對巴赫賦格作品的分析及錄音版本比較

蔡先婷　吳馳

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫是巴洛克時期德國音樂的代表人物，他受早期啟蒙思想影響，作品蘊含廣闊、深邃的人文主義思想。哲學家阿爾伯特·施韋澤在其著作《論巴赫》中，將巴赫歸于“客觀的藝術家”之列，這足以證明其音樂是充滿理性、邏輯和科學性的。

巴赫極其推崇十二平均律，用遍二十四個大小調寫成的《平均律鍵盤曲集》被視為鋼琴音樂的“圣經舊約”，包含四十八首賦格，流傳最廣的版本是以大、小調半音次序排列成的兩卷本：第一卷（1722年出版）、第二卷（1744年出版）。本文將以賦格作品BWV868為例，對其結構及演奏風格進行分析，為演奏賦格作品提供參考。

一、復調作品體裁之代表——賦格

賦格經歷了漫長的歷史發展時期，從16世紀的宗教音樂采用這種體裁伊始，直到18世紀在巴赫的推動下達到頂峰，是復調音樂中最為復雜而嚴謹的曲式。賦格通常由“主題”和“對題”構成，主題常為樂曲首句，并以單聲部形式貫穿全曲；“對題”伴隨主題同時出現在其對位聲部，分為“固定對題”和“自由對題”，并始終伴隨主題出現。此外，還有“答題”，答題常在主題后，在主題的屬調上出現。在一首賦格作品中，主題和對題通常會在不同聲部中輪流出現，其間也常有過渡性的樂句起承上啟下的連接作用。 賦格分為三個部分：呈示部、中間部和再現部。在呈示部中，主題會在主、屬調上依次呈現于各聲部，中間部則由主題展開發展的各插部構成，最后在再現部回到原來的主題，并回歸主題調性。

二、BWV868作品結構分析

（一）呈示部（1—11小節）

這是一首四聲部的賦格作品，B大調，4/4拍，主題首次出現在中聲部，從該調主音進入，主題在尾聲部分出現一個二分音符的長顫音（相較主題旋律而言），填充了主題與答題部分的縫隙，使二者間銜接更為緊密，同時結束在主音上，鞏固主調調性。主題第二次在高聲部以屬調答題的形式出現，與第一句形成主屬關系的相互呼應。同時對題A出現。對題以和主題的反向旋律走向開始，凸顯了音響效果的外擴延展性，隨即出現與主題同向六度的上行旋律，豐富了主題的和聲層次（如譜例1所示）。

主題第三次以主調出現在高聲部，對題B從對題A的屬調進入，鑲嵌在中聲部。主題第四次以屬調答題形式在低聲部出現，主題以主屬交替的方式四次出現，分別位于“中聲部（主調）—高聲部（屬調）—中聲部（主調）—低聲部（屬調）”，在對稱工整中富于變化，在嚴謹平衡中尋求發展。呈示部在第11小節第二拍以屬調開放結束，并采用橫向可動對位法，將主題間不容發地緊密接入中間部。

（二）中間部（11-21小節）

第11小節第三拍開始進入中間部，主題再次從中聲部以主調進入，同時對題出現在高聲部，低聲部增加了三度進行的伴隨旋律，后轉入六度雙音，彌補了低聲部的缺失，使各聲部保持了整體平衡。中間部主題的第二次出現，依舊是以屬調的答題形式，但保持在了中聲部，而低聲部則采用了自由對題進行。主題的第三次出現，是在第18小節的高聲部，以屬調進行。第四次主題回到中聲部位置，同時回歸主調。這兩次主題的出現都采用了倒影的手法，將旋律倒置，形成強烈的聽覺沖擊，這也恰恰體現了巴赫的音樂中除嚴謹端莊之外偶爾的俏皮與活潑（如譜例2所示）。

