音樂劇劇目教學模式創新研究與實踐

賈玲

2004年高校音樂劇表演專業創辦以來，目前國內各專業藝術院校已普遍開設音樂劇表演專業，大量音樂劇教師通過國內外交流學習，教學水平逐漸與國際接軌，音樂劇專業的人才培養模式逐步完善。本課題針對音樂劇表演專業劇目課教學模式的現狀、問題及原因進行調查研究，豐富國內音樂劇表演專業劇目課的相關理論并提出一些建設性的意見。同時也提出了一些課程的介紹，增加了操作性和實踐性，加快推進音樂劇表演專業劇目課程的改革。

一、音樂劇劇目教學模式創新研究的意義

1.音樂劇是融合音樂、舞蹈、戲劇為一體的綜合性藝術表演形式，隨著國內音樂劇的快速發展，對音樂劇演員的要求也越來越高，這就要求高等院校能培養出高精尖的綜合素質很強的學生，來加入音樂劇表演行業，從而推動音樂劇在國內的發展。音樂劇是一門新增的專業，國內對于此領域的各項研究都在探索中，如何培養出符合社會需求的高素質創新型人才是一個亟待解決的問題。如何把學校課堂的知識應用到實踐中才是最重要的，所以要實現理論與實踐相結合才是教學的重要手段。

2.藝術實踐是檢驗高等院校教師教學成果的重要手段，也是將音樂劇理論轉化為實踐的途徑。藝術實踐是學生想要成為真正的音樂劇演員，從學校學習到專業舞臺演出的必經之路。所以，課堂教學模式創新與實踐是任何教學形式都無法代替的，也是實現培養高素質音樂劇人才的有效途徑。

3.音樂劇表演專業不能僅停留在提升各個單項技能上，而是需要培養學生扎實的聲、臺、形、表的整合能力，塑造整體的人物角色。一部音樂劇要想完美的呈現，演員才是核心。對于演員的訓練，是音樂劇教學一直面臨的重要研究課題，是推進原創音樂劇發展的重中之重。所以，把原創音樂劇的劇目引入教學課堂和實踐舞臺，是檢驗音樂劇教學質量的必要途徑。

二、應用前景及國內外研究現狀分析

音樂劇劇目課程教學模式具有廣泛的應用前景，目前國內有多所高校已開設了音樂劇表演專業，每年有數千學子加入到音樂劇表演專業的隊伍中，但作為一個新興專業，其課程設置、教學方法、教學內容上都有亟待改進的環節。通過對音樂劇劇目課程教學模式的創新，以此培養出高精尖、具有較強綜合素質的音樂劇演員，從而推動音樂劇在國內的發展，無疑對學術研究領域、專業完善起到重要的作用。

目前，國內已開設音樂劇表演專業的高校相對西方來講仍較少，與西方完善的音樂劇教學體系相比，我們的教學仍處在研究和探索階段。近年來，由于音樂劇市場的不斷繁榮發展，高校音樂劇教學也逐步受到了重視。各高校的音樂劇劇目課程建設、授課模式和內容也不盡相同，但共同之處是必須要求學生具有演唱、臺詞、舞蹈、表演四項綜合實踐能力，必須要從聲樂、舞蹈、表演、臺詞課上同步開始訓練，使其教學過程中聲樂課、舞蹈課和表演課都需要圍繞音樂劇表演專業的綜合能力培養制定合理的、有效的授課內容，而且也都從不同程度地借鑒西方音樂劇教學的基礎上不斷創新和發展。

美國辛辛那提大學是一所最初從音樂基礎教育逐步發展到今天有一定教學規模的公立綜合性大學，大學設有16個學院，其中音樂學院的音樂劇劇目教學，在課程設置上注重對學生潛力的全方位挖掘，通過開設各種課程，強化對學生綜合素質和技能的訓練，同時又通過開設一些專門的課程，與綜合素質訓練有機地融合在一起。在音樂劇劇目教學方面，辛辛那提大學音樂學院也是如此，為了保證學生多參與創作和演出實踐，音樂劇教研室每年要推出5臺音樂劇劇目演出，由四個年級的學生和其他相關專業（舞美、管理、器樂演奏等）聯合創作。為激勵學生參加實習，確定“排練+表演”為一門課，計學分，并嚴格要求音樂劇表演本科生在學習的4年中必須完成5個劇目的創作和演出才能畢業，通過嚴格的實踐教學模式，培養了大量的優秀音樂劇演員。

三、改革內容、改革目標及解決辦法

（一）以學生為中心。

目前高校都在進行教學改革，試圖通過這樣一種方式能夠有效提升教學效果。對于最終教學效果的評價以及實施過程，各個院校都有其各自的具體辦法，無論是教學條件、教學過程和管理規范性，還是教學方式和教學效果的評估，都應該以學生為中心才能更好地達到改革的目的。我們此次音樂劇劇目改革的方向也是如此，就是以學生本身為中心，以學生學習過程為中心，以學生學習效果為檢驗結果。

（二）選擇讓學生反復實踐的劇目作品進行課堂教學

在劇目教學的作品選擇上，我們會依據循序漸進的教學規律進行選擇，面對眾多的國內外經典音樂劇劇目，本著傳承經典的原則，不同的音樂劇適用于不同的教學目的進行精心選擇。同時結合學生的實際情況選擇適合的劇目、進行創排。特別需要強調的是，劇目選擇一定要因才施教。本著這一原則從而遴選出最適合于教學排演的經典劇目。

