從文創衍生品視角看漢繡的現代傳承與發展

陳婉馨 郝亞維

一、漢繡的歷史與藝術特性

（一）漢繡的起源與發展

漢繡作為第二批入選國家級非物質文化遺?產名錄的成員，擁有超過兩千年的歷史底蘊。?漢繡植根于武漢及其周邊城市群，是湖北地區 特有的一種民間刺繡藝術。雖歷史上沒有明確?的記載，但漢繡的起源最早可以追溯到春秋戰 國時期。楚繡作為當時傳播較廣的民間工藝，?成為孕育漢繡發展的基礎。楚繡以極具裝飾作?用而著稱，是楚國宮中精致的刺繡品。當時楚?國社會經濟發展迅速且政治穩定，楚繡得到了?進一步的發展與壯大，為后續刺繡文化多元化?埋下種子。

隨著時間推移，楚繡的技術與風格在地域?文化的滋養下逐漸演變發展，呈現出一定的地?域化特征。漢代，由于楚地（今湖北一帶）是?漢代重要的經濟與文化區域，當地的刺繡技藝 得以發展，初步形成了具有地方特色的漢繡流?派。發展至清代末年，朝廷則以漢口為中心，?設立織繡局。越來越多的民間手工藝人開設繡?坊，后逐漸形成蘇繡、湘繡、漢繡三種刺繡門?派。而漢繡因其地域特色和獨特性而得名。在

表達方式上，?漢繡除繼承楚繡的傳統技法之外，??還融入了民間社會的生活習俗和審美觀念，通 過基本的幾何圖案、抽象自然元素、提取自神 話傳說中的圖案等來進行繪制。隨著非物質文?化遺產保護工作的逐步推進，漢繡于?2008?年被?國務院列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。

（二）多彩的漢繡元素與視覺表達

楚地人民對于美好事物的偏愛，造就了漢?繡圖案極具吉祥和幸福的寓意。小到自然界的?植物、動物（如花、鳥等）?，大到傳說中的吉?祥物（如鳳凰、祥云等）?，繡工通過對這些元?素進行提取和抽象化處理，利用簡單的色塊作?為勾勒，呈現出極具生機的視覺表達效果。漢?繡喜用龍紋和鳳紋元素。二者一個象征權威，?一個象征繁榮吉祥，是楚地文化中較為重要的?精神圖騰。從構圖上來看，漢繡的構圖形式一?般被分為兩種：中心對稱式與均衡構圖式。前?者將視覺中心聚焦在主體物上，通常以較為巨?大且有沖擊力的中心物為畫面主要內容，而后?者則是將多個物體以大小、疏密作為排列方式?形成畫面，它更加突出整體的韻律和動態，雖?不及中心對稱式有沖擊力，但具有潛在的律動?感。區別于其他的繡派，類裝飾畫的功能讓漢繡紋樣對于內容飽滿度的要求較高。刺繡藝人?往往會通過對元素進行組合、重復、繞轉等方?式對畫面進行填充，從而達到充盈的畫面效?果。

色彩作為視覺表達的重要組成部分，在?漢繡文化中也發揮著其獨特的作用。沿襲楚文?化中對顏色的重視，漢繡的色彩強烈且厚重，?以紅、黃、藍、白、黑作為經典五色，搭配金?銀等繡線勾勒。馮澤民稱其為“平金夾繡，分?層破色”。而在底色的選擇上，漢繡會以如藏?青、大紅等重色作為底色，與色彩的濃烈形成?對比，烘托氛圍。

二、漢繡文化元素在衍生品設計中的應用

（一）文創衍生品的定義

文化衍生品是文化衍生物的外在表達形?式。作為文化內涵的實體化和商品化表現形?態，涵蓋了從有形到無形的各種產物。這些產?品是基于原有文化內容演化而來。文化衍生品?的形態可被分為實體化和抽象化兩種。實體化?的形態看得見可觸摸，例如書籍是文化知識與?思想的實體化載體；而非實體化的衍生形態則?多為意識類別的產物，諸如文學思潮、文化觀?念或創意流派，它們在傳播中不斷演變擴展。?我們所說的文創衍生品則是依托文化產品本體?所衍生的信息、知識及審美價值，通過實物來?表達特定文化內涵的特色文化產品。它是通過?將文化衍生本體的文化精神濃縮為文化符號，?并通過藝術創造將其轉化為實物形式的文化產?品。

（二）傳統文化元素在文創衍生品設計中的應?用價值

全球文化的發展與交流推動著世界經濟的?發展，各國各地的文化交流呈現百花齊放的局?面。文創設計的本質在于將深厚的文化內涵與

創新設計理念相結合，賦予文化以新穎的表現?形態和時代意義。文化衍生品設計則是通過現?代文創設計手段對各類傳統文化的再詮釋與應?用，讓古老的藝術形式煥發出新的生命力。將 文化元素和現代產品相結合的方式，成為文創?產業的重要創意方向。傳統文化元素在文創衍?生品中的價值分為四個部分：文化的傳承、情 感的連接、藝術價值以及為產品賦能。從文化?角度來看，元素與衍生品的有機結合可以增強?大眾對中國傳統文化的認同，提升民族自信；?也因其自身承載了文化的情感與記憶，可以更?加迅速地連接不同的個體，喚起人們心中對于 美好生活的向往。從價值角度來看，傳統文化?元素在文創衍生品中的運用可以增加產品本身?的藝術價值與文化價值。中國的傳統文化大多?歷史悠久，其自身擁有的魅力可以為衍生品帶 來不一樣的藝術視角和文化內核，可以利用獨?特的文化符號創造出大眾喜聞樂見的衍生品設?計。

