馬也
音樂劇是一種融合音樂和戲劇元素的舞臺表演形式。在音樂劇中,音樂和戲劇之間的關系是緊密相連的,二者相輔相成,共同為觀眾呈現一個完整的故事。音樂劇是以音樂為主要表現形式的舞臺藝術,故事情節通過音樂來展現。歌曲和旋律貫穿整個音樂劇,通過歌唱、音樂表演來詮釋角色的情感和故事的發展,使劇情更加生動、感人。戲劇在音樂劇中同樣是不可或缺的。雖然音樂是音樂劇的靈魂,但戲劇中的劇本和表演也起著至關重要的作用。劇本在音樂劇中是故事情節的基礎,角色之間的發展和沖突、故事的轉折都依托于戲劇劇本的設計。演員則通過表演、臺詞等形式,將故事和角色情感傳達給觀眾。戲劇元素讓音樂劇更具有故事性、戲劇張力和人物情感的表現。音樂和戲劇之間的關系使得音樂劇能夠以獨特的方式向觀眾傳達深厚的情感、生動的故事,營造出令人難忘的表演體驗。
一、音樂與戲劇融合視角下的表演人才培養模式構建
在當前音樂與戲劇融合的跨學科表演藝術探索中,培養綜合素質和創新思維是至關重要的。在綜合藝術院校,特別是聲樂表演專業中,為迎合新文科視域下的需求和發展趨勢,教育者需要制定科學的人才培養目標,明確學生未來發展方向。這種全新的教育理念旨在打破傳統的“專而不博”觀念,提倡跨學科融合,涉及哲學、文學、語言等多種學科的融合。這種教育理念的變革促進學生在多個方向上全面發展,對國內傳統文化的繼承和發展具有重要意義。
在音樂與戲劇融合的學術探索中,培養復合型人才變得至關重要。這種人才既具備豐富的表演實踐經驗,又具有深厚的理論功底。國內外的經驗表明,這種復合型人才往往在音樂美學的理論深度和實踐的結合方面具有顯著優勢,他們不僅在舞臺上活躍,還參與音樂的學術研究,這種結合對培養人才產生了積極的影響。
為了在學生時代即刻培養這種復合型人才,學校應重視文化課程的學習和理論思維能力的訓練。通過研討課、小組課等方式,學生需要學會總結、評價、思考、反思,培養科研意識。此外,擴展學科接觸面,引導學生接觸其他學科,增添跨學科思維。在人才培養上,提出一定的實踐要求,讓學生全面發展舞臺藝術實踐和理論研究,并鼓勵不同專業學生之間的交流,通過多種藝術活動培養全面發展的現代化應用型人才。這種跨學科表演藝術的探索為音樂與戲劇融合提供了更多的發展路徑,通過跨學科的合作與交流,為學生提供全方位、豐富的學習體驗,促進他們全面、多元化的學術和創作能力的提升。
跨學科表演藝術的探索對高等職業教育的音樂表演專業具有重要的啟示。在音樂與戲劇的融合中,應用型高校音樂表演專業聲樂人才的培養目標應與職業崗位需求對應,注重技能、實踐和綜合素養。
音樂與戲劇融合為培養高素質技藝型專門人才提供了更廣泛的視野。綜合職業技能的培養在跨學科表演藝術中尤為重要。聲樂專業學生除了音樂技能外,還需掌握戲劇表演、舞臺設計等相關技能。這不僅為其在專業文藝團體、群眾文藝團體等機構的表演工作提供了更多技能支持,還提高了其在企事業單位、文化館、學校等地從事音樂教學和文化活動組織編排的能力。
這種融合使應用型高校音樂表演專業的學生在專業學習中接觸到更多的跨學科內容,培養了他們的跨界能力。這樣的培養模式不僅為學生提供了更多就業選擇,還滿足了不同崗位對綜合素質需求的變化,使他們具備更強的適應能力和競爭力。
