作者簡(jiǎn)介:李慧琴(1983-),女,山西右玉人,本科,助教,從事音樂(lè)(聲樂(lè))研究。
摘 要:伴隨著現(xiàn)代社會(huì)生活品質(zhì)的提升,人們?cè)絹?lái)越注重精神層面的追求,這是藝術(shù)文化得以高度融入當(dāng)前社會(huì)的一個(gè)重要基礎(chǔ)。其中,聲樂(lè)表演作為音樂(lè)領(lǐng)域一種代表性表演藝術(shù)形式,其兼具了人們所需要的綜合性審美價(jià)值,更是受到了高度追捧與喜愛(ài)。就聲樂(lè)表演而言,表演者自身的演繹能力以及綜合素養(yǎng)會(huì)直接影響視聽(tīng)感受,表演者要通過(guò)自身表演來(lái)將聲樂(lè)藝術(shù)精神傳遞出去,讓更多人可以逐步認(rèn)識(shí)和挖掘聲樂(lè)表演中的美學(xué)價(jià)值。本文將立足于聲樂(lè)領(lǐng)域,就聲樂(lè)表演要素以及藝術(shù)實(shí)踐的相關(guān)內(nèi)容進(jìn)行深入分析和探討。
關(guān)鍵詞:聲樂(lè)表演;審美特征;表演要素;藝術(shù)實(shí)踐
中圖分類號(hào):J616文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A文章編號(hào):2096-0905(2023)35-0-03
聲樂(lè)表演這一藝術(shù)形式發(fā)展已久,內(nèi)容方面更是展現(xiàn)出顯著的豐富性特征。深入聲樂(lè)表演的本質(zhì),其是通過(guò)具體的歌曲演唱以及形體表演的方式來(lái)滿足人們對(duì)于音樂(lè)審美的需求。在聲樂(lè)表演藝術(shù)實(shí)踐當(dāng)中,表演者不僅要具備熟練掌握和應(yīng)用專業(yè)技巧的能力,同時(shí)也要在表演過(guò)程中融入和展現(xiàn)出自我理解以及情緒感受,要在原有歌曲基礎(chǔ)上進(jìn)行升華與創(chuàng)造。
一、聲樂(lè)表演中的主要元素
聲樂(lè)表演中有八大要素,分別是情、氣、聲、字、腔、潤(rùn)、味、形。這八大要素構(gòu)成了聲樂(lè)表演藝術(shù)形式的整體架構(gòu),其中,情作為統(tǒng)帥,扮演著靈魂角色,聲樂(lè)歌唱表演中的每一處都會(huì)有情的存在,其他要素的演繹也無(wú)處不透露著情。
(一)情感融入
情感具體指的是人腦皮質(zhì)控制的歌唱情感,諸如歌情、曲情、情緒以及表情等都可以劃入聲樂(lè)表演的情感范疇當(dāng)中。在聲樂(lè)表演中,情感的作用可總結(jié)為“一動(dòng)牽全身”,統(tǒng)帥作用不容小覷。聲樂(lè)表演中,歌曲屬于基礎(chǔ)內(nèi)容,從情感角度而言,歌曲的情應(yīng)該歸屬于一度創(chuàng)作,即歌曲的作詞者和作曲者自身的情感,因?yàn)閷?duì)某些事物產(chǎn)生興趣或者發(fā)生情感而迸發(fā)出創(chuàng)作靈感,進(jìn)而譜寫(xiě)成的歌曲。除歌曲本身之外,還有一個(gè)非常重要的內(nèi)容,即歌唱的情,與歌曲的情相比,歌唱的情則屬于二度創(chuàng)作,是由歌曲的表演者通過(guò)應(yīng)用聲樂(lè)專業(yè)演唱技巧和方式,在融入自身理解和情感基礎(chǔ)上進(jìn)行的演繹,達(dá)到感染觀眾,引起觀眾情感共鳴的目的[1]。
(二)呼吸配合
聲樂(lè)表演中,表演者歌唱時(shí)的呼吸被稱為氣,即歌唱的源泉和動(dòng)力。從專業(yè)角度來(lái)講,表演者需要結(jié)合所演唱歌曲的情感基調(diào)、精神內(nèi)涵、旋律速度等來(lái)針對(duì)性調(diào)整和應(yīng)用正確的呼吸方式。在演唱過(guò)程中所涉及的聲音長(zhǎng)短、力度強(qiáng)弱、語(yǔ)氣頓挫等都要配合合適的呼吸方式,其中比較常用的有偷氣、嘆氣、搶氣、舒氣等,基本方式是表演者利用丹田做頂氣支點(diǎn)的胸腹式聯(lián)合呼吸。
