義務教育藝術課程核心素養的基本內涵

山東藝術學院 田川流

《義務教育藝術課程標準（2022年版）》（以下簡稱《標準》）指出，核心素養是課程育人價值的集中體現，是學生通過課程學習逐步形成的適應個人終身發展和社會發展需要的正確價值觀、必備品格和關鍵能力。藝術課程要培養的學生核心素養主要包括審美感知、藝術表現、創意實踐、文化理解等。義務教育藝術課程核心素養的制定，是本次課程標準修訂的重要特色和最大亮點，它充分體現了義務教育階段藝術課程的本質屬性，彰顯了藝術教育在學生成長過程中的重要地位和作用。

一、核心素養的構建依據

在國家頒布的《我國基礎教育和高等教育階段學生核心素養總體框架研究》中指出，在我國教育語境中，學生發展核心素養是學生應具備的，能適應終身發展和社會發展需要的必備品格和關鍵能力，是關于學生知識、技能、情感、態度、價值觀等多方面要求的綜合表現。2020年10月，中共中央辦公廳、國務院辦公廳聯合頒布的《關于全面改進與加強新時代學校美育的工作意見》中明確提出“文化理解、審美感知、藝術表現、創意實踐”四大藝術課程核心素養。本次義務教育課程修訂開始就提出堅持核心素養為本的理念，這是對黨中央一系列重要指示的落實和踐行。義務教育藝術課程核心素養的提出是對2017年版普通高中課程標準修訂亮點的繼承和整合，這是深化基礎教育課程改革的成果體現，體現出三個方面的突出特點。一是基礎性。既是對幼兒期間教育的承接，又為高中藝術課程的學習打下基礎。二是實踐性。更加強調了藝術課程的實踐性，表明義務教育藝術課程不在于專業教育，而在于素養的培育。三是銜接性。在其內容的安排以及循序漸進的節奏方面，呈現出與高中藝術課程學習的銜接。

二、核心素養的基本內容

《標準》對藝術課程四個方面的核心素養作出具體闡釋，其基本內容是豐富的，也是相互關聯的。

（一）審美感知

審美感知是對自然世界、社會生活和藝術作品中美的特征及其意義與作用的發現、感受、認識和反應能力。審美感知具體指向審美對象富有意味的表現特征，以及藝術活動與作品中的藝術語言、藝術形象、風格意蘊、情感表達等。審美感知素養的培育，有助于學生發現美、感知美，豐富審美體驗，提升審美情趣。

（二）藝術表現

藝術表現是在藝術活動中創造藝術形象、表達思想感情、展現藝術美感的實踐能力。藝術表現包括藝術活動中聯想和想象的發揮，表現手段與方法的選擇，媒介、技術和藝術語言的運用，以及情感的溝通和思想的交流。隨著審美感知能力和興趣的增強，義務教育階段的學生參與藝術活動的意愿和興趣也會愈來愈強。藝術表現的培育，有助于學生掌握藝術表現的技能，認識藝術與生活的廣泛聯系，增強形象思維能力，涵養熱愛生命和生活的態度。

（三）創意實踐

創意實踐是綜合運用多學科知識，緊密聯系現實生活，進行藝術創新和實際應用的能力。創意實踐包括營造氛圍，激發靈感，對創作的過程和方法進行探究與實驗，生成獨特的想法并轉化為藝術成果。創意實踐的培育，有助于學生形成創新意識，提高藝術實踐能力和創造能力，增強團隊精神。

（四）文化理解

文化理解是對特定文化情境中藝術作品人文內涵的感悟、領會、闡釋能力。文化理解包括感悟藝術活動、藝術作品所反映的文化內涵，領會藝術對文化發展的貢獻和價值，闡釋藝術與文化之間的關系。文化理解的培育，有助于學生在藝術活動中形成正確的歷史觀、民族觀、國家觀、文化觀，尊重文化多樣性，增強文化自信。

文化理解是人在文化活動中對主體與對象的相互聯系、內容與形式的審美特性及其規律的認識、領悟或把握。在藝術課程實施中，學生的文化理解應以審美理解為基礎。文化理解，首先是對本民族文化在價值觀層面的認同，并能傳承中華優秀傳統文化和藝術中所蘊含的價值觀念、道德倫理、風俗習慣和行為方式等。其次是對民族文化的認識和理解，引導學生以平等、尊重的態度看待和理解不同的文化，不斷提升自己的跨文化溝通與合作、審辨思維以及創新能力。

