試析民間美術的簡略用筆對中國畫創作的影響

洪方舟

[摘要] 中國民間美術的類型豐富多樣，涌現出了很多成就頗高的藝術家，這些豐富的資源對我們研究和創作中國畫非常有利。進入21世紀后，如何推動中國畫的創新已經成為美術領域最為關注的問題，而如何從中國民間美術中汲取精華，也是每一位當代畫家需要思考的問題。彼時，林風眠曾借鑒民間美術的簡略用筆，實現了繪畫語言的創新。本文即由此展開，通過分析民間美術的簡略用筆，探討其對中國畫創作的影響。

[關鍵詞] 民間美術 簡略用筆 林風眠 中國畫創作

20世紀初，受西學東漸的影響，中國畫開始受到西方美術思想的影響和沖擊，迫切需要突破舊藩籬，彰顯新精神。彼時，一些中國畫畫家選擇了中西融合這條改革之路。在探索、革新的過程中，他們形成了三種風格：第一種是借古開今，代表畫家有吳昌碩、齊白石、黃賓虹等；第二種是引西潤中，代表畫家有劉海粟、張大千、潘天壽等；第三種是折中融合，代表畫派有嶺南畫派、林風眠學派、徐悲鴻學派等。在這些倡導折中融合的畫派、學派中，林風眠是中西融合的積極實踐者。他把握了中國傳統繪畫的精髓，學習、借鑒了民間美術的元素，吸收了西方印象主義等多種繪畫形式的精華，同時將自己豐富的人生經歷融入繪畫之中，為中國畫建立了一個全新的藝術語言系統。林風眠認為，中西藝術融合是世界藝術發展的一種趨勢，融合的過程應該是自然而然的。林風眠對藝術的探索可以分為三個階段：一是居住在重慶的探索階段。由于他廣泛地吸取了民間藝術的營養，于是創作風格發生了變化，初步形成了“風眠體”。二是居住在上海的成熟階段。此時的林風眠開始對中國的戲劇文化產生興趣，并從中受到了巨大啟發。他在作品中把時間與空間集中于一個平面之上，在藝術形式上呈現出了時代性。三是居住在中國香港的高峰階段。此時的他能夠更加自由地表達自己內心的思想，作品中加入了對人道主義的思考。

中國畫畫家在繪制作品時追求筆墨意趣。筆墨不僅代表了一種創作手法，還更多地表達了創作者的一種審美追求，可以說，筆墨已經成為畫家與繪畫產生聯系的一座橋梁。因此，一代又一代的中國畫畫家在筆墨上尋求突破，用筆風格也隨著中國畫的發展而不斷轉變。尤其是在清代后期，中國畫創作的方向逐漸偏向大寫意，筆墨意趣越來越受到重視。筆墨是畫家思想的一種具體體現。從古到今，文人畫家都在倡導“引書入畫”，認為只有通過筆墨表現出的中國畫才能擁有區別于其他繪畫形式的特性。筆墨變化的重點在于用筆的力度和軌跡。用筆力量的分寸感、跳躍感所傳達出的是一種抽象美學。因為書法和中國畫都使用同一種工具，且書法是一種抽象的藝術，所以繪畫也就不可避免地受其影響，同樣要表現抽象意趣。筆墨的變化不僅是一種造型手段，還是一種創作風格。關于如何控制和發揮筆墨的特性，筆者認為最本質的便是創作者的情緒和心性。民間藝術家們的用筆方式呈現出了幾個共同特點，即用筆簡略大氣、不拘小節、富有彈性。畫家們雖然草草寫意，但畫面生動超逸。本文便主要從簡略用筆這一方面著手，分析林風眠如何借鑒民間美術的簡略用筆來探索新的繪畫語言，并總結相關繪畫形式對中國畫創作的影響。

一、中國瓷繪簡略用筆的詩韻之美

林風眠認為藝術創作的動力是情緒，因而畫家需要通過不同的藝術手段來表達情緒。在留學期間，林風眠曾興高采烈地把自己的畫作展示給老院長揚西斯看，然而揚西斯卻對他的畫作很不滿意，批評他學習不夠深入。揚西斯建議他走出學院的大門，到陶瓷博物館、東方博物館學習中國藝術，從中國優秀的傳統藝術中學習、借鑒、汲取精華。之后，林風眠便開始關注和學習中國的民間器物，對青花瓷、漆器等進行了深入研究，在畫像磚、壁畫、皮影、剪紙等民間藝術形式中尋找自己的藝術語言。他的用筆不追求傳統中國畫學理論中提到的“錐畫沙”“屋漏痕”等效果，也很少體現出一波三折、釘頭鼠尾的特征，而是吸收了民間美術中彩陶和瓷器畫中的用筆。他善于用灑脫的圓弧形勾勒畫面，用筆帶著一種純凈的美感，畫面單純明快、清透自然。

在繪制青花瓷表面的圖樣時，許多匠人為了追求速度，通常只是率意為之。這就使得青花瓷的紋樣在造型和用筆上顯現出天然率真、灑脫利落的意趣。瓷器畫中看似不經意的線條實則動中有靜、粗中有細、彈性十足、概括力極強，體現出了自然奔放、輕盈靈活的特點，充滿了抽象意味和濃濃的禪意，代表著畫家或匠人對繪畫節奏的精準把握。瀟灑宕逸的線條反映了畫家創作時自然的心理變化，傳遞出了極強的主觀感受。這種繪畫風格深深地吸引了林風眠，而瓷器畫也成為他日后繪畫的重要參照。林風眠的作品帶有濃郁的民間瓷繪的影子。他常常隨手勾畫，任由線條自由擺動，毫不在意繪畫對象的形體是否準確。他用筆極速且富有彈性，線條流動而活潑。在他的《侍女》《學步》《戲劇人物》等作品中，風格和用線都是統一的，給人一種新鮮、自然的感覺。

林風眠的“孤鶩”系列作品很受大眾推崇，筆者認為其中有兩個原因：一是觀者對畫中線的喜愛，二是觀者能從畫中體會出古意，特別是“人生到處知何似，應似飛鴻踏雪泥”和“秋水長天孤鶩飛”的詩詞意境。林風眠極為關注中華傳統文化和工藝美術，特別是對宋瓷頗有研究。他突破了西方繪畫在寫實層面的局限性，找到了中國古代繪畫和西方近現代繪畫的契合點，用真誠動人的筆觸描繪出了20世紀中國人的真情實感。他的作品能夠把外在形式和內在情感融為一體，色彩明快，具有很強的抒情性。林風眠的畫是視覺的詩，是無聲的歌，始終籠罩著朦朧的詩意，流露出一種孤寂的美感。這種美感是一種藝術家心靈深處的情感傾訴。