（三）漢繡文化元素在衍生品設計中的應用現?狀

漢繡文化元素在衍生品設計中的應用主要 分布在服飾、家居、禮品與旅游紀念品等領域。?如絲巾、眼鏡盒、手機包、書簽等，其受眾主?要是女性。在這些文化衍生品中，植物紋樣和?動物紋樣是被選擇較多的文化元素。植物以花?卉、葉子為裝飾，而動物則以鳥紋、魚紋為設?計中心。設計師將漢繡的針法（如平針繡、摻?針繡、滾針繡、盤金繡等）作為引子，結合漢?繡的特殊紋樣，把一幅幅栩栩如生的畫面設計?在各類服飾以及家居產品上。分層破色、層次?分明、色彩強烈是這類文化衍生品的表達特色。?此外，現代審美的差異也會對設計師提出更高?的要求。在一些旅游禮品文創的設計上，設計?師更傾向于對漢繡的元素進行提煉、簡化、再?設計的處理。他們會根據文創產品本身的風格屬性，將漢繡的紋樣元素進行風格化處理，使?其更加貼合產品的功能。

科技的發展也為其結合帶來了全新的技?術與結合手段。在一部分招貼設計以及沉浸式?展廳設計中，設計師和藝術家會以新媒體技術?（如虛擬現實技術、增強現實技術）作為媒?介，讓漢繡動起來。在傳承其紡織技藝和展現 畫面精美的同時，賦予更多的動態展示形式。

（四）當今漢繡文創衍生品的問題與挑戰

雖然漢繡擁有?2000?多年的發展歷史，但?其主要傳播地域為荊楚地區，仍存在著較大的?地域局限性。從近現代開始，漢繡產業逐漸出?現了沒落的趨勢。據中國近些年來對刺繡商品?的國內外消費市場及外貿出口統計數據反映，?蘇繡制品在整體市場份額中占據了超過?80%?的?比重，湘繡占據了約 12%?的比例。其余有限的 市場份額主要被蜀繡、粵繡以及其他地區性繡?種分割，其中并未見漢繡占據顯著地位，漢繡?在廣大的刺繡市場中顯得并不突出。因此，技?藝傳承的斷層與流失或將成為其未來發展的一?個突出難題。漢繡有其自己的技藝獨特性和復?雜性。這種工藝要求繡者具備高度的藝術修養?和手工技能，從基礎針法到構圖布局、色彩搭?配，掌握每一步都需要經過長期且系統的學習?與實踐。由于現代生活的節奏加快，大多數從?業者對于此類繡法很難像以前一樣耗時去鉆研?與雕琢，于是選擇放棄。

值得一提的是，年青一代對傳統手工技藝?的關注度與過去相比相對較低，這也成為漢繡?文創衍生品沒有被未來市場廣泛接納的一個重?要影響因素。在現代文創設計的語境下，傳統?漢繡紋樣的美學體系與當今社會主流審美觀念?之間存在一定的差異。就目前的市場而言，大?眾更樂意接受卡通化、潮流感強、簡單輕松的?商品視覺氛圍，這與漢繡厚重、復雜的風格截

然不同。與此同時，雖然市場上的漢繡文創紀?念品并不缺乏實用性產品，但大多數產品呈現?出高度的同質化，可以看出漢繡文創產品缺乏?創新，呈現出了單一的風格。如何在保留漢繡?特色的同時，創造出符合現代人審美與需求的?漢繡文創產品是設計者和制造者需要面臨的又?一挑戰。

三、漢繡文創衍生品設計的未來發展

漢繡作為中國歷史悠久的傳統工藝，其獨?特的藝術魅力和深厚的文化底蘊為文創衍生品?設計提供了豐富的創意源泉。在經濟和科技高?速發展的當下，如何與時代相結合，創造更符?合時下審美和市場需求的文創衍生品將是漢繡?文創衍生品的重要課題。面對多文化交流的設?計局面，設計師可采用提取元素、多元文化融?合等方式將漢繡的元素與現代元素相結合以獲?得大眾的喜愛。面對新興技術的開發，設計者?可考慮將數字化技術、3D?打印技術、虛擬現實?技術等應用到漢繡制品中，在保留其風貌的同?時賦予漢繡新的生命力。面對年輕化的市場受?眾，漢繡文創衍生品需要更多地創新自己的產 品形式，開發年輕人喜聞樂見的內容。未來，?漢繡文創產品將秉承傳統與現代融合的發展理?念，一方面深入挖掘和傳承漢繡技藝，通過創?新設計手法和科技手段賦予其新的生命力；另?一方面，應順應數字化時代的潮流，在虛擬展?示、在線教育及智能制造等方面探索新可能，?進一步拓寬應用領域。

[?作者簡介?]?陳婉馨，女，漢族，湖北武漢人，?北京理工大學碩士研究生在讀，研究方向為設?計學。通訊作者：郝亞維，女，北京理工大學?設計與藝術學院副教授，碩士研究生導師，研?究方向為視覺傳達設計。