(三)發(fā)聲應(yīng)用
聲樂(lè)表演者發(fā)聲方式特征及技巧可以概括為一句話,即“深呼吸、穩(wěn)喉頭、高位置”。聲樂(lè)歌曲演唱難度相對(duì)較大,其需要表演者用靈活且有深度的氣息來(lái)加以支持,并且要保證聲音的穩(wěn)定性。表演者要通過(guò)喉咽腔和口鼻腔來(lái)實(shí)現(xiàn)共振,讓聲音的焦點(diǎn)拋向眉心至頭頂,形成三點(diǎn)一線,以此為基礎(chǔ)來(lái)呈現(xiàn)出擴(kuò)大且美化的聲音效果[2]。
(四)歌調(diào)字音
歌調(diào)字音指的是聲樂(lè)歌唱中的語(yǔ)言部分。表演者對(duì)字的歌唱和演繹水平會(huì)直接影響到整個(gè)聲樂(lè)表現(xiàn)的現(xiàn)實(shí)效果,字作為聲樂(lè)表演中的一種基本粒子,其影響力不容忽視。歌調(diào)字音的呈現(xiàn)主要是通過(guò)漢語(yǔ)拼音當(dāng)中不同的聲母著力點(diǎn)的變化而產(chǎn)生唇牙舌喉等五音,再結(jié)合韻母的韻頭或者介音的區(qū)別來(lái)產(chǎn)生開(kāi)合齊撮四呼,加之平聲、上聲、去聲以及入聲來(lái)產(chǎn)生四聲聲調(diào),將歌曲中的每一個(gè)字緊緊關(guān)聯(lián)到一起,組成聲樂(lè)歌唱中的語(yǔ)言部分[3]。
(五)唱腔腔調(diào)
唱腔、腔調(diào)最開(kāi)始來(lái)源于戲曲表演形式,戲曲表演有著獨(dú)特的唱腔,而且對(duì)唱腔腔調(diào)十分考究。落實(shí)到聲樂(lè)表演藝術(shù)當(dāng)中,唱腔腔調(diào)也可以被稱為聲樂(lè)旋律。聲樂(lè)表演中使用什么樣的唱腔腔調(diào),其取決于多種因素,諸如所演唱音樂(lè)本身表達(dá)的主題思想、情感基調(diào)、旋律節(jié)奏等。唱腔腔調(diào)能夠更充分且直接地展現(xiàn)出音樂(lè)內(nèi)容、風(fēng)格、體裁以及意義,也是觀眾感受最為直觀和深刻的一項(xiàng)要素。所以,聲樂(lè)表演者在唱腔腔調(diào)的選擇和應(yīng)用方面需高度注意。
(六)聲音潤(rùn)色
不管是聲樂(lè)表演還是其他音樂(lè)表演藝術(shù)形式,表演者的聲音都是經(jīng)過(guò)專業(yè)潤(rùn)色方式之后來(lái)予以演唱和呈現(xiàn)的,經(jīng)過(guò)潤(rùn)色的聲音要更具感染力,也更能走進(jìn)廣大觀眾的內(nèi)心當(dāng)中。聲音在聲樂(lè)表演中至關(guān)重要。目前關(guān)于聲樂(lè)表演中經(jīng)常使用的幾種聲音潤(rùn)色方式主要有裝飾潤(rùn)音法、聲音潤(rùn)包法、技藝潤(rùn)腔法、造型潤(rùn)聲法等。表演者會(huì)根據(jù)所演繹聲樂(lè)曲目的需求來(lái)予以選擇和使用,也需要在具體潤(rùn)音方式上面進(jìn)行深度研究,更多關(guān)注細(xì)節(jié),以保證聲音呈現(xiàn)效果的理想性。以造型潤(rùn)生法為例,造型潤(rùn)生法中有歡聲、笑聲、哭聲、泣聲、凄慘聲等多種演繹方式,表演者需要斟詞酌句,就歌詞中的每一個(gè)字進(jìn)行深入思考和研究,以確保聲音潤(rùn)色能夠精準(zhǔn)落實(shí)到位[4]。
(七)風(fēng)格韻味