三、義務教育藝術課程核心素養的表現特征

藝術課程核心素養表現出十分鮮明的特征，彰顯了國家一貫堅持的以美育人的理念和方針。

首先，落實立德樹人的根本任務和以美育人的基本路徑。這是總的方向，是始終必須堅守的。其次，必須適應不同年齡層次學生的心理特征，特別是在義務教育期間，隨著學生年齡的增長，其心理特征也會發生較大變化，因此，其核心素養的要求和表述也需要相應發生變化。再次，要始終遵循藝術活動和藝術創造的特有規律。藝術活動內在的和專屬的審美特性和情感特性，以及以想象為主體的創造性思維等特點，決定了藝術活動與其他知識學習的不同特點，藝術課程的設置和內容的安排也是如此。最后，充分重視藝術活動實踐和操作的基本特點。藝術本身就具有十分豐富的實踐性，而作為義務教育期間的藝術課程，更要充分兼顧學生的特點，將一定的理論與知識的傳授與實踐和操作訓練緊密結合為一體。

藝術課程的四個核心素養具有十分密切的相互關系。《標準》指出，藝術課程的四個核心素養相輔相成、相得益彰，貫穿藝術學習的全過程。其中，審美感知是藝術學習的基礎，藝術表現是學生參與藝術活動的必備能力，創意實踐是學生創新意識和創造能力的集中體現，文化理解則以正確的價值觀引領審美感知、藝術表現和創意實踐。審美感知是核心素養的心理基礎；藝術表現是核心素養的技能呈現；創意實踐是核心素養的應用深化；文化理解是核心素養的觀念提升。

四個方面的核心素養是有機地具有內在聯系與逐步提升的關系。審美感知為藝術學習奠定心理基礎；藝術表現是引領學生積極參與各種具有一定模仿屬性和創造屬性的表現性活動，以求獲得藝術實踐和參與的具體感受；創意實踐是對藝術活動和創造能力的深化，也是對學生創造性思維的訓練；文化理解是整體觀念和認知能力、理解能力的提升。四個方面的素養共同構成為核心素養，環環相扣、相互交叉，同時逐步提升，直至達到學習目標的最高要求。

四、核心素養與藝術課程總目標

《標準》指出，通過義務教育藝術課程的學習，學生應達到以下目標：感知、發現、體驗和欣賞藝術美、自然美、生活美、社會美，提升審美感知能力。義務教育階段的藝術課程是一個獨特的領域，在這個領域，學生應以自身的視角觀照和審視周圍的世界。學生的審美需要建立在對于藝術品富有情趣的接受與融匯之中，這種情趣既源于生活，又在生活的基礎上予以提取、凝練和提升，使之具有了審美的意蘊。從這一要旨出發，學生藝術活動應努力營造具有感染力的情境，將學生生活的空間置于學校、家庭與鄰舍之間，為他們開辟自由的天地，生成無窮的樂趣。這種審美的意蘊和精神，既不是簡單的說教，也不是混沌和高深莫測的理念，而應適合學生的心理需要，充分表現美好的愿景和富有想象力的生活。

創新思維是指以獨創的方法解決問題的思維過程，主要包括逆向思維、發散思維、否定思維等思維形式，具有能動性、變通性、獨特性等特征。藝術活動中的思維方式既與一般思維方式有密切聯系，又具有自身的特點。藝術思維主要體現為形象思維，又包括一定分量的邏輯思維和靈感。在當下，科技思維也開始融入藝術思維，呈現出鮮明的創新性。在藝術活動中，教師需要引導學生以創新思維為主導，對所從事的創作、表演、展示、制作等實踐活動，以不同于常規的方法和視角去看待事物、思考問題，提出獨到的、新穎的方案，產生創造性成果。

文化自信是一個民族走向自覺與成熟的表征，通常表現于多個方面。主要包括，繼承和弘揚優秀傳統文化、革命文化、社會主義先進文化，堅定走中國式現代化道路的精神和信念；強化各民族之間的相互理解和融合，在多民族文化和諧共處基礎上鑄牢中華民族共同體意識；重視對世界各國文化的汲取和借鑒，在多元文化交流與互鑒的基礎上實現不斷發展；倡導積極進取的精神，尊重和維護人民大眾的文化權利，最大限度地調動人們文化創造的積極性和內在潛質。

