鋼琴作品鑒賞教學的提升策略

隨著時代的發展與進步，新時期對教師的綜合素質也提出了更高的要求，音樂教師除了要有全面而扎實的音樂專業素質，如演唱、演奏、創編與指導等能力外，還要具備較強的教育專業素質，如語言表達能力、文字表達能力、音樂教學的組織能力及教科研能力等等，否則很難應對社會發展帶來的挑戰。結合研究生實習期間在徐州高級中學的教學經歷，針對徐州高級中學的高中音樂課堂現狀，筆者在如何改進課堂教學方式、提高課堂教學效果等方面采取了一些具體可行的措施和辦法。

一、審美體驗與個性發展相結合

（一）注重培養學生對鋼琴音樂作品的興趣

學生調查問卷顯示，49.6%的同學對教材的鋼琴作品不感興趣，不喜歡上鋼琴音樂鑒賞課，這是通過調查問卷所反映出的最急需解決的問題。要想在鋼琴作品鑒賞課上呈現出理想的教學成果，激發學生對鋼琴作品的興趣是必要的前提。

作為教師要與學生建立起良好的師生關系，走進學生的生活，以朋友的身份陪伴在學生身旁。多與學生溝通，給予贊賞和鼓勵，讓學生逐漸喜歡鋼琴作品。教師可以給學生介紹一些經典的鋼琴作品，讓他們對作品的風格有所了解，并鼓勵學生在課余時間多去聆聽這些音樂，在繁重的學習中使身心得以放松。還可以讓學生之間互相推薦他們喜愛的鋼琴作品，共同對音樂作品進行探討，時間一長學生們就會樂意去接受這些鋼琴音樂作品。

比如鑒賞鋼琴作品《藍色狂想曲》，教師可以讓學生自己課前選取音樂片段，思考該片段適合在什么樣的情景下出現，把自己的想法用簡短的語言表達出來，然后老師再在開始導入教學：

師：像《貓和老鼠》之類的動畫片中好多都是用爵士樂來為動畫配樂的，有一個動畫片名叫《巫師的學徒》大家有沒有看過？這個動畫片是用一首非常著名的爵士樂《藍色狂想曲》來配樂的，你們想不想聽？

接著用幻燈片播放《巫師的學徒》動畫背景，教師隨著視頻進行現場鋼琴演奏。在聽音樂的過程中教師不要做講解，可以用簡單的形體動作做提示。要鼓勵學生通過表情、簡單的動作表現出對音樂的感受，手畫拍、腳踏拍，輕輕地隨音樂的韻律晃動身體等，千萬不要死板地坐著不動。

為了加強學生音樂聆聽和記憶，只聽一兩遍是不可能記住音樂的。因此也不能盲目或重復地聽，每次都要提出要求，引領學生深入地感悟音樂。探索音樂是鑒賞教學的重要部分，引導學生探索音樂的內部結構，鼓勵學生積極參與，不能以教師的感受代替學生的感受。記憶音樂主題時學生可通過跟隨教師的鋼琴伴奏來演唱、填出主題中空缺的音，或按聽到的順序為主題樂句排序等方式進行。

鋼琴作為外化的手段來表現音樂，讓學生們的欣賞活動滲透到了教學的每一個環節。教師的親自演奏既拉近與學生的距離， 又讓學生對鋼琴作品鑒賞不再感到陌生，有了親切感。

（二）注重個性發展，為學生提供展示平臺

高中音樂課中涉及到的鋼琴作品本身就不多，平日里學生對鋼琴的接觸也很少，要提高鋼琴作品鑒賞課的教學效果，就需要教師充分發揮學生的主體地位，讓學生自己動手，為學生提供展示自我的機會。實習時，在堂課的開始，筆者請學過鋼琴的同學自選一首自己喜歡的、拿手的鋼琴曲目上臺表演，其余同學坐在下面觀看聆聽，課堂氣氛迅速活躍起來，下面的同學也躍躍欲試，避開了單一的“教師臺上教”“學生臺下聽”的教學方式。另外，筆者還給自己的實習指導老師提了建議，在條件允許時可以考慮開辦小型鋼琴演奏觀摩會，讓更多的同學上臺表演，得以鍛煉。