綜合職業技能的培養,強調的不僅是學生的技術技能,還涵蓋了表演藝術的全面素養。這種培養目標應當充分考慮學生的職業發展需求,并針對不同職業崗位的需求調整培養模式,以確保學生畢業后能順利投入到不同領域的工作中。
二、音樂與戲劇融合視角下的表演課程教學改革探索
高校表演專業的跨學科教育理念著重于課程設計與教學方法的轉變。傳統的表演教育通常注重基礎技能培訓,包括戲劇影視表演、臺詞基礎、聲樂訓練、形體訓練等傳統科目。要實現跨學科教育的設計,除了傳授傳統表演技能外,需要引入更廣泛的學科范圍。跨學科的設計能夠拓寬學生的視野,使他們能夠運用多學科知識來解決表演專業中的問題。
在綜合藝術院校,聲樂表演專業的跨學科融合教學需要對傳統教育理念進行改變,促進不同學科之間的交融,提高學生的綜合素養和就業競爭力。這種跨學科的教育理念突破了“專而不博”的傳統觀念,允許學生在校園內接觸更多不同學科的知識。
在這種教育模式下,管理人員應積極探索新型教育理念,以創新教學體系,宣傳并強調大學科理念的優勢和價值。盡管這種融合教學體系尚未完備,一些院校已初步具備基礎,可為教師提供借鑒和發展。
教師應根據不同的藝術學門類性質和內容,結合音樂與舞蹈學、戲劇與影視學、美術學和設計學等學科的知識內容,展開融合教學。跨學科的交流合作有助于打造全新的教學理念,同時讓學生獲得更立體化的教育。
跨學科教學模式能夠幫助學生在有限時間內接觸更多知識,培養學習能力和綜合素養。例如,教師們可以利用跨學科融合來加強學生的音樂品鑒、戲劇和舞蹈表演能力,提升學生的專業素養。
綜合藝術院校對聲樂表演專業的跨學科融合教學能夠激發學生的創造力,擴展他們的知識面,并讓他們更全面地準備面對未來的就業挑戰。
三、構建以“課堂+舞臺+講臺”為特色的教學模式
音樂與戲劇的融合為“課堂+舞臺+講臺”的人才培養模式提供了豐富的內容和方法。這種跨學科的表演藝術探索在音樂表演專業聲樂人才的培養中發揮重要作用。
在理論課堂,通過整合戲劇元素和音樂基礎理論,學生能夠拓展自己的認知范圍,理解音樂劇的歷史,以及戲劇與聲樂的緊密關系。這為學生提供更寬泛的表演視角和認知基礎。在舞臺實踐方面,音樂劇和戲劇的結合提供了學生全面學習角色扮演、舞臺表現和音樂表演技巧的機會。這樣的綜合實踐能力培養,不僅包括于音樂技能,還包括戲劇演出技巧的磨煉。在課堂教學中融入戲劇和音樂表演的元素,學生不再被包括于專業范疇,而是能夠從交叉的教學中獲得更全面的學習體驗。
跨學科的綜合能力培養在培養學生創造力與綜合表現能力方面發揮重要作用。學生能夠更容易地展示自我、表達情感和扮演不同角色,從而促進他們的綜合表演能力的全面發展。這種綜合教學模式不僅僅關注音樂技能,也注重學生在不同舞臺環境下的適應性與實踐能力,同時培養學生在表達和指導方面的技能。
教育模式的改變對聲樂表演專業的學生提出了更高的要求,需要為他們提供相應的實踐平臺來幫助他們更好地掌握所學知識和技能。這種新的教育模式不僅讓學生在校園內獲得更多的表演機會,還為他們提供更多選擇,并鼓勵他們根據自身興趣和優勢參與不同類型的表演活動。重要的是,在搭建實踐平臺的過程中,要打破院系之間的壁壘,鼓勵不同專業的學生共同參與這些表演活動。這不僅能提升平臺的質量,還可以促進不同專業學生之間的交流和學習,從而拓展他們的實踐能力。這種綜合、開放的實踐平臺不僅僅對聲樂表演專業的學生有益,同時也有助于學校建立起一個多元化、開放性的教學環境。通過這樣的平臺,學生能更充分地展示自己,拓寬學習視野,為自身未來的職業發展做好準備。