風(fēng)格韻味在聲樂(lè)表演中屬于不可或缺的一類要素。風(fēng)格韻味不僅體現(xiàn)在聲樂(lè)歌曲本身,同時(shí)也體現(xiàn)在表演者身上。聲樂(lè)歌曲本身的風(fēng)格韻味是既定的,但不同的表演者則可以呈現(xiàn)出不一樣的風(fēng)格與韻味,這也是聲樂(lè)表演的一大看點(diǎn),同一曲目的不同表演風(fēng)格韻味,對(duì)于觀眾而言也是一種很強(qiáng)的吸引力。聲樂(lè)表演中的風(fēng)格韻味主要指的是情的風(fēng)味、聲的美味以及字的韻味,表演者先要全面了解和認(rèn)識(shí)到所表演歌曲的風(fēng)格韻味,之后再結(jié)合自身的表演特點(diǎn),加之各種手法處理來(lái)融入自身的情感和風(fēng)格,最終使得整個(gè)聲樂(lè)表演達(dá)到回味無(wú)窮、妙趣橫生的效果。
(八)形體表演
形體表演需發(fā)于內(nèi)而形于外,是由表演者經(jīng)過(guò)深刻的內(nèi)心處理之后再予以展現(xiàn)的。聲樂(lè)表演對(duì)于表演者的形體演繹能力要求是很高的,形體表演包括面部表情和形體演繹兩部分,表演者在舞臺(tái)上的每一個(gè)表情和每一個(gè)動(dòng)作都會(huì)被無(wú)限放大,觀眾也會(huì)時(shí)刻關(guān)注表演者的每一處演繹細(xì)節(jié),雖然聲樂(lè)表演聽(tīng)覺(jué)形象占據(jù)更主要地位,但是視覺(jué)表演形象的影響力卻不容小覷[5]。
二、聲樂(lè)表演藝術(shù)實(shí)踐的價(jià)值
(一)豐富聲樂(lè)作品的內(nèi)涵
在聲樂(lè)表演藝術(shù)實(shí)踐過(guò)程中,表演者需要在充分了解和研究聲樂(lè)作品原有內(nèi)容的基礎(chǔ)上進(jìn)行再創(chuàng)作,要想辦法融合、滲透和應(yīng)用更多更豐富和更具新穎性的元素,使得聲樂(lè)作品表演呈現(xiàn)出新的吸引力,同時(shí)塑造表演者的個(gè)人風(fēng)格。如此一來(lái),其對(duì)于進(jìn)一步豐富聲樂(lè)作品的內(nèi)涵與層次必然產(chǎn)生很大的幫助作用。比如,在《梅花三弄》這一聲樂(lè)曲目的表演當(dāng)中,有越來(lái)越多的表演者選擇融入更多伴奏樂(lè)器或者舞蹈元素,即以新的表演形式來(lái)展現(xiàn)新的情感內(nèi)涵,進(jìn)而更全面地展現(xiàn)出寒梅傲雪的優(yōu)秀品質(zhì),表演者也可以因此獲得更廣闊的表演空間,讓觀眾更深入地了解和體會(huì)到自己的表演風(fēng)格[6]。
(二)傳遞聲樂(lè)作品的內(nèi)在情感
任何一部聲樂(lè)作品都包含著創(chuàng)作者豐富的思想情感,也正是創(chuàng)作者的思想情感為聲樂(lè)作品奠定了主要情感基調(diào)。但伴隨著廣大觀眾審美方向和品位的變化,很多聲樂(lè)作品本身的思想情感內(nèi)容已經(jīng)無(wú)法與現(xiàn)代觀眾群體的情感以及審美需求保持同步,要想讓這些聲樂(lè)作品得以可持續(xù)推廣,那么就必須在原有作品基礎(chǔ)之上進(jìn)行再創(chuàng)作和加工,即展現(xiàn)出新的藝術(shù)實(shí)踐形式,使得聲樂(lè)作品能夠更充分地融入時(shí)代特征和現(xiàn)代審美元素,以期得到廣大觀眾的更深刻理解和更高度欣賞。藝術(shù)實(shí)踐可以幫助表演者更全面地了解和掌握現(xiàn)代觀眾群體的精神需求,進(jìn)而從更正確的角度來(lái)對(duì)聲樂(lè)作品的情感內(nèi)涵進(jìn)行解讀和展現(xiàn),借助符合現(xiàn)代觀眾的藝術(shù)審美需求和標(biāo)準(zhǔn)來(lái)以全新的表現(xiàn)形式和藝術(shù)風(fēng)格演繹聲樂(lè)作品,讓觀眾獲得不一樣的審美享受和藝術(shù)感受[7]。
(三)提高表演者的音樂(lè)藝術(shù)修養(yǎng)
