和服的歷史演變與現代和服特征分析

和服是日本典型的民族服飾之一。在歷??史演變過程中，日本人在不同時代對和服的稱 ?謂也有所不同：在江戶時代以前，當地百姓稱??和服為“吳服”；在德川幕府之前，和服還被??稱為“著物”，其后才因“大和民族的服飾”?這一特點而被稱為“和服”。本文分析了和服 ?的歷史演變特征，并總結了現代和服的具體特??征，分析其在花色、板型等方面的特點。雖然??和服是一種古老的傳統服飾，但是其元素與風??格正逐漸得到世界時尚界的認可，被創新運用??于日常服裝或秀場服飾中。

一、和服的歷史演變

第一，在繩文時代，日本人的主要服裝是?一種被叫作“貫頭衣”的女性服裝和一種被稱?為“橫幅”的男性服裝，可以被認為是和服的?前身。“貫頭”指的是在布上挖一個洞，穿著?時需將頭從洞中穿過，其后用一根帶系住懸于?手臂下的布，下半身再搭配一件類似裙裝的下?裝； “橫幅”指的是用一塊不經任何裁剪的布?包住全身，僅露右肩，形似袈裟。

第二，奈良時期，日本多次派遣唐使前往?中國學習文化與技術，于是漢唐服飾傳入奈良?時期的日本，穿漢唐服飾也成了當時日本上流?社會的一種潮流風尚。由于繩文時代的服飾都?與和服的傳統固定款式相去甚遠，因此奈良時

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代被廣泛認為是和服的真正發源時期。

此種流行于達官貴人之間的服飾更多地?受到了中國漢唐服飾的影響，當時被稱為“唐?服”；而“吳服”的稱謂則源于平民百姓之間?流行的服飾，沿用了東吳的風格，被稱為“吳?服”。由于奈良時代的和服學習的是唐代的服?飾特點，因此大部分都保留了“唐風”。

第三，平安時代的和服基于漢唐遺風，開?始發掘本民族的特色，最明顯的特點是袖幅逐?漸寬大，長度變長，這種夸張的袖幅與下擺也?成了很多上層階級人士身份的象征。一般而言，?下擺越長，說明場合越正式，穿著者的官職越?高。該服飾具有夸張的袖幅與拖地的下擺，整?體較為寬大，?風格與漢唐服飾有許多相似之處。

第四，鐮倉時代以武士為主要角色，代表??著精干與簡易的武家文化興起，推動和服逐漸??契合人們的行動需求。服裝開始變得簡單樸素，??便于活動， 朝臣在平安時代作為便服的“直衣”?演變為正裝， ?“十二單衣”簡化為“五件衣”，??武士的“狩衣”和“水干”演變成了正裝，上??個時代作為睡衣的“直垂”變成日常著裝。平??安時期平民所穿著的“水干”演化出來的“直??垂”在鐮倉時期成為武家禮服。和服的袖幅又??逐漸變回窄型，下擺也不再拖地，許多人會身??著褲裝來進行狩獵等活動。

第五，在室町時代，和服開始出現了紋樣?的明顯變化，最明顯且具有當地特色的一點就是出現了在和服上印繡家紋的傳統。家紋象征 的是姓氏與家族，不僅起到裝飾的作用，還?肩負著傳承家族歷史與文化的重任。家紋的?正式形成是在平安時代，但是室町時代才真正?普及，江戶時代家紋文化達到繁盛；盡管“二?戰”后家紋文化逐漸衰落，但是至今仍在使用?的家紋數量仍達到了?2?萬多種。家紋代表的是?該姓氏背后的家族，其使用要合乎禮儀。此?外，家紋不僅可印于服飾上，還可運用在車?轎、器具、石碑上，戰爭中還會用于戰旗、帷?幕、盔甲與刀劍上。

第六，安土桃山時代開始講究在不同場?合穿不同服飾，和服按照“格”劃分為三六九?等，?“格”可以理解為是不同場合的著裝準?則。安土桃山時代的和服紋樣產生了新的流行?風尚，?自然之物紋樣在當時尤為流行。盡管今?天的和服紋樣很多都是一組圖案的循環重復，?但是在當時流行四分設計，用四個區域的不同?色系與圖案裝飾衣身。

第七，江戶時代社會安定，庶民階級經?濟崛起，紡織服裝業蓬勃發展，成就了江戶時?代服裝業的鼎盛。由于江戶幕府禁止平民鋪張?奢侈，因此和服上的自然之物紋樣圖案更多是?鴛鴦、仙鶴或者是楓葉、櫻花這一類的自然之?物，少見花哨鮮艷紋樣，于是產生了崇尚洗?練、簡樸的美學風格。同時，江戶時代手工藝?繁榮發展，器具制作精良，平民文化日益豐?富，工業制品也逐漸成了和服紋樣的素材，江?戶時代浮世繪紋樣的常見工業制品有包括棋?子、雨傘、團扇、座鐘、錢幣與葫蘆等。此?外，家紋在早期是專屬于貴族的紋樣，但是江?戶時代的平民被允許使用家紋，于是出現了多?種多樣的家紋圖案，因此家紋文化在江戶時代?達到了最為繁盛的時期。歌舞伎文化的興起 也催生了眾多新穎紋樣。由于江戶時代“落?語”“漫才”等藝術形式的流行，折扇、竹快?板也成了當時流行的服飾紋樣。江戶時代奠定