綜合藝術學校致力于跨學科的教育,其中音樂與戲劇的融合為聲樂表演專業提供了豐富的教學資源和展示平臺。對于音樂與戲劇的融合,聲樂表演專業的學生需要更廣泛的實踐機會。學校與學校之間的聯合實踐展演平臺為這種融合提供了更多可能性。
在這樣的聯合平臺中,學生不僅可以展示聲樂技能,還可以融合戲劇表演元素。通過與其他綜合藝術學校的合作,不同專業的學生可以共同創作和演出跨學科的作品。例如,學生可以通過音樂和戲劇的結合,創作音樂劇、歌舞劇或者舞臺劇,這樣的作品涵蓋了音樂演出、角色扮演和故事表達等方面,激發學生的創造力和綜合表演能力。
這樣的實踐展演平臺也可以促進不同學校的學生之間的交流和互相學習。音樂學校的聲樂表演專業學生可以與戲劇學校的學生合作,互相交流專業技能,增加跨領域的學習體驗,拓寬視野。這樣的合作不僅提高了學生的專業能力,也提升了其綜合素質和創造力。
最終,通過音樂與戲劇的融合,學校與學校之間的聯合實踐展演平臺可以為學生提供更加多元的展示機會,讓學生在跨學科合作中收獲更多的經驗和技能,為他們未來的職業發展奠定了更為豐富的基礎。
在促進音樂與戲劇融合、構建跨學科表演藝術教學中,培養雙師雙能型教師以及完善師資配比至關重要。這種做法能夠在聲樂表演專業中促進跨學科教學內容的整合,豐富教學資源,提升教學質量。
首先,通過考核機制鼓勵教師自學成為雙職稱、雙素養的教師,能使教師在音樂和戲劇等不同領域都有扎實的知識儲備,從而更好地傳授學科間的交叉知識。這種教師能夠有效引導學生探索音樂與戲劇之間的聯系,幫助他們理解和應用跨學科表演藝術的知識。
其次,積極選送教師外出調研本土文化和相關學科,對表演知識進行拓展。了解本土文化、經典文學和美術鑒賞等可以賦予教師更多跨學科的資源,讓他們有更豐富的知識體系,帶給學生更具深度和廣度的指導。
第三,聘用其他院系的相關教師參與表演專業跨學科教學是十分重要的。這種跨學科教學團隊能夠將不同學科的優勢融合起來,豐富課程內容,使學生接觸到更多領域的知識,提升他們的綜合能力和創造力。
同時,組建跨學科教師研究團隊和鼓勵教師開發專業教材也非常關鍵。這樣的團隊和教材開發有利于教師在研究和教學實踐中匯聚不同學科的智慧,促進跨學科表演藝術教學模式的創新和發展。
總體而言,培養雙師雙能型教師、完善師資配比是推動音樂與戲劇融合的關鍵環節,為跨學科表演藝術提供了更豐富、全面的教學內容和資源。
結語
音樂與戲劇的融合為跨學科表演藝術的探索提供了廣闊的平臺。在本次研究中,深入探討了音樂與戲劇的內涵和兩者之間的關系,特別是在表演方面的融合展現,形成了戲劇性的聲樂表演形態。音樂與戲劇的融合為表演藝術提供了更廣闊的發展空間。這不僅是一種思維方式的變革,也是一種教學方法的創新,能夠培養更加全面、綜合的表演人才。通過不斷地探索和改革,我們為未來的表演藝術教學提供了更為多元和前瞻的思考方向。
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馬 也 沈陽音樂學院戲劇影視學院表演系助教
(責任編輯 高月)