淺談合唱的讀譜能力的現狀與對策

陳輝

廣西北海市海城區第十小學（廣西北海市 536000）

“授之以魚不如授之以漁。”合唱教學更是如此，如果合唱的孩子不會讀譜，老師累，孩子也累，所以，一線的合唱老師，特別是作為音樂老師一定要把讀譜能力作為基礎來抓，基礎好了，一切迎刃而解。

所以在開頭有必要講一下讀譜能力教學的重要性。

安徽師范大學音樂學院廖家驊教授在《中國音樂教育）2010年第2 期的一篇文章《面對現實的識譜教學）中提到：“從音樂教育理論方面來看誰也不會懷疑識譜教學的重要性。因為識譜技能是學習音樂的基本工具是解讀和表現音樂的手段?！痹诖宋覀兛梢钥闯觥敖庾x和表現音樂的手段”是對識譜教學重要性的有力闡述。

《音樂課程標準》也對識讀樂譜做了解析“樂譜是記載音樂的符號是學習音樂的基本工具。要求學生具有一定的識譜能力有利于進行音樂表演和創造等教學活動，識譜要與演唱、演奏、創造、鑒賞等教學內容密切結合要以生動的音樂為載體在學生感性積累和認識的基礎上進行?！庇纱丝梢娮R譜教學是必須要進行的教學內容。在國外不管是“奧爾夫”還是“柯達伊”這些教學體系的每一個教學內容都圍繞音樂的樂譜知識進行，而每一項內容都不是枯燥的，而是圍繞音樂為中心的游戲律動的內容。這些教學體系給我們很好的啟示。這些樂譜知識不是學生不喜歡，不是枯燥無味的，而是我們教師把這些內容過于知識化，過于機械化，沒有把這些樂譜知識生活化、直觀化，所以學生不喜歡、感覺枯燥。

鑒于中國的讀譜能力和發達國家的巨大差距，下面我簡單分析下我國學校讀譜能力的現狀。

（1）學?；鶎拥囊魳方處熥x譜能力有待提高。

目前，基層老師在參與學校合唱教育過程中，發現各地都存在音樂教師識譜有困難或音唱不準的現象。不少教師在合唱排練過程中，只看合唱譜不看鋼琴譜，這是其中一個問題。

（2）音樂課改的進行我們的音樂教學理念已經從原來偏重知識技能的傳播，轉變為體驗、感受為主。

隨著音樂課改的進行我們的音樂教學理念已經從原來偏重知識技能的傳播、忽略學生音樂情感的培養和熏陶改為倡導以音樂審美為核心以學生的興趣愛好為動力培養學生音樂感受力表現和創造能力把音樂的情感滲透到教學的每一個環節中教學的方法也多以體驗、感受為主。音樂知識技能的傳授提倡有機結合到教學環節當中進行。在這些理念中應該可以看出雖然以音樂審美為核心以音樂感受和體驗為主要內容但音樂的樂譜知識和音樂的各種技能訓練一點都沒有削減只是要求教師們引導學生在音樂的感受、體驗中去學習樂譜知識和培養音樂技能。

（3）家庭對孩子的音樂教育缺失。

以我們學校為調查案例，位于城區中心的一所農民工弟學以校，80%的孩子的家長是在城市務工，孩子的教育可能只是注重文化教育，對于藝術，特別是對于音樂教育更是缺失，這也是其中一個問題。

文盲不僅是指不能閱讀文字的人，也指不能閱讀音樂的人?？梢韵胂笠粋€人不能閱讀文字而能夠掌握書面文化和任何一種知識嗎？同樣，不會音樂的讀寫就不能掌握音樂知識。讀譜可以讓人更好地理解音樂。

合唱作品就類似校園合唱中的“課本”，也影響著讀譜教學的發展。讀譜能力要從娃娃抓起?；谝陨系默F狀，我主要從以下三個方面談下作為一線音樂教師的想法。

1 音樂教師自身要扎實業務，腳踏實地提高自身的讀譜能力

中小學音樂教師現在的負擔很重，他們要會獨唱、獨奏、舞蹈、合唱、京劇，各種藝術模塊都要掌握，對教師們也是考驗。未來，培養具備綜合能力的音樂教師將是趨勢。

但往聲樂和合唱方向發展的教師應腳踏實地地做好最基本的讀譜能力的提升。平時盡可能地使用五線譜。當拿到一份班級合唱的總譜時，要去研讀，合唱的總譜研讀一般都有三個步驟：首先是用眼睛“閱讀”總譜，把譜子當中的旋律讀出來，分析旋律的聲部走向，理清各樂句之間的關系，合理劃分樂段，并找出邏輯關系，選擇最佳處理方式；關注譜面符號，引導作品理解與處理。因為當今的合唱作品極少是用同一個聲部從頭到尾演唱下來的，旋律可能在不同的聲部出現，因此可以先把旋律劃出來，熟悉旋律的基本線條，掌握其樂句和情感的脈絡，并把它完整熟練地演唱。