音樂課教學中要調動學生的學習積極性，讓學生發表自己的見解，提高學生主動思考問題的能力。比如在鑒賞鋼琴作品貝多芬奏鳴曲《熱情》第二樂章時，學生光聽是無法弄懂其中音樂要素的，最多也只是按照鋼琴譜上給出的具體速度、節奏、力度等去理解。這時引導學生發表自己對音樂作品要素的觀點和見解，像作品經演奏后的每個變奏呈現出的速度的復雜多樣，節奏的靈活多變性，為什么有的地方會作一定的延長，讓學生思考演奏家這樣彈奏的用意，演奏家處理的效果如何，換作是你會用什么樣的方式去演奏這首作品，同學們各抒己見，課堂氣氛熱烈。同時要求學生在課后聆聽這首作品的不同版本，并進行對比，找出自己喜歡的版本并說明原因，而且思考哪些地方的演奏方式能再進一步優化，讓作品內涵的表達更為深刻。

二、提升鋼琴鑒賞教學的有效途徑

（一）加強常規節奏訓練

節奏是音樂中最為重要的部分。世界上有許多無固定音高的音樂，但卻不存在沒有節奏的音樂，也就是說音樂離不開節奏，要學好音樂就要掌握節奏，因此，在音樂鑒賞課中對學生進行節奏的教學和訓練是非常必要的。對于大多數同學來說，單純的節奏訓練會顯得枯燥無味，這時就需要音樂教師采取靈活多樣的教學方法，提高課堂教學效率，使學生在愉悅的課堂氣氛中，很快地學習和掌握音樂的節奏訓練。比如在貝多芬奏鳴曲《熱情》第三樂章開頭的節奏教學時，筆者就用了一句話來代替大家口頭經常使用的“da”來進行節奏訓練，因為作品的節拍是2/4拍，開頭采用的是附點節奏，所以就用了簡潔的生活語言來引導學生訓練節奏，將節奏說成“趕——快，起——床，趕-快起-床，趕-快起-床，呀”，這樣就能把枯燥無味的節奏說活了，學生們在老師的幽默語言中快速掌握了節奏的學習，對所學的內容也迎刃而解，課堂教學目標也得以實現，筆者現在想起來當時的情景還是忍俊不禁。

（二）采取游戲式教學方法

將游戲與音樂教學相結合，會給音樂課增添不少樂趣，會帶來意想不到的課堂教學效果。不少教師認為課堂上做游戲會讓學生分心，影響學習，其實不然，游戲可以培養學生諸多方面的能力，如可以鍛煉學生的思維能力，提高反應速度，開拓創新潛力，甚至開發智力。筆者在實習期間就采取過這個措施，效果非常好。在帶領大家學習新人音版的《音樂鑒賞》書中第十單元第二十節“人民音樂家”時，介紹完冼星海的《黃河大合唱》后，向學生們補充介紹鋼琴協奏曲《黃河》，對《黃河》第四樂章《保衛黃河》進行鑒賞，并設計一番游戲。

師：全體同學起立，全班共分為六組，每一組同學都去聽《保衛黃河》中的“風在吼，馬在叫”的旋律什么時候出現，各小組需要完成的任務為：

1、第一組的同學聽到鋼琴第一次奏出“風在吼，馬在叫”旋律的時候就坐下。

2、第二組同學聽到鋼琴第二次奏出旋律時坐下。

3、第三組同學聽到鋼琴第三次奏出旋律時坐下。

4、第四組同學聽到除鋼琴外的其他樂器第一次奏出“風在吼，馬在叫”旋律時坐下。

5、第五組同學聽到其他樂器第二次奏出旋律時坐下。

6、第六組同學聽到其他樂器第三次奏出旋律時坐下。

師：（每組同學都記住任務后，開始播放《黃河》第四樂章《保衛黃河》）

前兩組同學反應很及時，之后由于作品突然變為小提琴演奏主旋律，第四組同學沒反應過來，第三組同學反倒坐下了，教師說道“這是鋼琴嗎你就坐了，第四組同學看來打算站一節課了”，同學們一片歡笑，反而因為自己錯了，課堂氣氛提上來了，對作品印象也更深刻了。接著后面的同學還有犯錯誤的時候，但犯一次錯，課堂氣氛就會活躍一次，一節課下來，全班同學是笑聲不斷。一開始實習時，這個班是課堂氣氛最低的班級，但經過一番游戲設計，感覺完全就跟變了個班似的。可見游戲會激發學生的學習興趣，提高課堂教學效果的。

