舞蹈美感，同時還能引發(fā)觀眾的聯(lián)想。舞劇《粉墨春秋》展現(xiàn)的是清末民初戲班發(fā)生的是是非非，以意境營造跨越時間與空間的界限，使觀眾仿佛親臨其境，借助表演氛圍的烘托，使觀眾的感受更加真實。劇中的所有角色都有鮮明的特點。以二師兄與三姨太、三師弟與燕兒這兩對人物塑造及關系設定為例，表演中設計了多次雙人舞蹈場景，情真意切，飽滿豐富的情感，為表演意境的營造提供了有力支持。劇中，二師兄和三姨太久別重逢，昔日情意頓時涌上心頭，觀眾通過雙人舞蹈即可直觀感受到兩人的情感變化。三師弟和燕兒的情感從最開始的雙人舞場景就能看出端倪，從戲班風光之際共同打鬧、練習，到戲班衰落的相濡以沫與默默陪伴，雙人舞蹈所起到的作用非常突出。舞蹈表演形態(tài)有其鮮明的形式特點與美感，舞蹈意象蘊含著表演者豐富的情感和意識，被觀眾具象地、直觀地欣賞，在欣賞的過程中，觀眾的理解不盡相同，感悟也有所區(qū)別，舞劇所創(chuàng)設的、營造的特殊意境引領著觀眾感受的變化。在舞劇表演中，首先展示的是師傅在訓練中嚴厲地訓誡著徒弟，徒弟們用繩子綁腿刻苦練功的景象，營造出震撼的意境，讓觀眾深刻感受到京劇藝術的美感，感知戲曲演員平日練功的艱辛，彰顯出勤奮刻苦的戲曲精神和民族文化。最后展現(xiàn)出戲班被封，天空大雪紛飛、花轎出行的場景，營造出悲慘凄涼、令人唏噓的意境，使觀眾體會到當時社會剝削階級的丑惡嘴臉及慘無人道。《粉墨春秋》中豐富的意象所營造的獨特意境之美，對故事情節(jié)的發(fā)展與情感變化有著不可估量的推動作用。在藝術表演中，意境是創(chuàng)作者主觀情感的外在表現(xiàn)，是對客觀事物的側面反映。

（三）意蘊之美

舞劇《粉墨春秋》將中國古典舞蹈的陰柔與戲曲的陽剛充分融合，帶給觀眾獨特的美感，舞劇第一幕是“喜順”戲曲班成員早上練功的景象，弟子們在師傅的監(jiān)督下潛心苦練，展示出了戲曲技藝的特殊美感；第二幕是“喜順”戲曲班的表演受到觀眾的認可和喜愛，主人公武生背靠飛揚的靠旗，帶給觀眾豪邁雄壯的感覺，旦角形象悠長的水袖，帶給觀眾舒緩的美感；之后兩幕中武潘安深陷桃花劫，被感情牽絆而招來禍端，戲班輝煌戛然而止，大雪紛飛，一夜之間的沒落又會令觀眾唏噓不已，感受到悲涼的意蘊之美。

觀眾觀看舞蹈表演的過程也是審美的過程。舞蹈具有特殊的動態(tài)美，不同的肢體動作展現(xiàn)是舞蹈表演最基礎的展現(xiàn)方式，該舞劇自始至終也驗證了這一理論；舞蹈還蘊含著情感美，舞蹈的意象創(chuàng)作、形象定位、情感發(fā)展都有助于舞蹈意蘊的展現(xiàn)，《粉墨春秋》的整個表演中情感發(fā)展跌宕起伏、起承轉合，各具特色的人物形象、精準的角色定位、豐富的情感變化都升華了舞劇靈魂；舞蹈還具有技藝美，表演者嫻熟的舞蹈技巧、高超的技藝帶給觀眾獨一無二的美感體驗，舞劇《粉墨春秋》將中國戲曲中的唱念做打與古典舞藝術表達技巧進行融合，打破常規(guī)表演，給觀眾耳目一新的特殊體驗。當然，舞蹈表演的美還有很多，例如精神、虛實等，需要觀眾根據(jù)自身體驗去切身感受。

中國古典舞是中國符號的典型代表，與西方古典舞藝術及現(xiàn)當代舞藝術有明顯區(qū)別。在體態(tài)方面，中國古典舞注重“擰、傾、圓、曲”所帶來的美感，與戲曲不斷相互借鑒、融合。戲曲的發(fā)展與舞蹈動作緊密聯(lián)系，戲曲中所展現(xiàn)的體態(tài)，其實都源于日常生活，只有向生活學習，才能站穩(wěn)腳跟。生活之外，美是舞蹈藝術的靈魂所在，生活與藝術是有機統(tǒng)一的，沒有藝術不可行，但離開生活更行不通，二者互相促進，共同發(fā)展。

四、結語

由眾多知名大家參演的舞劇《粉墨春秋》，打破了固有藝術類別的限制，將戲曲表演形式融入古典舞表演，將古典、民族、交響等理念融入故事，運用現(xiàn)代藝術展現(xiàn)戲曲故事的發(fā)展，滿足了現(xiàn)代觀眾的審美需求，有助于觀眾加深對地方戲曲、傳統(tǒng)戲曲的理解和認識，傳承和發(fā)揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。舞劇《粉墨春秋》借助舞蹈語匯來展現(xiàn)中國戲曲人生的起起落落、悲歡離合、情節(jié)轉折，對中國傳統(tǒng)文化的理解極其透徹，給出了不一樣的時代理解，同時也為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化向著“舞臺小世界，世界大舞臺”的發(fā)展提供有效支持。

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作者單位：

福建省歌舞劇院