曹建玲
(河北省石家莊市第十二中學,河北 石家莊 050011)
現在美術教育在高中教育中不被重視,漸漸地成為高考藝術生為了進入自己理想大學的路徑,失去美術本身的意義,也沒達到美術教育的目的。為了重新讓美術教育釋放活力,那么創新理念投入為美術生打開新的大門,用創新彰顯美術藝術的光彩。
現在美術生在學習繪畫時最多的都是進行實訓來了解繪畫方式,很少知道繪畫理論知識,這樣無異于把美術生培養成只會進行模板上繪畫的人。不利于培養美術生創造性思維,缺少繪畫時的自我靈魂價值。這不是少數問題,大部分美術生進入培訓機構,只會框架式模仿繪畫,不了解本身畫作傳達的意義和思想,這樣只會讓美術生繪畫本領落不到根處,脫離實際,嚴重限制學生創新能力,長此以往,繪畫基本都會喪失,失去對畫作靈魂的深入的能力[1]。
而且,本身美術教育方式也趨于傳統。首先課程安排單一,例如,僅僅是畫作展示、畫法授課、學生自主完成這三大環節。這從根本上就剝離美術交流的環節,做不到美術生透徹地了解繪畫本身。其次就是課程枯燥乏味,僅僅是課本授課和課上畫作完成,對于學生來說沒有興趣地了解美術的色彩和歷史。如果可以創新做法,做到美術溝通和現場實踐寫生,就會激發學生創作熱情。此外就是最大影響美術生基礎問題就是高考考試模式,為了應對考試,美術生忽略基本功對繪畫理解,直接進入固定化的繪畫創作,只為討好考試和老師的要求和喜好,束縛了美術生自己對繪畫的理解和創新,不敢大膽操作和大膽創意。
因為高考模式出現藝術類考試,那么藝術類考試對于文化課要求就會降低,自然而然吸引了那些文化課學業水平不夠,還想繼續升學的學生,這就使得美術高考考試的美術生的基本綜合素質良莠不齊。而且本身學校為了升學率來招生提升口碑,也會引導學習成績不好的學生根據自身愛好和特長進行藝術類報名考試,這樣下來對于美術生來說并不是每個學生都適合美術,而且因為素質不同,對于美術畫作理解程度也就不同,這樣使得整個美術生綜合文化素質水平降低,對于美術教育發展帶來不好的影響[2]。
而且因為灌輸高考學藝術會容易考上的思想,也讓藝術類學生口碑下滑,給大眾一個誤區是捷徑高考的。那么關于藝術考試的美術類也一樣逃不過,這樣對于高中美術教育發展是不利的,更容易讓不適合且文化水平低的學生進入,帶動美術教育行業走向下坡路。再加上高中美術培訓機構沒有對學生基礎文化素質方面專門進行培養,那么美術生文化素質水平得不到提升,還容易被忽略且慢慢地淡忘,導致文化素質水平更低,形成惡性循環。
由于現在高考藝術類考試模式化,關于美術方面也是一樣的考試模板,忽略學生自主繪畫創造和學生美術想象力的發展。這樣就限制學生對于創作和想象的創新,沒辦法出現大膽且前衛的藝術繪畫思想,自然也不會存在學生自己的風格繪畫。而且大部分美術培訓都是統一安排訓練,進行參照物的繪畫,只需要做到逼真,和樣品差不多就是完成任務,缺少了對于畫畫手法和色彩的調配的思想過程,導致一整個繪畫班結束下來畫作跟復制粘貼一樣,沒有任何特點,也沒有自我表現的點在里面,這對于創新發現是最大的挑戰[3]。
這也涉及老師的教學方法,沒有變通的傳授,只顧著學生是否畫作符合考試標準,沒考慮美術本身藝術追求。老師也局限于課本上授課,沒有給學生開拓思維,增加美術想象力的空間。所以老師教學方式也需要創新性更新,培養學生的創造思維,不局限于教學任務,更多是樹立一個培養美術人才的目標。
高中教師的教學思想會對教學活動產生直接影響,從而影響高中美術教學效果。為此想要進一步促進高中美術教育的創新改革,需要幫助教師轉變教學理念,革新教學思想。傳統教學理念下,都是以文化課為主,將美術課當成副科,經常忽略美術教育。在新時期課程改革背景下,美術教育重要性越加突出,屬于素質教育重要內容,可以支持學生實現多元化發展。為此需要教師進一步擺脫傳統教學思維模式,促進美術課程和文化課程實現平衡發展,準確定位自身角色,堅持以學生為核心,增強學生的學習主動性。以學生為核心,尊重學生。高中生正處于重要發展時期,學生個性初步形成,為此需要教師尊重學生的多樣化個性特征,支持學生積極進取,強化師生互動,控制師生摩擦,打造和諧師生關系,避免過度強調教師地位和身份[4]。
