筆墨·意象：寫意畫教學實踐探究

周明霞

中國寫意畫通過簡潔的線條與濃淡干濕不同的墨色變化，在描摹客觀對象的同時，生動地展現(xiàn)繪畫者的心境與精神境界，其中所體現(xiàn)的筆墨變化與意象是寫意畫傳情達意的關(guān)鍵所在，也是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分。

對于美術(shù)教學來說，講授寫意畫，是普及與推廣中國傳統(tǒng)文化、增強學生審美能力和文化素養(yǎng)，堅定學生文化自信的重要方式。筆者以人美版七年級下冊第七課《中國畫的筆墨情趣》的自主拓展課《寫意墨竹》為教學實踐案例，闡述如何有效引導學生通過寫意畫傳情達意。

一、品竹詩詞，感受筆墨之意

詩是無形畫，畫是有形詩。文人雅士俯仰天地、暢游山水之間，喜歡用詩詞和寫意畫來抒發(fā)個人意趣與情懷。詩詞和寫意畫是相映成趣的藝術(shù)，這兩者都是個體發(fā)自內(nèi)心地對自然萬物的情感抒發(fā)與表達，具有類似的審美特性，比如色彩美、結(jié)構(gòu)美、意境美等。因此，引導學生以品詩作為學習寫意畫的切入點，更有助于深化他們對寫意畫藝術(shù)語言的認知與表達。

我們可以從浩如煙海的詩詞中尋找跟竹子相關(guān)的詩詞，作為這堂課的引子。

（一）依據(jù)詩詞意象勾勒心中的墨竹

教師結(jié)合所給詩詞（圖1），引導學生聆聽翠竹拔節(jié)生長的背景聲，在此基礎(chǔ)上展開聯(lián)想，嘗試按照自己對詩歌中竹韻的理解初步勾勒一幅墨竹寫意畫，時長3分鐘。這個環(huán)節(jié)是鼓勵學生大膽將自己感受到的詩歌意象通過中國畫工具材料表現(xiàn)出來。

（二）根據(jù)創(chuàng)作體驗感受筆墨語言

在經(jīng)過聯(lián)想以及初次創(chuàng)作體驗后，通過課堂問答，引導學生留意詩歌語言與筆墨語言的區(qū)別，感受寫意畫的創(chuàng)作要領(lǐng)。

設(shè)問1：說說你筆下的物象是什么？

學生A：我畫的是竹，整體是想呈現(xiàn)一幅在風中搖曳的竹子形象。

設(shè)問2：你想呈現(xiàn)的是一幅怎樣的竹？

學生B：我想畫的是竹林被傾盆大雨淋過后傲然挺立的狀態(tài)，但是感覺效果不是很明顯。

設(shè)問3：你感覺自己畫得如何？

學生C：頭一次體驗中國畫工具材料，感覺很奇妙。我想到的是微風中搖曳的翠竹，想象的時候會覺得自己會畫得很好，但是真正操作起來，才發(fā)現(xiàn)很難達到想要的效果。

二、賞各態(tài)之竹，理解筆墨之韻

在中國畫中，畫家往往將自己的生活境遇與情感體驗通過筆墨變化投射在筆下的作品中。基于作者不同的藝術(shù)個性，筆下之竹也會呈現(xiàn)不同的藝術(shù)風貌。這需要學生既要關(guān)注自然物象與筆下物象本身，也需要類比不同名家作品，才能品味到寫意畫的奇妙之處。

（一）在工筆畫與寫意畫的對比中了解寫意文化

課堂展示元代任仁發(fā)《竹禽圖》（圖2）與明代徐渭《畫竹》（圖3）的作品，直截了當?shù)匾浴皢栴}”驅(qū)動學生思考與表達，通過工筆畫與寫意畫的直觀對比，加深學生對寫意畫整體印象。

設(shè)問1：這兩幅作品一樣嗎？

學生A：兩幅作品，一幅有顏色，一幅直接以黑白水墨來畫。

設(shè)問2：它們在表現(xiàn)手法上有怎樣的不同？

學生B：左邊的作品畫得更細致、更逼真；而右邊的恰恰相反，它更概括、簡練。

設(shè)問3：你認為哪一幅是我們今天重點關(guān)注的寫意畫？理由是什么？

學生C：右邊的一幅是寫意畫，單從字面意思猜測，不在寫實，在于畫出神韻。

小結(jié)：兩幅作品，左邊一幅細膩、逼真地表現(xiàn)竹，它是工筆的表現(xiàn)手法；另一幅簡練、概括，也生動呈現(xiàn)了竹的特征，它是寫意的表現(xiàn)手法。它能夠更加直接表達畫家內(nèi)在的心緒或情感。

（二）觀自然之竹，感受物象意態(tài)

畫家張璪提出“外師造化，中得心源”，強調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作來源于對大自然的師法。要想讓學生對寫意技法有深刻的理解與感悟，還需要深入觀察與比對自然之竹，這是藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)。

1.觀整體結(jié)構(gòu)