聲樂(lè)表演藝術(shù)實(shí)踐對(duì)于聲樂(lè)表演者而言也是非常好的鍛煉與提升自己的機(jī)會(huì),其在提高聲樂(lè)表演者的音樂(lè)藝術(shù)修養(yǎng)以及專業(yè)技能方面有著很大的幫助作用。從藝術(shù)實(shí)踐角度來(lái)看,其或多或少都會(huì)涉及聲樂(lè)作品表演再創(chuàng)作,這就需要聲樂(lè)表演者反復(fù)去解讀和領(lǐng)悟聲樂(lè)作品的內(nèi)容、旋律以及情感,聲樂(lè)表演者在研究和琢磨作品時(shí)便可在無(wú)形當(dāng)中提升自身的音樂(lè)藝術(shù)修養(yǎng)以及個(gè)人演唱水平。還有,實(shí)踐是檢驗(yàn)個(gè)人能力的重要途徑和方式,聲樂(lè)表演者可以在實(shí)踐過(guò)程中更清楚地了解自身的優(yōu)勢(shì)和不足,進(jìn)而予以針對(duì)性提升和改進(jìn),而且在不斷積累實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的過(guò)程中,聲樂(lè)表演者也可以借此持續(xù)打造和完善個(gè)人的演唱與表演風(fēng)格。
三、聲樂(lè)表演藝術(shù)實(shí)踐路徑
(一)堅(jiān)守聲樂(lè)表演藝術(shù)再創(chuàng)作的基礎(chǔ)原則
聲樂(lè)表演藝術(shù)實(shí)踐需要堅(jiān)守基本原則,要確保藝術(shù)實(shí)踐形式以及再創(chuàng)造不脫離一定的原則、規(guī)范以及范疇。具體能夠落實(shí)到如下幾個(gè)方面:其一,實(shí)現(xiàn)作品真實(shí)性和創(chuàng)新性的有效結(jié)合,既要尊重和保障聲樂(lè)作品的原有內(nèi)涵和韻味,又要積極尋求創(chuàng)新和突破,以原有作品為基調(diào)來(lái)進(jìn)行再創(chuàng)造,保留其精髓,剔除其糟粕,融入新元素,想辦法吸引觀眾的注意力,引起觀眾情感共鳴。其二,注重表現(xiàn)性和技巧性的緊密結(jié)合,何為表現(xiàn)性,即聲樂(lè)表演者詮釋作品的具體方式,而技巧性則指的是聲樂(lè)表演者自身的演唱與表演能力。只有將二者結(jié)合到一起,才能夠充分展現(xiàn)出聲樂(lè)作品本身的情感內(nèi)涵,同時(shí)也可以輔助表演者在實(shí)際表演過(guò)程中更大限度地展現(xiàn)出情感張力,更好地提升聲樂(lè)表演的質(zhì)量[8]。
(二)立足聲樂(lè)作品本身,塑造聲樂(lè)表演者的個(gè)人藝術(shù)特色
作為聲樂(lè)表演者,其不僅僅要關(guān)注于聲樂(lè)表演本身,更要主動(dòng)深入去思考聲樂(lè)表演的實(shí)際意義,要充分感受每一次聲樂(lè)表演背后的文化內(nèi)涵以及精神價(jià)值,要逐步摸索和建立起獨(dú)具個(gè)人特色的藝術(shù)表演風(fēng)格和特色,獲得更多觀眾的欣賞和認(rèn)可。聲樂(lè)表演者需要立足聲樂(lè)作品本身,要在確保自身能夠深入理解和總結(jié)的基礎(chǔ)上再嘗試新的藝術(shù)實(shí)踐形式,確保其藝術(shù)實(shí)踐不會(huì)偏離正常軌道,并且要做好持續(xù)調(diào)整和實(shí)踐的準(zhǔn)備,不斷磨煉自己的表演能力,探索適合自己的聲樂(lè)表演藝術(shù)風(fēng)格,慢慢凸顯出自己的藝術(shù)特色,在觀眾心目中留下深刻的印象。
(三)傳統(tǒng)文化銜接現(xiàn)代創(chuàng)新