小組討論教學模式廣泛應用于學校教育當中。教師在高中美術教育實踐中聯系不同學生的性格、成績等內容針對學生進行合理分組,在美術課堂中提出恰當問題,引領學生深入討論,集思廣益。該種教學模式下,教師主要扮演一種引導者決策,不會在課堂中處于絕對領導地位。可以促進學生增加交流互動,打造良好的共同學習環境氛圍。盡管教師地位被削弱,但教師需要不斷努力提升整體專業素質,塑造良好教師形象,幫助學生形成正確價值觀、世界觀和人生觀。為此,教師應該注重提升自身綜合素質,借助言傳身教引領學生健康成長。高中美術教師作為美傳播者,應該使人感受美感,為此教師應該做好內外兼修,從言談舉止和著裝打扮等不同層面入手,幫助學生形成良好審美觀念。
教師作為高中美術教育中的重要參與者,也是教學方式踐行者,是支持教學改革創新的積極探索者。處于教育改革背景下,應該優化教育質量,注重激發出教師功能作用,激發教師自身能動性,提升教師整體研究能力,有助于高中美術教學工作順利實施。在課程改革不斷深化發展背景下,教師應該新時期教育要求不斷革新現有知識儲備,深入研究美術教育。除此之外,相關研究方向應該同時兼顧課程質量和學生成長,立足于學生現實發展狀況,不斷創新現有教學方式。按照與時俱進的基礎原則創新研究內容,迎合時代動態,為高中美術生提供各種最新美術資訊。教師應該在高中美術教育中積極創新教學模式、推廣素質教育,優化課堂教學質量,基于教學方式和研究能力共同作用下全面提高學生的學習熱情。結合各個年級的學生學習狀況優化設計教學內容。比如高一學生因為基礎知識不足,美術認知十分有限,無法對自身發展方向和興趣進行準確辨別,為此針對該年級學生特征,需要重點開展基礎課程,重點培訓學生美術鑒賞能力,充分調動學生的美術學習熱情。而高二年級學生因為針對美術課程初步形成基礎認識,學生興趣方向初步顯現,為此教師除了理論教學還需要關注學生切身體驗,重點關注各個程度學生發展,挑選熱情高昂的學生開展重點教學。而高三學生主要目標是高考,為此教師于教學實踐中應該結合不同學生進度和學習狀況開展集訓,幫助學生查缺補漏,確保學生能夠從容應對高考。在提高學生應試能力同時,注重培養學生特征,落實因材施教教育方法,聯系學生興趣幫助學生培養多樣特長。除此之外,基于新課程改革推動下,進一步改變了灌輸式教育模式,小組討論作為學校學習、推廣重點。利用小組討論教學能夠進一步擴大學生課堂參與度,突出學校獨有教學特色,形成優質教學服務。因為同齡學生間十分親近,彼此交流更加輕松,可以促進學習成果、教學內容的全面共享,增強共同學習動力。此外,通過小組學習可以幫助學生充分表達各自觀點、看法,增強表達能力,完善學生現有觀念,加深理解。教師在整個教學活動中主要承擔引導角色,幫助學生總結歸納研究成果。利用該種方法調動學生的學習積極性,突出學生主體性,強化美術課程趣味性。借助體驗式教學方法,促進美術教育和現實生活聯系起來。比如針對素描頭像寫生,可以引導學生觸摸石膏頭像,感受人體面部骨骼肌肉,穿插肌肉、頭骨組成形態,指導學生對人物頭像進行雕塑,幫助學生突破平面藝術,優化學生空間想象能力。
高中美術教師主要教學任務是培養學生創新能力和自主學習能力。為此,教師需要從創新學習、實踐教學和關系調整等環節入手,強化師生間的溝通和交流,改變單一性師生關系,注重學生個性成長,增強學生創造力,幫助學生擴展思維,積極進取,幫助學生通過實踐提出問題,形成有效解決措施,支持學生健康成長和發展。此外,因材施教也是教師開展教學活動的重要指導思想,尊重不同學生個性特征,鼓勵學生主動學習,幫助學生打造良好學習情境,在迎合學生實際需求基礎上調動學生積極性,幫助高中美術生更好發展,迎合社會發展和時代發展需求。