竹的結(jié)構(gòu)與其他植物的差別比較大，借助自然之竹的圖片（圖4）及相關(guān)資料，完成對竹結(jié)構(gòu)特征的了解。

2.觀局部形態(tài)（圖5—圖7）

學生觀察竹子的整體是為畫竹的構(gòu)圖做好鋪墊，在此基礎(chǔ)上，進一步了解竹子的細節(jié)特征。這個環(huán)節(jié)，教師可以問題驅(qū)動學生思考與表述。問：

（1）竹竿、竹節(jié)的形狀與質(zhì)地有怎樣的特點？

（2）竹竿內(nèi)部是怎樣的？

（3）竹枝從哪里伸展出來？向上伸展有規(guī)律可循嗎？

（4）竹枝形狀、質(zhì)地分別是怎樣的？

（5）竹葉主要生長在哪里？大小一致嗎？

（6）竹葉形狀、質(zhì)地分別是怎樣的？

（7）竹葉經(jīng)常呈現(xiàn)哪些樣態(tài)？

3.品味竹子的文化象征含義

唐代白居易的《養(yǎng)竹記》記載道：“……竹本固，固以樹德；君子見其本，則思善建不拔者；竹性直，直以立身；君子見其性，則思中立不倚者。竹心空，空以體道；君子見其心，則思應(yīng)用虛受者。竹節(jié)貞，貞以立志；君子見其節(jié)，則思砥礪名行……”可見，在中國傳統(tǒng)文化中，竹的特性與君子的德行能夠完美地對應(yīng)起來。

結(jié)合名家的文章以及圖片資料，引導學生從墨竹衍生拓展的內(nèi)在特性升華到君子美德，從而了解墨竹的文化內(nèi)涵。

以上從觀摩名家筆下之竹到觀察自然之竹，再到品味竹文化，以問題驅(qū)動，層層推進，讓學生從技法到文化內(nèi)涵都有所了解。

接下來進入到學習技法、品讀中國畫意象以及自主創(chuàng)作環(huán)節(jié)。

三、臨各態(tài)名竹，掌握筆墨與構(gòu)圖

每個學生都具有學習美術(shù)的潛能，要想在他們已有的認知基礎(chǔ)上獲得不同程度的發(fā)展，臨摹是行之有效的學習方式之一。從名家作品探究運筆與墨色，既有助于學生更加細致地了解寫意畫的特征，也能明確寫意墨竹的一般步驟。

（一）探運筆與用墨

筆墨是寫意畫的靈魂，學習寫意畫，自然離不開筆法與墨色。

1.巧運筆，構(gòu)墨竹之形

在學生對毛筆順鋒、逆鋒、中鋒、側(cè)鋒等運筆方式的認知基礎(chǔ)上，提供墨竹局部示范圖例，引導學生體驗并思考：

（1）畫竹竿，從哪里起筆？如何呈現(xiàn)節(jié)的特征？

（2）點竹節(jié)，有哪些方式？怎樣用筆？

（3）畫竹枝，與竹竿的運筆方式一樣嗎？

（4）畫竹葉，起筆、行筆、落筆有什么講究嗎？多片竹葉有哪些典型的組合？

2.巧用墨，構(gòu)墨竹之色

墨色相襯是中國畫的精髓。探析墨竹的技法表現(xiàn)，離不開對墨色的斟酌與體驗，根據(jù)已有的墨色認知以及相關(guān)示意圖例，完成以下問題的思考與探究：

（1）畫竹竿，一般用淡墨還是濃墨？

（2）點竹節(jié)，用哪種墨色？

（3）畫竹枝，墨色一般是哪種？

（4）畫多片竹葉，墨色怎么實現(xiàn)濃淡變化？

（二）臨局部與整體，知寫意步驟

寫意畫的學習還需注重局部與整體的對應(yīng)關(guān)系，要有統(tǒng)觀全局的整體意識，而這樣的認知不光要靠學生自主體驗，也需要教師示范。

1.學生在構(gòu)圖中學習寫意之法

寫意畫的學習，心中需先有整體意識，而后開始落筆。筆者在這個環(huán)節(jié)，先提供給學生連貫的示意圖，明確畫寫意墨竹的步驟，再以問題驅(qū)動學生關(guān)注局部與整體的關(guān)系。這不僅讓學生熟悉寫意畫創(chuàng)作的一般步驟，也給學生在寫意畫整體與局部操作上提供啟示與引導。問：

（1）你認為，決定畫面布局的是墨竹的哪個部分？

（2）整體來說，畫墨竹大致的順序是怎樣的？

2.教師在示范中推動教學效果

教師鼓勵學生自主臨寫，發(fā)揮其課堂主體的積極性。同時，根據(jù)學生最終的學習程度，教師有針對性地進行糾錯與示范，從而解決教學在技法層面的“漏洞”，真正實現(xiàn)“以學定教”。最后，鼓勵學生與同學分享臨寫體會。

