創新教育下幼師美術創作興趣的培養研究

【摘 要】本文通過分析影響幼師美術創作個性表現的元素，結合教學實際給出以美術教學功能為跳板、以生活為依托，參考教師的差別性，關注幼師創作興趣的培養與創作經驗的積累、引導幼師掌握、使用美術學科語言完成自由表達等策略，加強幼師創作的積極性與個性化。

【關鍵詞】創新教育；幼師美術創作；案例分析；個性化發展

【中圖分類號】G613.6 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）22—196—03

一、幼師美術素養略談

數據表明，學術圈對幼師美術素養的闡述很少，大部分基于幼師專業技能的要求而論述幼師的美術素質所囊括的內容。有專家把幼師美術素養界定為：幼師在兼備教師職業操守與健全人格的基礎上，通過研究有關課程，儲備既定的美術理論與學前教育理論，構成正確的美術態度與價值理念，并且形成美術能力與美術教學 能力。有專家指出，幼師美術素質包括美術態度、美術理論、審美能力、美術理念、美術教學能力五大方面。幼師的藝術素質能夠被分解成四大維度——藝術專業理論、藝術表達能力、藝術鑒賞水平與藝術教育水平。

二、課題研究環境

（一）個性在教師美術創編中的意義

個性是說個體獨有的特征或行為趨勢的統一性。個性是個體區分于其余人的特別性，社會的斑斕駁雜，正是因為有著豐富的個性差異導致的。保證這種差別就是確保社會的復雜性，多元而自我的個性亦為社會創新的驅動力，缺乏個性，沒有個性表達的平臺，就談不上創新教育。藝術創作核心就是創新，個性在幼師美術創作中的價值一覽無遺。

（二）現狀

在每周僅有兩堂的美術課中，幼師既要把握造型能力，也要掌握專業有關的手工制作、環境設計等技巧。創作課教學內容較少，現在的師生比大約是1：50，所以形成了在創作課上教師以教授學生創編來取代創作，或只對題目與要求進行分析——例如，以自發、研究等看似時尚的教學方法來進行自我美術創作，導致的結果自然是放任成風，學生找到一部分課外繪本來完成“創作”，形成抄襲風潮，更形成了一部分以動漫為主的圖片加文字的畫作，本班的畫作會誕生很多類似的漫畫圖像，在表述各種對象上也很單一，缺乏體驗與個性。

三、教師美術創編個性的體現

比如，簡筆畫創編練習形成的固定思路限制了學生對繪畫對象的獨有體驗與創新感，動漫對學生的影響是極大的，提及創作大部分學生均會將繪圖主角畫成自己喜歡的動漫人物。這也導致畫作出現很多動漫符號，影響學生獨立觀察能力與表現能力，這對幼師的美術創作興趣也是不小的打擊，對創新自己的作品缺乏興趣。

最終，是課堂創作教學中存在的幾類誤導模式。例如將效仿當成創作的其中一種模式，以封閉性的創作為主，不在乎對自然的觀察與體驗，長期下去眼中的美術作品都是另一個人的，創作的火花會“熄滅”，突顯個性的希望被抹殺，僅是機器人般的拷貝。因為課程不多、教學剛需強烈等原由，讓美術教師對學生啟用實務教學模式，美術幼師創作方面的問題被忽視，也逐漸忽視了個體的感覺，這會讓幼師的作品技術性元素過多，其作品很難在輔導幼兒的階段得到專家或同行的認同。而如何方可高效帶動幼師的創作興趣呢？

四、加強幼師美術創作興趣的策略

（一）以美術教育與本身體驗為主進行創作

（1）感受本身，容許與鼓勵個人思想的保存與自我表達共存，容許自己從不同視覺切入看待問題，看重創作的心路歷程與體驗。例如，美術幼師在“學校樹木的裝飾剪貼畫創作”中的做法。裝飾畫的樹木被納入素材的比例極大，參考文獻很多，自然也會出現千篇一律的畫法，要體現個性化畫法，應從觀察與靈感入手，這對美術幼師的創作靈感啟發與教學質量的提升都很關鍵。