根據以現實主義為基礎的教學思路，劇本選擇了現實主義風格創作的劇本，以原創音樂劇《排頭兵》為例。

1.音樂劇《排頭兵》劇本特征

該劇故事情節通俗易懂，劇本內容注重展現自然的美、生活的美，人性的美。因此，無論是學生演繹還是觀看這部音樂劇，都不會有任何障礙，是一部學生、教師喜愛的音樂劇作品。演員通過通讀劇本，理解劇中的戲劇角色、音樂、舞蹈從而演繹、加之舞臺燈光、布景等手段共同展現故事。就音樂劇演員而言，劇本是有不同的含義，因為除了劇本臺詞以外，歌詞也是劇本的一部分，歌詞也就是臺詞，音樂賦予劇本人物角色的更是一種人物性格態度的展現。臺詞、歌詞雖然是劇本，但準確理解音樂而表現人物的角色態度、性格更是需要音樂劇演員去用心感受和理解的。

2.音樂劇《排頭兵》音樂特征

這部音樂劇整體音樂風格貼近當代人的音樂感覺、審美需求。該作品中的曲目旋律抒情流暢，給觀眾以親切感。音樂節奏比較鮮明、跳躍，充滿活力和青春氣息。劇中獨唱、重唱多安排在抒情場面，合唱安排在情勢緊急、沖突尖銳的高潮場面。主旋律和唱段比較抒情流暢、容易上口，使觀眾在欣賞過程中就能不自覺地跟著哼唱，觀劇結束能夠記憶猶新，這就是它的成功之處。音樂劇專業的學生應該具備扎實的音樂基礎，應該熟知大量樂理知識，以及較強的視唱練耳能力。只有具備以上能力，才能夠較快地完成前期樂譜的學習，以及感受理解音樂賦予的表現力。這就是培養音樂劇表演專業學生最基本音樂素養的一項建設工程。

3.音樂劇《排頭兵》舞蹈特征

該劇舞蹈多以群舞表現戰場和工廠場面，以此推動戲劇發展，表達情勢緊迫、激烈沖突的時刻。劇中舞蹈以現代舞、爵士舞為基本元素，因此舞蹈動作都比較奔放激情，節奏鮮明，速度較快。加之群舞與合唱結合，形成一種巨大的張力、感染力，直擊人心。從而將劇情和劇場的觀劇氣氛推向高潮，使觀眾的情緒得到充分的宣泄和釋放，與觀眾產生共鳴，從而獲得一種淋漓酣暢的快感。這部音樂劇始終用主旋律音樂貫穿戲劇，使音樂中的戲劇舞蹈行動在無形之中都蘊含強烈的節奏感，同時也蘊含著舞蹈的韻律和神韻，帶給觀眾超乎想象的感受。所以，這部音樂劇看似沒有真正的舞蹈動作，實際是通過戲劇的動作來展現更高的具有舞蹈的動作，這要求演員在深刻理解角色戲劇的基礎上，給角色充分的音樂情緒。越是看似簡單的動作，越需要將動作賦予情緒。在音樂的引領下展現了角色內在性格，以及外化動作上的詮釋。

4.音樂劇《排頭兵》舞臺美術特征

這部劇的舞臺布景、燈光、服裝等根據劇情盡量還原戰場和工廠的場景。這些場景畫面注重現實主義題材的真實性和歷史年代的厚重感，使老一輩觀眾通過觀劇回顧當年的歷史和讓年輕觀眾了解更多的歷史和那個年代人們生活工作的環境。

劇本、舞蹈、音樂、舞臺美術的特征在音樂劇《排頭兵》的演出中得到充分的顯現，同時又有機地融為一體。學生通過劇目排演感受到戲劇、音樂、舞蹈、舞美服裝的藝術魅力，從而自然進入一種完美的藝術創作境界，獲得一次全方位的創作體驗和專業提升。近些年來，我們已經在音樂劇畢業班的教學中排演了經典原創劇目，如將《路》《鶴之緣》《排頭兵》等多部經典原創音樂劇搬上了舞臺進行了展演和參賽。經過了這樣一個過程的磨練，學生的業務能力得到大幅度的提升，學生們的的舞臺表演技巧、表現能力、解決舞臺突發事故的能力等，都得到明顯的提高。同時根據音樂劇風格能夠準確分析、把握人物角色的內心情感，并通過戲劇、演唱和形體等方式準確地在舞臺上呈現出來。

因此，我們改革的關鍵是使學生真正得到了音樂劇表演能力的提升，讓學生感受此次學習的過程，并根據其學習過程中投入多少精力，掌握多少知識，以及獲得多少技能來衡量自己的學習效果。這也是我們此次改革的最終目標，它是高等教育質量關中最重要的一項。高校若想保持長久的穩定發展，需將提升高校教育質量作為首要任務，這不僅要依靠擴大招生規模和提高師資力量的手段，更需要提升教學過程中人才培養的質量。我們的音樂劇劇目教學仍在繼續深挖研究，我們的工作一刻不會停歇，教學只有不停地與時俱進，才會培養出更多更優秀的音樂劇人才。

本文系2021年院級本科教改立項名單（指南題號5-9）的研究成果。

參考文獻：

[1]劉躍兵：《藝術教育的三個層面》，《教育藝術》2021年第2期。

賈 玲 沈陽音樂學院副教授

（責任編輯 于洋）