論民族聲樂藝術傳統的繼承與發展

王璐騎

民族聲樂藝術是各民族文化歷史、生活方?式的重要載體，承載著豐富的歷史文化信息，?也是民族精神和文化特色的重要表現。隨著全?球化的加速，在現代文化的沖擊之下，許多民?族聲樂藝術傳統面臨著被邊緣化的風險，因此?積極研究并傳承民族聲樂藝術，對于保護民族?文化遺產、促進文化多樣性具有重要意義。需?要注意的是，繼承民族聲樂藝術傳統并非單純?地復制或保存原有形態，而是需要在深入理解?傳統的基礎上，結合當代社會文化的發展進行?創新，只有這樣才能保持民族聲樂藝術傳統的?生命力，使其適應現代社會的需求，吸引更多?年青一代的關注，最終使其成為構建民族文化?自信、增強民族凝聚力的重要手段。

一、民族聲樂藝術傳統的主要特征

（一）區域性特征

民族聲樂藝術是各民族文化長期演變的結?晶，能夠反映一個民族的歷史、地理、生活和?精神面貌。中國幅員遼闊，眾多民族孕育了千?姿百態的民族聲樂藝術形式，這些藝術形式的?差異性不僅源于多樣的地形環境、氣候條件，?也與各地區居民的生活習慣和性格特點密切相?關。例如，廣西的山歌、河南的梆子等，都是?不同地區特有的民族聲樂藝術形式。江南地區 以甜美的方言和偏愛甜食的飲食習慣而聞名，?其民族音樂風格也傾向于柔和與舒緩，《采茶?舞曲》和《對鳥》等曲目便是其代表；相比之?下，北方地區由于過去土地貧瘠、勞動量大的?歷史背景，民眾的性格更加粗獷豪放，這種性?格特點也反映在了民族音樂之中，譬如陜西的秦腔就以其灑脫和豪邁的風格而著稱，被譽為?“吼”出來的號子音樂。豐富多樣的民族聲樂?藝術形式豐富了中國的文化藝術寶庫，也為研?究各民族文化提供了獨特的視角。

（二）即興性特征

民族聲樂藝術作為民族文化的重要組成部?分，豐富多彩的內容源于各民族人民的日常生?活及傳統習俗，在田間勞作的歌謠或是閑暇時?刻的談話中，不同民族的聲樂藝術形式逐漸形?成，并帶有鮮明的地域和民族特色。也正因如?此，民族聲樂藝術傳統在反映生活習慣差異的?同時，也間接體現了各民族獨特的文化精神。?在傳承過程中，民族聲樂藝術經常作為素材，?被廣大現代音樂創作者所吸收，創作者將自己?對民族文化的獨特理解，以及個人思想意識融?入音樂作品中，使得這些作品既保留了傳統特?色，又呈現出新時代的創新精神。這種“即興?發揮”的創作理念在本質上與民族聲樂藝術的?形成規律高度契合，因此，新時代的民族聲樂?藝術具有傳統與創新的兩面，傳統的一面作為?歷史與文化的載體存在，創新的一面則是展現?不同時代創作者、改編者個人創造力和民族精 神的手段，在不斷的傳承創新中，民族聲樂藝?術也得以持續賦予民族文化以新的活力。

（三）進步性特征

民族聲樂藝術的進步性特征主要體現在?不同地區、不同民族在自然、人文環境的雙重?作用之下，形成了各具特色的音樂風格及表現?形式。這種差異不僅體現在音樂領悟能力和演?繹技巧方面，還反映在后來的音樂傳承與發展中。隨著時代的發展，每個民族的聲樂藝術都?在不斷地適應新的社會需求和文化趨勢，從而?呈現出進步性的特點。例如，山歌深受當地民?眾所居的自然風光的影響，展現出壯麗、豪放?之美；而城市音樂則更多受到繁忙都市生活的?影響，呈現出快節奏、現代感的特征。民族聲?樂藝術傳統也會在不斷發展過程中融入新的元?素，使傳統音樂與現代審美相結合，創造出新?的藝術形式。