根據自身的需求，美術幼師創作階段要自發體驗生活中的美的一面，保證興趣與教學積極性。唯有如此，創作才能夠完成，形成循環不息、由量到質的轉變，讓體驗升華，個性表達能力提高。比如：對幼二級學生“學校樹木的裝飾剪貼畫創作”中的創作作業。這位同學選擇了俯視的視角來表達。美術幼師通過對圖畫的審查，應鼓勵這位同學嘗試表達本身所感覺到的。學生成功地使用了剪貼的技巧表達了校園花園中的假檳榔樹，奇妙、新穎地表述了自身的體會。然而，美術教室察覺在樹干方面的表述雖然極為繁復、虛實呼應，但是只有一株樹的樹干有繁茂的體驗感。所以，美術幼師指出了其中的缺陷，通過修正后將畫作名定為——《我愛校園—樹》，而且奪得大賽殊榮，榮獲設計類頭等獎。這不但是學生的殊榮，也是幼師美術創作的源泉，是幼師靈感的來源以及對自身創作能力的演繹。（見圖1）

又例如，一名學生提及：學校的樹，她最喜歡的是通向琴房兩邊的樹，晚自習時在琴房練琴后，偏愛抬首仰望樹干鑒賞月光，每棵樹會拖曳著“窈窕”的樹影，蜿蜒的路面充滿詩情畫意。所以，樹冠位置的樹葉在其心里是稀疏而秩序井然的，進行創編后是心滿意足的。這對幼師創作的啟發是——成年人大都已被生活壓力消磨了靈感，但是看到如此空靈而具有美感的畫作，幼師靈感會被重新點燃，從而演變成對美術創作的熱情；通過自己學生的畫作來填補自己作品所欠缺的部分，這是對自身創作的一種關照。（見圖2）

創作個性化表現的共同驅動力均是在幼師設計的教學方案中得以體現的，是從觀察中獲得的。因此，需要在創作時遵照學生的心理，容許與鼓勵學生保留質疑的權利，第一步就應保證幼師美術創作中的個性的豐滿度，為個性化表現提供契機。

（2）在導與學的階段，幼師要自由表達。學生繪畫映射了其意識，其畫作不單純是將某類具體目標映射到圖畫上，而是其思維模式、情感體驗、個性品德，與技能、心理、生理等生命元素渲染出的結果。這對美術幼師而言其實也是相同的道理。學是為了明確本身所學內容獨到的科學性；導也是在分析中發現本身所需，之后對學生回饋的發現進行褒獎、幫助與調整，讓學生滿懷自信地在腦海中將這部分發現埋藏心底。在此階段，美術幼師要最大程度地容許學生自由表達，方可在本身的創作中尋求到平衡點，才會出現好的過程，方可在情感飽滿的狀態中完成自己的創作。如此，學生方可在一個融洽氛圍的環境中，與美術幼師分享學習見聞等。比如，圖3的學生是個大大咧咧的女孩，初期想表達的是滿溢的樹木上奪目的光，然后使用藍橙的色調上色，從而察覺小圓點讓樹冠變得漂亮又豐滿，因此其一面畫光，一面又將其作為裝飾，心滿意足地進行了創作。自然，這幅圖畫并不能界定為佳作，然而當美術幼師瞧見閃動與歡愉的雙眼時，對自己的創作也開始萌生完成的強烈意愿。從圖3能夠看到，學生的視野相比于教師或其余行業人員可能都更開闊；其樂意表述的是彌漫在樹冠上的奪目的光——興趣點是獨一無二的。而美術幼師最大程度地容許學生自由表達，盡管表達上會有偏頗，但是只要適度引導，學生會帶給幼師強大的靈感與創作的源動力。

（3）美術幼師創作也要善于發現生活中的美。美術幼師創作中，要引導學生發現生活中的美，學會搜集題材并加工潤色，對學生美術學習而言，這是教學行為執行的關鍵策略，其讓圍繞學習問題的思考更有價值、更富效率。引導學生感受生活，發現生活中的美，這對美術幼師的創作提供了很多的養分，傳遞了個體的感覺，幼師的畫作才能體現出獨到之處，也避免了一些美術幼師創作的千篇一律的情況。