四、析名家名竹，構(gòu)建意象之意

寫意畫不刻意求工，也不求其酷似，而是求其“意象”，這是畫家的主觀感受、審美情趣、感受方式與感受對象的有機融合，是畫家心中的“道”。對于寫意畫的初學者而言，我們有必要引導學生在學習技法的同時，品味意象的概念。

（一）名作識讀，感受意象之美

通過技法的學習與創(chuàng)作，本環(huán)節(jié)再次進行名作賞析，引領(lǐng)學生感知藝術(shù)家心神領(lǐng)悟到的“道”。在課堂上，教師要展示北宋時期善于畫竹的文同作品與翠竹實物圖片，引導學生對比后展開思考：

設(shè)問1：與實物竹相比，畫家筆下的竹枝、竹葉是怎樣的一種造型或姿態(tài)？

學生A：看到一枝垂竹自左順勢而下，既而又翻轉(zhuǎn)向上，像S形。

設(shè)問2：畫家用了怎樣的表現(xiàn)手法表現(xiàn)竹子？

學生B：畫家的用筆感覺很干脆，竹竿與小枝初看是相連的，細看卻是斷開的，感覺類似一氣呵成的書法用筆。

設(shè)問3：相比其他作品，文同的墨竹有哪些特別之處？

學生C：相比同時代畫家的作品，他的竹看起來更有生命力。

設(shè)問4：與實物竹相比，畫家筆下的竹枝、竹葉是怎樣的一種造型或姿態(tài)？

學生D： 感覺不像在畫竹，更像在表現(xiàn)一個有品格的人。

小結(jié)：作品中，我們看到一枝垂竹自左順勢而下，既而又翻轉(zhuǎn)向上，秀勁挺俏呈“S”形。用筆要使主竿與小枝相互勾連。竹節(jié)處采用自然留白技法，于隨意處顯出筆斷意連。用淡墨表現(xiàn)竹葉背面和嫩葉新枝，用濃墨表現(xiàn)正面竹葉，細枝用濃墨，粗枝用淡墨，從而使得整幅畫疏密有致，且畫面富于層次。竹葉提、按、頓、挫的書法用筆，不再是像前人那樣整齊對稱，而是沿著枝干瀟灑肆意地生長。正可謂做到了蘇軾的那句“胸有成竹”。結(jié)合實物圖的觀察，不難發(fā)現(xiàn)，文同的竹并非一味迎合大眾對“竹”的普遍聯(lián)想，其高明之處在于將自身的正直與竹相聯(lián)，而且將這種正直化為頑強的生命力，即使枝條向下，也沒有放棄向上生長。作品體現(xiàn)了百折不撓的人格精神。

賞析，能讓學生明白寫意畫高超的技法以及畫家主觀情感宣泄是一幅好畫的重要組成部分，但是比其更重要的是引發(fā)我們對世間萬物生命體驗的一種共鳴或思考，即對“道”的領(lǐng)悟。

（二）理性梳理，構(gòu)建意象思維

拓展以墨竹為創(chuàng)作題材的名家經(jīng)典作品，鼓勵學生表達個性見解：

1.你最喜歡哪一幅作品？為什么？

2.你想創(chuàng)作怎樣的墨竹形象？

五、畫胸中之竹，理解寫意文化

這個環(huán)節(jié)是在臨寫名作的基礎(chǔ)上，進入自主創(chuàng)作環(huán)節(jié)。

清初畫家惲南田主張“筆墨本無情，不可使運筆墨者無情”，認為對于筆墨的情感表現(xiàn)需要創(chuàng)作者本身有所感悟。因此，筆者在引導學生進行創(chuàng)作時，再次提供給學生可以聯(lián)想、想象或者產(chǎn)生情感共鳴的詩句，從而創(chuàng)作出體現(xiàn)個人意趣的寫意畫作品。

在課堂上，教師既需根據(jù)學生不同個體水平、分層創(chuàng)作實踐，也要關(guān)注筆墨、訴諸情感，教師還需要引導學生有選擇地進行畫面筆墨語言畫胸中之竹，從而創(chuàng)作出體現(xiàn)個人意趣的寫意畫作品。

在最后的作業(yè)評價環(huán)節(jié)，教師要鼓勵學生多元化地評價自己的創(chuàng)作，既使學生巧妙地鞏固本節(jié)課所學，也鍛煉學生嘗試運用美術(shù)語言進行相對專業(yè)化表達的能力。對于初中學段的學生而言，作品的創(chuàng)作表達需要教師結(jié)合本節(jié)課知識點進行引導性評價與修正（見表1）。

寫意畫教學不僅是技法的臨摹與學習，更要對傳統(tǒng)藝術(shù)精神和寫意文化進行深度挖掘，要讓學生知道，寫意畫創(chuàng)作不能脫離時代，要結(jié)合時代精神，根植時代沃土，融入對生活的感悟，這樣的作品才更有生命力，才能讓觀者留下沉思和想象的空間。

本文為無錫市江南中學人文學科示范中心項目成果之一。