（三）注重教師示范演奏

學生調查問卷顯示，音樂課上老師示范演奏的占比只是52.6%，這一現象說明了在音樂課教學中，部分教師忽視了示范教學的重要作用。事實上，教師的一舉一動，都會吸引學生的關注，尤其是音樂教師，可能你一句聲情并茂的演唱，一段揮灑自如的演奏都會迎來學生的信賴。特別是鋼琴作品鑒賞課上，如果教師能做到親自示范、親自演奏，那么學生通過近距離的觀察、欣賞后所產生的心理和感官等方面的反應，遠比單一的音視頻播放的課堂教學效果要強烈得多，這樣的教學方式不僅能活躍課堂氣氛，激發學生學習鋼琴作品的興趣，提高學習積極性，還有助于建立和諧融洽的師生關系。

在學習《黃河大合唱》那部分內容時，因為在前半段的教學內容上，需要使用鋼琴示范的較少，只是在學生齊唱歌曲《保衛黃河》時用鋼琴作了伴奏，學生上課的狀態是千姿百態，不少同學的注意力不集中，教學內容的后半段是關于《保衛黃河》鋼琴協奏曲的鑒賞，對這部分內容的教學，筆者多次演奏鋼琴作品的片段，學生的狀態和反應明顯和前半段不一樣，所有的同學都集中注意力觀看演奏。摘取其中的一個片段：

師：（鋼琴演奏作品主題及前三個變奏，讓學生熟悉下作品并提升課堂氣氛，之后再用多媒體播放作品中由樂隊奏出的引子）

師：引子一開始由銅管組演奏，運用了《怒吼吧！黃河》與《東方紅》的曲調，象征著毛主席、黨中央號召全國人民進行戰斗。（用鋼琴示范并作曲調說明，接著播放鋼琴由慢到快奏出的八度華彩樂句）

師：這段旋律是用什么樂器演奏的？

生：鋼琴。

師：大家認真聽一下，速度是怎樣變化的？

生：由慢到快。

師：鋼琴八度華彩，象征人們響應號召行動起來。（用鋼琴演奏華彩樂句）

樂曲主題經過七次變奏后，以鋼琴和樂隊奏響的《東方紅》旋律作為樂曲的插部，音樂來到了高潮；插部后的變奏八是樂曲的尾聲，主題旋律再現并由鋼琴引出，音樂力度由弱到強、音區由低到高并逐步推向高潮，鋼琴在陳述主題旋律的同時，樂隊奏出《東方紅》與《國際歌》的曲調，具有共同走向勝利的寓意。在課堂的結尾，筆者再次進行鋼琴示范演奏，從插部前的引入旋律雙手八度上行琶音開始彈奏，直至全曲結束，將氣勢磅礴的旋律全部用鋼琴呈現出來，讓學生去感受和體會，整堂課在恢弘的鋼琴旋律及學生們熱烈的掌聲中圓滿結束。這一節教師親自示范、親自演奏的鋼琴鑒賞課，給學生留下了深刻的印象，既讓學生們對作品所體現的情感有了深刻的感悟，也使筆者的專業能力得到了發揮和鞏固。

因此，在音樂鑒賞課上，如果音樂老師做到身體力行、親自示范，充分發揮示范教學的作用，不僅能展示教師良好的專業水平和專業素養，體現教師在課堂上的主導作用，還會帶來難以預料的教學效果。相反，如果課堂上教師只是單一地給學生播放視頻音頻，或者照本宣科地應付完成這節課的教學任務，都不能提高音樂鑒賞的課堂教學效果。