中間部在第21小節以一個二分音符的長主音結束，同時在該小節低聲部進入再現部。

（三）再現部（21-34小節）

再現部從第21小節的第三拍的后半拍弱起，以主調進入，主題放在了低聲部，較之呈示部音響效果更加突出，筆者認為這種安排是出于作曲家將中間部主題倒置后導致旋律發生變化，此處強調將旋律拉回主題的目的，對題仍采用的是自由對題形式。再現部的主題第二次以轉調形式出現，在第24小節轉向了E大調，以新調的主調在中聲部進行，并以主調結束，同時高聲部的對題則采用新調的平行小調#c小調。主題第三次出現回到B大調，依舊在中聲部進行，此處高聲部休止，故而主題旋律的突出也無不提示著調性的回歸。主題最后一次以屬調的答題形式出現在高聲部，連綿的十六分音符充斥著各個聲部，相互呼應，高聲部的長音將旋律適度放寬，并以一組六度下行音階結束。

三、演奏技巧分析

巴洛克時期音樂節奏的處理是自由且靈活的，演奏者有較大的自由發揮空間，尤其在一些凈版樂譜中，通常只有旋律和標記，沒有過多的速度標記、強弱標記及運音法記號，這對演奏者來說也是一個巨大的挑戰。目前市面上也有部分樂譜，上面有詳細的表情記號、聲部區分等標注，如美國的阿爾弗萊德版本，這些標記多為后世出版商編輯時添加。本文以該版本為例，對演奏技法進行分析。

（一）呈示部（1-11小節）

主題開頭以八分音符的后半拍弱起，第二小節出現一個二分音符的顫音，顫音應遵循巴洛克時期的風格，從主音上方音起，與主音交替重復，并逐漸減弱至結尾主音出現，此處應有樂句結束的聽覺效果（如譜例3所示）。

阿爾弗萊德版本的樂譜標注極其詳細，包含了樂句中小分句的連線，分句內的細微強弱變化等，值得注意的是，這個版本特別在a處作了說明，在巴赫手稿中，顫音符號只出現在賦格主題的第一次陳述，但該版本認為只要在實際可行的情況下，每次演奏主題部分時均應在此處處理為顫音。由于主題與答題之間調性存在密切的關聯，所以在演奏過程中應注意突出主題旋律，同時強調答題的屬調調性，與主題主調形成對比與呼應。

（二）中間部（11-21小節）

中間部從左手的中聲部進入，此處主題需強奏，與此前左手控制的低聲部旋律加以區分，與此同時，在低聲部三度伴隨旋律出現時，仍需突出中聲部主題，對左手手指的聲部控制提出了較高的要求。筆者認為此處可通過將中聲部處理為連奏、低聲部處理為斷奏的方式來達到突出主題旋律的目的（如譜例4所示）。

在中間部主題第三次和第四次出現時，采用了主題倒置的寫法，將原本上升的音階形態進行倒置，形成下行音階旋律，與主題形成了強烈的反差，在演奏方式上也需注意奏法的區別。兩次主題倒置的音色要求更加柔和、飄渺，與明亮的主題形成鮮明對比。

（三）再現部（21-34小節）

再現部的主題出現在低聲部，此處左手該聲部需強奏，甚至應超過首句主題的音量，強調主題的回歸。該部分主題第二次出現在中聲部，且主題旋律在左右手之間交替，要求左右手密切配合，旋律在音量、音色上需保持整體一致，同時突出于其他聲部旋律，對手指的控制與配合是個較大的挑戰。結尾處低聲部以一段十六分音符的音階起伏貫穿整個尾聲部分，是主題聲部的鋪墊，也是和聲層次的豐富，左手演奏要求連續而不突兀，充分陪襯右手的主題旋律。

四、不同錄音版本的比較

本文將以格倫·古爾德、安德拉斯·席夫、斯維亞托斯拉夫·里赫特、蘭多芙斯卡、丹尼爾·巴倫博伊姆五位鋼琴家演奏的巴赫BWV868賦格的錄音版本為例，比較不同演奏家的風格。

（一）速度

在這首賦格的演奏中，筆者記錄了五位演奏家的演奏時長，分別為格倫·古爾德：1分36秒；安德拉斯·席夫：2分18秒；斯維亞托斯拉夫·里赫特2分38秒；蘭多芙斯卡2分20秒；丹尼爾·巴倫博伊姆：2分32秒。巴洛克時期的樂譜絕大部分未標記速度、強弱等記號，因此也賦予了演奏家巨大的自由發揮空間。筆者通過聆聽幾位演奏家的錄音版本并進行測速后發現，大部分錄音的速度為慢速（以四分音符為一拍，速度在52-60拍不等），唯有古爾德的版本速度幾近中速（以四分音符為一拍，速度在84拍左右），古爾德演奏的十二平均律常被稱作是“離經叛道”的挑戰，但不可否認他是巴赫在20世紀尤為重要的詮釋者，有趣的是，他的部分作品甚至被NASA收錄于太空探測計劃中。