（二）美術課堂教學帶動美術幼師創作，真正在創作中體現個性

依照學科情況，教師要依照教育需要，充實教學內容，讓學生可以在學習基礎美術知識中發覺美術的發展規律，又能夠知行合一，將感情與思維反饋給幼師，讓幼師的創作融合自己與學生的思想結晶與精神世界中的發光點，發現生活美感。教學內容層面，要積極建立適合師生的美術學科體系，構成讓學生體驗豐富、知識與實操并舉的由淺入深的教學系統，科學使用教學模式，建設高效的課堂，讓學生掌握、使用美術學科本體語言完成自由表達。而這也是幼師需要做到的，在授課階段，幼師通過讓學生掌握自我個性表現的要點，在自己的作品中摻加學生的創新性的內容，這也是個性表現技巧提升的要素之一。例如圖3的學生，其使用一組藍橙的比較色來表達散落樹干上耀眼的光。這是因為學生已經學會了“色彩基礎對比運用”的課程，逐漸形成鑒賞美的能力，而且學生的美術語言也會變得更為豐富，讓學生自由表述、有效完成繪畫任務。

（三）問題與反思

以個性表達為中心的美術繪畫，可以通過教學試驗促成。在試驗階段，應遵照學生的個性，量體裁衣，滿足不同層級學生的需要，讓每位學生都可以全面發展。實驗的效率能夠通過評價模式來佐證。這部分內容都可以由美術幼師完成，美術幼師在其創作中也應關注其是不是表達了充分的能力并且個性化怎樣；創作模式是不是多元化；自己的畫作是不是有強烈的生活烙印與年代感，其創新觀念與能力是否明顯提高。這樣，通過考評學生與自我反思，讓教師看清自身的優勢與劣勢，明確本身的努力方向，并且能夠自省本身的教學模式與畫作創作方式有沒有進步。所以，評價的對象不應僅針對學生，對幼師也可以判斷、發展、鼓勵， 分析自身的創作目標與創作技能有沒有達到標準水平或超過標準水平。其實，試驗的流程是持續求知的流程，是對知識的踐行，不同教師都有差異化的體驗或感受，同樣內容也會導致不同結果。因此，試驗時必須留意。

（1）在進行美術創作階段，幼師要設法決定該表達什么內容。在此情況下，幼師引導自己找準問題的突破點。應培養自身自主參與創作活動的自信，在日常學習與生活中逐漸形成熱愛、質疑、樂于探索、不懈求索的積極心態，所以要在自己內心埋下創意表達的種子。

（2）美術幼師在創作階段搜集到的素材通常缺少分析，會感到無所適從。美術幼師要善于引導內心世界，找到并解讀相關資料，讓問題能夠得到妥善的解決。

（3）因為缺乏經驗，在創作時通常會連番受阻，有可能會對情緒有一定的影響，甚至意興闌珊。此時，可以看看學生們的畫作，想象一下學生在畫畫時的奇思妙想與畫畫時的渴望表情，這對重新喚起自己繪畫的靈感而言效果極為明顯。當然，學生也會出現如教師一般的情緒，但是幼兒很快就會緩和這樣的情緒，幼師也要學會克服自己的負面情緒，心態陽光，畫作才會有不一樣的魅力。并且，對自身不應設定標準或限制，這樣也是不利于創作的。美術幼師也可以搜集一部分幼兒的美術畫作，將其裝訂成冊，讓自身在幼兒的畫作中尋求靈感，讓自身的畫作體現出個性，在童趣中找到未來繪畫的方向。

五、結語

綜上所述，幼師美術創作中審美能力的提升對其日后的發展有著決定性影響。并且審美能力的培養也不可能一蹴而就，并非幾張畫作就可以形成。就好比對學生的教學中，學生要通過打磨才能畫出佳作。幼師更是如此，作為成年人，也許內心沒有學生純粹，但是對繪畫的熱愛想必也是不遑多讓的，加強對藝術畫作的鑒賞與評價能力，多進行美術教學實踐活動，需要幼師從全方面打磨自身，讓自己的畫作體現出個性與藝術價值，這才是目前幼師美術創作中的重點。

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作者簡介：康曉紅（1994—），女，山西呂梁人， 碩士，教師，助理級，研究方向為幼師美術創新探索。