（四）作品選擇貼合學生審美要求

從對學生的調查問卷可以看出，流行音樂最受學生的喜愛，調查表2.9的調查數據顯示81.5%的同學都愿意選擇將流行音樂加入到高中音樂鑒賞課中，不難看出其中原因是由流行音樂本身所具有的特點決定的。與古典音樂相比，流行音樂通俗易懂，旋律比較簡單，掌握起來毫無難度，而古典音樂往往篇幅長、樂思復雜，相對于流行音樂的感性，古典音樂是更有理性思維的音樂。筆者對徐州高級中學的高中音樂教師進行訪談時，有的老師就認為鋼琴作品篇幅較長，學生理解起來有難度，不建議用鋼琴教學。而流行音樂之所以能在學生中風靡，是因為流行音樂具有“大眾性”“時尚性”的特點，能讓學生更好地呈現自我、放松身心。

事實上，在音樂鑒賞課中，適當融入流行元素，會更有利于教師的課堂教學。比如班得瑞樂團的輕音樂《月光水岸》，在德彪西的作品《月光》的鑒賞課中，可用作上新課時的情景導入。在學習德彪西的《月光》時，筆者設置了這樣的場景：學生排隊進入音樂教室前，教室里沒有開燈，而且還拉上了窗簾適當遮光，同時播放班得瑞樂團的輕音樂《月光水岸》，讓大家踩著音樂走進教室，感受其氛圍。進入教室后，伴隨著一位同學對朱自清散文《荷塘月色》聲情并茂的朗誦，另一個同學用電吉他輕輕地進行配樂，大家仿佛置身于寧靜祥和的月色之中，這時候再去學習鋼琴曲《月光》，每位同學就能清晰地感受作品的意境，自然而然地領略作品的內容了，學生的鑒賞水平和審美能力的提高也就水到渠成了。另外，教學中還可以穿插一些流行的鋼琴作品，如久石讓的《菊次郎的夏天》，韓國音樂家YIRUMA的《心中的河》，理查德·克萊德曼的《水邊的阿狄麗娜》《童年的回憶》，班得瑞樂團的《安妮的仙境》《雪之夢》，神秘園樂隊的《神秘園之歌》等等，這些作品能讓學生在有限的課堂時間內去深入感受音樂永恒的美。

如今，現代流行音樂的元素已大量地滲透到鋼琴作品中，即使是年代比較久遠的作品，經過演奏家的一定改編后，在今天同樣會展現出令大眾喜歡的全新的現代音樂風格。比如年輕鋼琴演奏家馬克西姆演奏的《野蜂飛舞》《格里格a小調鋼琴協奏曲》《韓德爾薩拉邦德變奏曲》《肖邦革命練習曲》《帕格尼尼主題狂想曲》等鋼琴作品，就是因為演奏時馬克西姆加入了自己的創作元素，才使他的演奏風格充滿了現代氣息。再如世界鋼琴王子理查德·克萊德曼演奏的《命運》《歡樂頌》等作品，盡管都是古典主義時期的作品，但經過加入流行元素進行改編，所呈現出的都是被聽眾容易接受、喜愛的作品，尤其是他還把許多的中國流行歌曲改編成鋼琴曲，更是深得中國大眾的喜歡。

總之，音樂教師要依據學生的年齡特點，根據學生的個性發展優勢，將流行音樂適時運用到高中音樂鑒賞課中，讓鋼琴課教學更具有“現代感”“時尚感”和“藝術感”，讓音樂課堂更加符合學生的身心發展特點，突顯學生的性格特征發展，要把流行音樂和中國傳統音樂作品以及國外優秀的古典音樂等有機結合，實現多種文化及不同國家和民族間文化的交融，做到中西文化的融合和貫通，讓音樂鑒賞課堂綻放光芒。

參考文獻：

[1]馬東風，張瑾：《音樂教育理論與科研方法論》，中國言實出版社，2014年版。

程世卿 韓國三育大學音樂學院博士

（責任編輯 高月）