（二）顫音

巴洛克時期作品中的顫音演奏，通常從主音上方音開始，但筆者通過對比五位演奏家的錄音版本時發現，從主音和從上方音開始的情況均存在。此處以第一句主題為例，對第二小節的二分音符顫音的奏法進行分析（見譜例1）。樂譜上關于此處顫音的奏法遵循古法，采用從主音上方音開始，與主音進行兩音交替演奏，并在譜中加以標注。古爾德和蘭多芙斯卡的演奏版本與譜例一致，而席夫、里赫特和巴倫博伊姆的版本仍采用從主音開始，往上方音交替演奏。值得關注的是，在呈示部的部分，主題第四次出現時，結尾處二分音符的顫音不同版本呈現出不同的演奏方式：巴倫博伊姆在此處并未將其處理為顫音，而是直接以保持一個二分音符時值進行演奏；席夫和里赫特版本則以主音開始，往上方音進行兩音交替演奏；古爾德和蘭多夫斯卡的版本仍以主音上方音開始進行顫音演奏，這充分說明不同演奏家對于巴赫的詮釋有各自的見解，對巴洛克時期的作品演繹也是仁者見仁，智者見智的結果。

（三）羽管鍵琴與鋼琴演奏的差異

在五個錄音版本中，筆者對比了蘭多芙斯卡演奏的羽管鍵琴版本和其他鋼琴演奏版本，發現二者間存在較大的差異，主要區別在于樂句連斷。以作品呈示部第三小節為例（見譜例3），對題以十六分音符下行音階開始，鋼琴演奏版本多在此處將音階處理為連奏，而蘭多芙斯卡的羽管鍵琴版本此處有明顯的斷奏效果，并以連奏接入后兩個八分音符。在整部作品的其他部分，該類音型均作此類處理，較短時值的音符處理為斷奏，并接入較長時值的音符，這種演奏方式能以更加引人注意的方式起到提示、強調較長時值音符的作用。這種處理手法令整部作品聽起來更加跳躍、有更加清晰的顆粒感，與在鋼琴上演奏的風格迥然不同。值得一提的是，在鋼琴演奏版本中，最接近于蘭多芙斯卡版本處理方式的，是古爾德演奏的版本，音符短促、速度緊湊不拖沓，且由于加入了連斷的對比，各聲部的層次顯得更加分明。

五、結語

賦格作品除遵循各部分的一些寫作法則之外，整體結構與布局同樣重要，體現了作曲家的對作品的整體把控能力以及邏輯思維能力，作曲家技術的應用與思想的體現是與細節及整體的關系，二者缺一不可。筆者通過對這首賦格作品的結構、演奏技法的分析，以及不同錄音版本的比較，總結了巴赫在這首作品的復調作曲技法創作上的特點：一是簡約緊湊，各個主題銜接緊密；二是調性簡潔，中間僅一次轉向近關系調；三是充滿新意，主題倒置給人以耳目一新的感覺。同時，五個錄音版本詮釋了不同演奏家演奏的風格各異的巴赫作品，雖然細節處理各有千秋，但整體框架均帶給聽眾穩重嚴謹的感受。綜上所述，巴赫的復調作品是理性與感性的交織、也是秩序與變化的平衡。

參考文獻：

[1][德]阿爾伯特·施韋澤，何源，陳光琛譯：《論巴赫》，華東師范大學出版社，2017年版。

[2]Kerman Joseph. The Art of Fugue：Bach Fugues for Keyboard，1715-1750[M].University of Califonia Press，2019.

[3]常樺：《悉心感受，發現每一首作品的獨特趣味——鋼琴教學中的曲目搭配（三）》，《鋼琴藝術》2017年第7期。

[4] 吳清寧譯著：《〈巴赫的鍵盤作品〉及學術書評》，上海音樂學院碩士論文，2022年。

蔡先婷 四川音樂學院鋼琴系研究生

吳 馳 天津音樂學院鋼琴系教授

（責任編輯 李欣陽）