聲樂(lè)表演已經(jīng)歷經(jīng)了千百年的歷史傳承,眾多聲樂(lè)作品蘊(yùn)含著豐富的傳統(tǒng)歷史文化內(nèi)容,換而言之,聲樂(lè)作品是傳統(tǒng)歷史文化的重要載體之一。回歸到現(xiàn)實(shí)層面,當(dāng)今社會(huì)觀眾群體的審美需求以及精神追求與之前相比已經(jīng)發(fā)生了天翻地覆的變化,如果聲樂(lè)表演者再按照傳統(tǒng)的理念和形式來(lái)表演,那么必然會(huì)影響到聲樂(lè)表演的實(shí)際效果。基于此,建議在進(jìn)行聲樂(lè)表演藝術(shù)實(shí)踐的過(guò)程中,聲樂(lè)演唱者一方面要繼續(xù)積累和繼承傳統(tǒng)文化內(nèi)容,提取傳統(tǒng)文化中的精髓部分,另一方面則需要秉承推陳出新的原則,結(jié)合具體聲樂(lè)表演需求來(lái)適時(shí)適當(dāng)融入和應(yīng)用一些現(xiàn)代文化元素,借助現(xiàn)代文化來(lái)進(jìn)一步打造出更具層次感、豐富性以及吸引力的聲樂(lè)表演內(nèi)容,嘗試進(jìn)行多元音樂(lè)元素的融合創(chuàng)造,帶給廣大觀眾更完美的視聽(tīng)盛宴。堅(jiān)持傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代創(chuàng)新的緊密銜接,既可以讓新一代聲樂(lè)表演受眾群體更多地了解傳統(tǒng)文化精髓內(nèi)容,也可以讓老一代觀眾從新型聲樂(lè)表演形式中接受更多新鮮事物,可謂一舉多得[9]。
(四)聲形合一,動(dòng)靜結(jié)合
在聲樂(lè)表演當(dāng)中,情是靈魂所在。聲樂(lè)表演者不僅要規(guī)范演繹聲樂(lè)作品,更要融入自己的真實(shí)情感。在創(chuàng)新聲樂(lè)表演藝術(shù)實(shí)踐形式的過(guò)程當(dāng)中,聲樂(lè)表演者需要想辦法讓觀眾體會(huì)到動(dòng)靜結(jié)合的表演特征,要讓觀眾透過(guò)靜態(tài)的藝術(shù)展現(xiàn)方式來(lái)發(fā)現(xiàn)不斷發(fā)生變化的情感動(dòng)態(tài)反應(yīng),只有實(shí)現(xiàn)了動(dòng)與靜的融合發(fā)展,才能夠使得聲樂(lè)作品的內(nèi)涵和價(jià)值得到更大化的輸出,觀眾也會(huì)在一動(dòng)一靜的精準(zhǔn)切換之間感受到聲樂(lè)表演的豐富性。除此之外,聲樂(lè)表演者還需要在實(shí)際表演當(dāng)中去鍛煉和提升自身的綜合展現(xiàn)能力,使自己的聲音和形體可以同頻表達(dá)出充沛的情感,讓觀眾更真實(shí)地感受到情感起伏的過(guò)程,進(jìn)而實(shí)現(xiàn)與表演者情感上的契合與互通[10]。
四、結(jié)束語(yǔ)
聲樂(lè)表演是以聲音作為媒介,通過(guò)歌唱和表演的方式來(lái)傳遞情感,展現(xiàn)藝術(shù)美感。聲音是聲樂(lè)表演中的基礎(chǔ)要素,聲樂(lè)表演者聲音的美感與質(zhì)地在整個(gè)聲樂(lè)表演過(guò)程中起著至關(guān)重要的作用。除此之外,聲樂(lè)表演者自身的演唱功底、藝術(shù)修養(yǎng)、文化底蘊(yùn)等一系列能力也會(huì)在不同程度上影響著聲樂(lè)表演的真實(shí)效果。總而言之,聲樂(lè)藝術(shù)的演唱與表演是需要?dú)v經(jīng)長(zhǎng)期刻苦訓(xùn)練、追求精益求精的藝術(shù)實(shí)踐過(guò)程的,聲樂(lè)表演者必須在學(xué)習(xí)過(guò)程中全力以赴,多觀察、多思考、多總結(jié)、多分析、多嘗試、多實(shí)踐、多驗(yàn)證,逐步尋找到適合自己的聲樂(lè)表演藝術(shù)風(fēng)格和成長(zhǎng)道路,精心創(chuàng)作和完美演繹每一部聲樂(lè)作品,竭盡全力去拉近觀眾與聲樂(lè)表演藝術(shù)之間的距離,讓聲樂(lè)表演藝術(shù)更充分地融入現(xiàn)實(shí)社會(huì),走進(jìn)更多人的內(nèi)心世界。
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