五、核心素養與藝術課程具體目標

（一）學段目標

《標準》將義務教育階段藝術課程分為四個學段，分別是：第一學段1～2年級，第二學段3～5年級，第三學段6～7年級，第四學段8～9年級。《標準》指出了學生在各藝術學科學習中的共同屬性和不同特點，闡述了屬于各藝術學科自身的藝術活動方式和目標，在制定課程總目標的基礎上，對藝術課程各學段予以劃分，并且針對各藝術學科在每個學段的特點，制定了各學段目標。

《標準》指出，在各藝術學科的學習中，學生應觀察自然、了解社會、感悟人生，探究、體驗、領會藝術的魅力，積極、主動參與藝術活動，用有組織、有意義的音樂語言表達思想，用視覺媒介和技術創造形象，用舞蹈語言抒發情感，通過扮演戲劇角色品味豐富的人生，運用現代媒介和數字媒體技術再現與表現世界，在藝術的世界中求真、崇善、尚美。《標準》關于藝術課程學段的劃分是在多方調查研究和反復切磋的基礎上形成的，這一劃分，基本符合我國長期以來義務教育藝術課程實施的普遍狀況和中小學藝術教育的師資、資源、設施等實際條件，同時充分考量區域之間、城鄉之間的差異。而在具體實施中，各學校又可以在學段劃分的整體框架下，依據自身的狀況和條件，在有的學段，特別是第三學段和第四學段的課程設置與運作中，作出一定靈活的安排。

（二）學科目標

《標準》將原來的音樂、美術、藝術等三門課程“三合一”組成了一門藝術課程，并且加入了舞蹈、戲劇（含戲曲）、影視（含數字媒體藝術）三門學科。除共同部分采用總述的方式外，各自的學段目標和課程內容則采用了分述的方式。這是因為作為藝術大家庭的成員，它們具有共性，但是作為不同的學科，它們又有各自不同的個性。作為藝術大家庭中的成員，五門藝術學科自然有共同之處，尤其是此次藝術課程標準統一為五門藝術學科共同設置了欣賞（欣賞·評述）、表現（造型·表現）、創造（設計·應用）和聯系／融合（綜合·探索），作為學生學習藝術、提升藝術素養必須經歷的活動和過程。

五門藝術學科具有各自不同的特點。比如，音樂是聽覺藝術，美術是視覺藝術，戲劇、影視是綜合藝術；美術是空間藝術，音樂是時間藝術，舞蹈、戲劇和影視是時空藝術；美術、影視屬于視覺藝術；音樂、舞蹈、戲劇則屬于舞臺藝術。正因為如此，它們必然具有各自不同的課程內容與學習任務，在總述共性的同時，又需要分述各自的特點。

基于藝術教育的基本規律和義務教育階段學生身心發展的基本特征，《標準》重點突出了項目式、單元式、情境式教學，以主題任務作為教學的基本模塊，融入價值觀、情感態度、思維方式、行動能力的培養要求和必備知識與技能的學習要求，加強做中學、用中學、創中學，精心設計學習實踐活動。《標準》要求音樂、美術、舞蹈、戲劇（含戲曲）和影視（含傳媒藝術）五門學科課程在建構各自的課標時，既注重各學科自身的特殊性，又確保藝術課程的整體性，還充分兼顧與其他相關課程之間的交叉與融合，通過創設問題情境，培養學生從解決問題出發，融合其他學科知識，以自主、合作和探究的方式，運用跨學科知識與技能解決問題，形成創意的基本素養和能力。

美育與藝術教育的最終目的是要通過藝術教育真正提高人的藝術修養和審美能力，培育和健全學生的審美心理結構，培養學生敏銳的感知力、豐富的想象力和無限的創造力，尤其是要陶冶人的情感，培養完美的人格，高揚人文精神，實現人的全面發展。藝術課程是學校美育的主渠道，踐行藝術課程核心素養，不僅與藝術課程的實施方向息息相關，同時關乎學校美育目標的實現，因而具有十分重要的地位。認識藝術課程核心素養的基本內容、特征和目標體系，有助于人們科學把握藝術課程設置及其運行規律，保障藝術課程始終遵循正確的方向，實現其既定目標。