第二個步驟就是在鋼琴上把合唱總譜彈出來，想象總體的合唱音響，感受作品的和聲進行，建立準確的作品結構概念。對音樂進行和聲與曲式分析，包括和聲走向，伴奏織體，調式調性等，意圖掌握作曲家的寫作手法、音樂動機，認真把握音樂和聲中特殊音所帶來的特殊色彩，建立一個音樂作品的基本框架。在彈奏總譜時可以左手兩個聲部，右手一個聲部，也可以左手一個聲部，右手兩個聲部。合唱部分彈奏完成后，指揮對作品就有了總體的音響概念，此時必須對作品中的重難點進行梳理分析。其中最容易被忽略的是節拍。節拍與節奏相互依存，共同推動音樂靜與動的發展。沒有規矩不成方圓，這里的節拍就是規矩，在規矩中可以制造眾多的平衡與不平衡，給音樂帶來新的活力。而節奏也只在節拍的律動中才能自如舒展。如果是有鋼琴伴奏的作品，此時就要找兩個人來用雙鋼琴完整演奏作品，一個人彈鋼琴伴奏，一個人彈合唱部分。因為合唱的鋼琴伴奏也是作品的一個聲部，它與合唱的演唱部分是密不可分的，而且有的合唱作品中的某個樂句或樂段甚至由鋼琴擔任主旋律，合唱為伴唱，因此用雙鋼琴演奏合唱作品才能準確表達有鋼琴伴奏的合唱作品。第三個步驟就是背譜，只有準確地把譜子的每個聲部都背下來，才能在排練的過程中做到胸有成竹。著名指揮大師嚴良堃曾經說過：“指揮要把譜子裝在腦子里，而不是把腦子裝在譜子里。”

2 音樂教師應在自己的崗位上，立足課標，規范每一節音樂課，多學習國內外先進的讀譜能力理念，不要閉門造車

2.1 教師主動學習探究讀譜能力的教學，不能畏之、避之，合理安排學校的活動任務，減少對課堂的沖擊

教學的關鍵在教師，因此讀譜能力教學能否走出困境關鍵在于教師的認識?，F在的音樂教學教師們抓住以審美為核心而不敢觸及到音樂知識的傳授特別是讀譜能力教學內容，好像一接觸識讀譜能力的內容課堂就變得沒有了生機，沒有音樂的氣息了。因此許多老師對于識譜教學有畏難的情緒。其實我們應該意識到識譜是音樂的一部分樂譜就是作曲者對生活的另一種解釋那我們音樂教師就要從樂譜當中讀懂這些才能非常生活化地把樂譜知識傳授給學生，讓學生也能真正地理解音樂、看懂樂譜。簡而言之，是讓學生在體驗音樂地過程中學習和提高了讀譜能力。

在班級的課堂上，我主要是用用柯爾文手勢幫助學生建立音高與和聲概念?？聽栁氖謩莅ㄆ叻N不同姿勢，各自代表音階中固定的某一唱名，并通過在空間所處的不同高低位置，顯示音階中各音高低關系和調式音級傾向?？聽栁氖謩堇靡曈X手段，用手勢在空間表示位置和運動方向，使抽象的音高概念具有一定的形象特征，能幫助學生感覺和辨別音的高低，從而唱準每一個音。對于初涉合唱的低年級學生，教師用手柯爾文的手勢同時指示兩個聲部進行和聲音程的練習，能較好地幫助學生把握音準，建立和聲的概念。

在學生有了基本的音高概念后，讓學生再去認識唱名、音名，就順理成章了，學生有得來全不費工夫的感覺。掌握讀譜的基本要求后，就開始演唱樂譜了，畢竟是孩子，在課堂上，老師要不斷地提示孩子演唱音符時注意音高的同時，要告訴孩子要注意看音符的上標注的表情符號，常見的反復記號、漸強漸弱、頓音、連音線等，通過老師的示范或欣賞歌曲，簡而言之是通過聽去體會加上表情符號和不加上表情符號的區別，久而久之，學生形成了習慣，將來在讀譜能力上會逐步提高。

不少知名的指揮給自己的團員在講讀譜時強調，把樂譜當成識字一樣來學。首先，心里要想著將學習樂譜當成是學習漢字一樣，每一個音符都表示著不同的音高，通過訓練既有利于合唱團員學好簡譜，還有利于每個團員在腦海中構成模唱音程的音高。