教師應該注重培養學生創造性思維,幫助學生開啟想象大門,從藝術和個性層面進行藝術創作,將學生思想意識和繪畫才能充分全面展現出來。除此之外,教師需要堅持高考導向,幫助學生從多種層面、多種視角分析事物。藝術源自現實生活,為此教師應該進一步提升學生自身的獨立學習水平,幫助學生充分利用課余時間自主學習,通過實踐不斷積累生活素材,為藝術繪畫提供更為新穎豐富的立場和視角。教師還可以引導學生深入解讀藝術作品,幫助學生擺脫思維局限,支持學生發散思維。教師在藝術作品鑒賞中除了對作品基礎狀況進行科學講解以外,還需要學生自主學習和理解作品精神內容和思想文化內涵。為此,教師可以融入小組討論模式,促進學生思維碰撞,形成全新思想,引領學生主動參與課程教學,提升高中美術教育水平。在設置高中美術教學目標中,相關美術教師應該堅持技能培養為主,提高學生的問題解決能力和理解能力。教師思維延伸是設置教學目標的基礎前提。美育文化和美育思想作為美術教學核心,也是學生形成正確美術認識的基礎保證,屬于美術作品核心精髓,為此教師需要立足于學生情感,發展多樣化教學內容。教學內容設計中合理設置生活情境,以生活為基礎,縮短學生內心和藝術知識距離,幫助學生深刻理解美術知識,引導學生成長。
除了領導和教師的支持,學習環境同樣具有重要作用。為此需要學校為高中美術生合理構建學習環境,為高中美術生打造高規格和高品質畫室。因為畫室整體規模有限、設備相對陳舊、資源匱乏,導致學生在集訓中受到各種限制,為此需要學校進一步擴大畫室建設資金,為學生提供良好學習空間。相關畫室內配置了完善的學習器件和專業設備,同時安裝有飲水機和空調,能夠為學生提供更加優質教學環境,幫助學生在相對安逸、舒適的環境內感受文化藝術,有效改善美術課程和文化課教學不同步以及不協調等現象,幫助學生更好學習專業課程和文化課程,做好時間規劃工作,并基于多種課程互相融合、互相促進背景下加深各科知識理解,實現兩手抓目標,保證學生兩手都要硬。對藝術課程和文化課程進行統籌規劃。通過健全畫室,形成完善專業設備,優化學校條件,能夠進一步降低學生的學習成本,實現多方盈利和一舉多得目標[5]。
創建教學體系過程中需要立足于學生需求,堅持以人為本。課程內容設置中應該堅持實踐和理論兩種層面同步實施,增強學生精神文化教育,引導學生合理學習先進藝術思想。教學實踐中幫助學生塑造良好價值觀和人生觀。不同年級學生的知識理解能力和掌握能力存在明顯差異,為此教師需要聯系實際狀況差異進行合理區分,對于高一學生需要學好文化課,并合理安排基礎課程,幫助學生針對美術課程形成基本認識。對于高二階段學習需要注重提高學生綜合能力,幫助學生加深認識各種美術元素,增強學生的綜合實踐運用能力。對于高三學生需要堅持高考基礎指向,優化整合學生現有知識結構,順利應試。
促進教學內容全面創新,構建平面設計、空間形態為主知識結構框架,支持學生實現知識多元化發展,創新構建教育體制,使學生順利得到專業訓練,增強學生關于美的領悟,增強學生實踐能力,使學生在繪畫實踐中充分感受美術特殊魅力。借助多樣化課程把枯燥美術課程變成趣味性內容,在實踐中靈活應用各種理論知識,加深學生的理論知識認識和理解,幫助學生發散思維。高中美術教育中需要注重提高學生綜合素質,做好學習規劃,包含計劃學習和集中學習。計劃學習階段,注重學習文化課程,并在課程之余對專業美術課程進行合理設置,增強學生藝術表現力和想象力,充分掌握各種美術理論。集中學習主要以高三為主,注重專業美術課程教學,對專業課和文化課兩者關系進行有效平衡,于專業培訓中適當穿插文化課程,幫助學生同步提升各個課程成績。
總的來說,對于如何創新高中美術生的培養方式,要先了解高中美術生學習美術存在基礎薄弱、綜合文化素質低、創新思維不足三大問題。然后根據問題進行創新培養方式,有轉變教學觀念、創新教學方法、提供優質教學措施這三個創新方面,最后都是為發展高中美術教育添加動力,也為美術藝術加入創新的理念。