了日本服裝的基本格局，在明治時代、大正時?代與昭和時代，經典款式的和服一直延續；直?至平成年代，和服才開始逐漸融合新的現代元?素，與世界流行與時代風尚接軌。

第八，明治時代及之后，和服又發生了一?系列變化。江戶時代之后，江戶時代經典款式?的和服一直在延續。從明治時代到昭和時代，?日本服飾總體上的風格為“和洋并存”。在明?治時代，主要是女性穿著和服。男性雖有一部?分穿著洋服，但還是視和服為正式服裝；大正?時代，男子流行穿著西裝，女性亦開始穿著西?式服裝，而在女性和服中華麗的羽織尤為流行。?明治維新后的日本，在西方文化的洗禮下，和?服開始具有西化的趨勢，?也逐漸被洋服所取代，?洋服成為當時的流行服飾。大正時代后，因為?“二戰”，和服的演變進入了停滯期，服飾類?型趨向于實用型。直至平成年代，和服才得以?重振，逐漸契合近現代人的審美。令和時代的?和服保留了具體的分類與穿著準則，紋樣、花?色圖案具有古典和服的特點，但也不乏在前人?基礎上的創新，且和服配飾上具有較多類別。

二、 現代和服的特征分析

在和服的現代分類方面，和服作為一種民?族文化象征，出于對民族文化與重要場合的尊?重，如今許多日本人在重要的場合依然會著和?服，和服可按照穿著場合的隆重程度劃分為四?個等級。其中，禮著裝為最隆重的裝束，會在?婚禮或葬禮等隆重場合穿著；其次是略禮著裝，?常見于外交、成人禮等場合；接著是外出著，?適用于略微正式的聚會或外出場合；最后是街?著、普段著、浴衣，是最為貼近日常的著裝，?屬于較為休閑的著裝。

在紋樣方面，據相關研究，現代和服紋樣?主要包括以下五種類別：花草樹木、幾何圖案、?動物、日常物品、景觀元素。和服的大部分紋樣圖案取材于自然之物，和服設計師善于將植?物作為紋樣圖案，保留最原始的自然之美，不?摻加人為干擾因素，也體現了日本民族文化中?的審美特點。

在和服紋樣的選擇與搭配中，設計師往?往會選擇具有關聯性的兩種或多種圖案搭配使?用。使紋樣分布于服裝下擺、衣袖、衣領和整?個衣身。同時，業界也形成了一套紋樣布局與?紋樣風格的框架及構圖方法。大多數和服使用?的是一組重復的圖案，其原因在于和服在穿著?于人體上時是處于折疊形態的，因此，紋樣必?須被設計成重復與廣泛分布的樣式。

部分和服僅在特定的區域上配有紋樣裝?飾，例如家紋這種紋樣只會繡于胸前、兩臂與?背后的位置，和服中訪問著的胸襟處只會在胸?口左側繡植物紋樣。紋樣裝飾不僅僅起到裝飾?的作用，由于其內涵與深意，它們只會在服裝?特定位置出現，而非重復使用或大面積使用。

在色彩方面，早期的和服多采用青色、?黑色等顏色，極為重視無彩色系和冷色系；這?樣的暗色與日本崇尚的陰翳之美不謀而合。同?時，這種色彩運用的傾向也與其本身隱忍與沉?默的民族特點有關，該民族崇尚簡樸勤勉的行?事作風，因此傳統民族服裝的顏色大多數較為?樸素與暗沉。

然而，相比于陰翳之美，現代和服開始使?用大量的高明度、純度的色彩。據相關研究，?紅色被日本大眾認為是最受歡迎的和服顏色，?其后依次是橘紅色、金色、淺藍色、深藍色、?靛藍色、灰色和黑色。

在板型方面，和服的款式十分寬松，并?不修身。該服飾板型特點也與日本的民族文化?與國民身材特點息息相關：由于日本人的身材?相對矮小，并且具有隱忍的性格特點，因此他?們選擇用這種方式隱藏自身，形成了直筒型寬?松的和服款式。同時，傳統和服的袖型也有著?不同的分類，包括廣袖、筒袖、振袖、元祿袖

等，因此袖型的改變也能實現和服設計的創新，?這也是當今和服改良的創新點之一。

在配飾方面，和服以配飾繁多著稱，尤其?是女式和服，包括頭飾、腰帶、帶揚、帶締、?帶板、帶枕、腰紐綁帶、提包、挎籃、木屐等，?其中每一種配飾又包含不同的花樣類型，不同?的配飾之間可以形成多樣的搭配方案，同時和?服搭配的發型種類也多種多樣。

綜上所述，現代和服的紋樣更加豐富多?樣，色彩更加明麗鮮艷，整體風格更加富有個?性。但和服實用性逐漸降低，設計師更加注重?裝飾性，以及與節日等大型場合的適配性。人?們更傾向于在重要場合穿著和服，而不會選擇?在日常生活中頻繁穿著。大多數人認為和服穿?著流程復雜耗時，穿著時行動不便。

在實用性與穿著體驗的層面上，和服的用?戶體驗有待優化，但是其紋樣、色彩與面料等?方面一直在不斷創新。和服作為日本的民族服?飾之一，色彩、紋樣都具有較高審美價值，面 料與板型設計都十分考究，同時配飾與發型上?都可不斷創新，以上特征都賦予了和服無限的?魅力。

三、結語

和服經歷了漫長的歷史演變，每個時代的??和服都可反映出相應時代的審美與實用性需要。?和服不僅汲取了中國漢唐服飾文化之精華，更??在此基礎上探尋出了屬于其民族的經典風格與 款式，同時又在近現代不斷創新，逐漸成為日??本的文化瑰寶。同時， 和服也逐漸與世界接軌，??其風格與元素逐漸獲得了時尚界的認可，并被??多次運用到現代服飾設計之中。

[?作者簡介?]?徐晉宜，女，漢，湖北黃岡人，東?華大學紡織學院本科在讀，研究方向為紡織工?程與產品設計。