二、民族聲樂藝術傳統繼承與發展的現實路徑

（一）強化民族聲樂藝術團體建設

民族聲樂藝術團體作為民族文化和聲樂?藝術的直接傳承者，對于保護和發展民族聲樂?藝術具有重要意義，團隊成員多來自各民族聚?居區，深諳民族文化，能夠通過藝術表演將富?有時代精神、民族文化特色的聲樂藝術傳遞給?大眾。以生動的演出征服聽眾，讓他們在欣賞?音樂的同時深刻感受到民族聲樂藝術的魅力，?喚醒公眾的民族文化認同感、自豪感，促進民?族聲樂藝術的傳承普及。然而，當前民族聲樂?藝術團體面臨諸多挑戰，受眾有限且經濟效益?不佳，導致部分藝術團體難以維持生計。為了?解決這些問題，需要地方文化部門積極介入，?通過溝通、協作的方式為民族聲樂團體提供專?業化的演出平臺，確保他們的基本生活需求。?在此基礎上，文化部門可以整合資源，將熱愛?民族聲樂藝術的人才匯聚起來，提供培訓和深?造機會，同時邀請資深藝術家提供指導和支?持。尤其在新時代，文化部門也應充分利用公?共傳媒社交平臺的便捷性優勢與巨大的社會影?響力，制定多樣化的傳播策略，讓民族聲樂藝?術真正地融入公眾日常生活，提升公眾對民族?聲樂文化的認知度。如此一來，每一位社會公?民都有機會成為民族聲樂藝術的繼承者、發揚 者，更能夠形成全民參與民族聲樂藝術事業的良好氛圍，為民族聲樂藝術傳統的傳承與發展?創造條件。

（二）實現藝術形式的大眾化推廣

推動民族聲樂藝術的普及對于弘揚傳統文?化、增強文化自信心以及豐富人們的精神生活?具有重大意義。大眾可以通過民間聲樂藝術的?方式，對傳統文化形成更加深刻的認識，同時?也能夠認識到傳承并發揚中華傳統文化的重要?作用，如此才能夠形成維護文化傳統的自覺。?從現實情況來看，若想更好地促進民間聲樂藝?術傳統的繼承與發展，就必須結合時下民眾的?具體需求，結合社會文化資源的分布狀況，設?立專門的表演場所，以民眾喜聞樂見的題材設?計表演項目，最終激發人們對傳統文化的濃厚?興趣。

譬如《彩云之南》的演出就邀請了楊麗萍?在現場表演孔雀舞，結合舞臺所塑造的視聽效?果，大大增強了民族聲樂藝術的感染力，因而 演出收獲了觀眾的一致好評，演出錄像也得以?借助微博、微信、抖音等新媒體平臺傳播開來，?讓世界范圍內的更多人了解到中國民族聲樂藝?術的魅力，進而對聲樂藝術傳統投入更多的關?注。特別是在高度信息化、數字化、智能化的?社會輿論環境之中，民族聲樂藝術傳統更應當?發揮信息科技的優勢， 通過復合型媒介開辦“民?族歌唱”欄目，將中國的民族聲樂文化傳統傳?播給廣大群眾，從而促進中國的民族聲樂的繼?承和發展。

（三）放開聲樂作品的“二創”權限

所謂“二創”，指的是以現有的藝術作品?作為素材，在此基礎上通過糅合改編者的改編?思想及個人的藝術理解，創作出新作品的一種?手段。現階段，大量民族聲樂作品或以搖滾、?民謠等現代音樂藝術的形式出現在市場上，備?受當代音樂愛好者的喜愛， 反映出聲樂作品“二創”改編的空前盛況。聲樂藝術，尤其是民族?聲樂，是一種通過歌唱進行直接表達、交流情?感的藝術形式，它以情感為核心，情感也是其?藝術魅力與生命力之所在。民族聲樂藝術傳統?的傳承也要秉持著“傳承情感”的主線，實現?情感之于二度創作中的復現與再發展，進而還?原出聲樂藝術作品與觀眾建立溝通的邏輯。尤?其在民族聲樂的演唱過程中，演唱者的任務在?于將作品的情感內涵、生活的真實性通過個性?化的再創造傳達給觀眾，最終實現“二創”。?例如，作品《黃河怨》整曲由多樂段組成，通?過使用大小調交替和多變節奏，深刻傳達了受?苦受難婦女的悲憤、痛苦情緒，曲調借鑒了陜?北民間哭腔的特點，旋律委婉而悲涼，情感深?沉動人。這就要求演唱者深入分析每個樂句，?精準處理演唱情緒，增強對整首歌曲音樂形象?的理解和想象，將情感融入歌聲中，以達到更?佳的演唱效果。但是，民族聲樂藝術作品的?“二創”實質上是極其復雜的過程，改編者、?演唱者本人需要具備扎實的音樂技巧及出眾的?共情能力，除此之外還要將個人理解融入歌曲?之中，實現對傳統的升華。只有通過個性化的?演繹，民族聲樂藝術傳統才能夠在歲月更替中?經久不衰地傳承下去，向無數個世代的人展現?民族文化的獨特魅力。

（四）推動作品演奏的演化更新

從歸屬關系來看，民族聲樂藝術本身就??是中國傳統音樂的重要內容，但民族聲樂藝術??的發展卻有著自己的一套規則，即在傳承中求??變，在借鑒中求變。正是依靠這套規則，民族??聲樂藝術才得以經久不衰，為一代又一代的民??族音樂創作者帶來無盡的啟迪。民族聲樂藝術??的發展歷程中，特別是在近現代“西學東漸”?的背景下，西方美聲唱法的理論及實踐方法對??中國現當代民族聲樂藝術產生了深遠的影響，??這種影響并不只局限于演唱技巧、訓練方法的淺層維度，更在于構建了一種更加開放的藝術?視野，使得民族聲樂藝術創作得以吸收國外先?進的聲樂理念。

例如，嗩吶獨奏曲牌《大開門》就是在這?種文化交融的背景下誕生的，作品反映了不同?地區、流派甚至個人的演奏風格和藝術特點，?創造性地將管弦樂元素融入傳統嗩吶曲目中，?形成了對民間吹管樂器的有力創新，最終成為?一次成功的創新嘗試，這種創新極大增強了民?族聲樂曲目的藝術表現力，更深刻地展示了深?層次的文化內涵。歸根結底，繼承與創新是民?族聲樂藝術作品乃至傳統得以深刻發展的核心?規律，只有在深入理解、尊重傳統的基礎上，?積極探索并吸收新的藝術元素，民族聲樂藝術?才能實現真正的創新。通過這種方式，民族聲?樂藝術傳統得以繼續發揚，從而在新的時代背?景下煥發出新的生命力。

三、結語

民族聲樂藝術作為中國藝術寶庫中的一顆?璀璨明珠，多年來一直是文化傳承、藝術教育?領域的重要組成部分。但是，民族聲樂藝術傳?統的繼承是一項長期的文化工程，勢必要對深?層次的民族聲樂藝術價值進行挖掘，強化聲樂?理論的研究與實踐探索。例如，通過挖掘整理?諸如苗族多聲部民歌、藏族長調等別具特色的?聲樂藝術，?能夠極大豐富民族聲樂藝術的內涵，?為聲樂理論研究提供新的視角。也只有持續深?入地發掘、研究與創新實踐，才能確保中國民?族聲樂藝術光輝歷程得以延續，使其在新時代?煥發出更加絢麗的光芒。

[?作者簡介?]?王璐琦，女，滿族，北京人，寧夏?幼兒師范高等專科學校助教，本科，研究方向?為學前音樂教育。