作為一名音樂教師，學生的排練活動是不可避免的，特別是當今“雙減”教育環境下，我們音樂教師應當根據自身的特長，勇于開拓自己的小天地，在課后服務這塊打造起自己的特色班，比如說合唱教師，可以選拔有聲樂興趣的孩子組成一個合唱班，去重點培養她們，為學校平時開始開展的文藝活動去展示。這樣就極大地避免學?；顒訉φn堂的影響。

2.2 要慢速積淀內涵

首先，對于新譜在讀譜時不宜速度過快，速度快了，眼睛、腦子、耳朵走不到一起就會出現手忙腳亂，節奏節拍也會亂，這樣對視唱者的心理也會受影響，尋找適合讓自己的眼睛、腦子、手走在一起的辦法那就是放慢速度，以準確的節拍，不停頓的按著音符進行演唱下去的速度為宜。其次，可將旋律進行分段、分句、分節，這樣既能減輕對樂譜視唱的畏懼，增加學習中的興趣，又能將樂句簡短，可增加學習過程的趣味性，與其不停地重復演唱，倒不如將樂曲分句分段來養成，而且是屢試不爽的科學辦法。

2.3 養成按譜演唱的好習慣

在實踐中我們會發現不少的學校的音樂課堂也好，合唱團隊也好，在演唱時速度、節奏與樂譜不符，并難以與伴奏合拍，究其原因是因為在演唱時不良的演唱習慣造成的，沒有按照譜面的各種標記來規定演唱，只是憑著自己內心的韻律及主觀意愿來唱。所以無論如何都要培養合唱團員在識譜學譜的同時，養成按譜演唱的好習慣，譜面上的每一個標記都不能放過，并且要努力夸張的做到位。總之養成一個讀譜的好習慣，就能讓我們在合唱練唱和排練時明顯提高工作效率。

2.4 建立自覺讀譜的理念樹立嚴謹和嚴格的學習態度非常重要

歌唱與視唱的過程中出現的音準和節奏錯誤，歸結起來多數是因為缺乏主動讀譜的自覺性所致。要知道，音樂是聲音的藝術，而我們在練唱時要看著樂譜學唱。樂譜是符號、圖形，是視覺不是聲音，如何把看到的樂譜變成聲音甚至音樂，唯一的途徑就是唱譜。通過唱譜，才能真正把符號變成聲音，因此樂譜對學音樂的人來說意義重大。而演唱是把已唱會的“內心音樂”提取出來，變成特定的“樂器”聲音，再通過耳朵的辨別、糾正，形成好聽的音樂。因此，唱譜好比安裝軟件，在練唱時打開軟件。如果不唱譜，直接從樂譜到學唱的過程，其實心里是沒有音樂的，或者音樂是沒有真正深入內心。另外，樂譜是作曲家記錄感情、創造形象、表白心靈的重要載體，是作曲家和演唱者之間互相溝通的重要媒介，也是作曲家留給歌唱藝術的寶貴財富。從尊重藝術和藝術家成果的角度講，我們必須嚴格按照樂譜標注的符號，規范讀譜，唯有讀通讀懂讀順樂譜，唱歌才能“靠譜”。更為重要的是：合唱團每一個成員都具備了包括讀譜能力強在內的良好音樂素養，則一個合唱團的整體素質將得到明顯提升，即便遇到任何大賽的考驗，都能做到無往而不勝。

2.5 多學習國內外先進的讀譜能力理念，不要閉門造車。

在美國的社區看到大爺大媽們一小時可以排練八首作品，閻寶林特意在排練后去詢問指揮，為什么大家讀譜速度可以這么快。指揮對閻寶林說，他們讀譜就和中國人讀漢字的道理一樣。對比之下，閻寶林深感我國中小學基礎音樂教育在讀譜等方面的欠缺，或許已成為制約中國合唱發展的一大“頑疾”。

浙江大學八秒合唱團的閻寶林指揮對讀譜練習歸納一些經驗，這也是值得我們一線音樂老師值得參考的。具體分為四個步驟：第一，把譜子上的音符清晰地唱出來；第二，讀譜子上面的強弱符號；第三，研讀譜子上的表情記號，不論是流動的旋律還是跳躍的旋律，指揮一定要幫助學生理解；第四，加入歌詞并結合音樂風格指導。指揮讀譜看到的不只是音符，還有許多句子和語言。由于音樂風格是通過音樂性和語言性體會的，所以指揮在讀譜的過程中會告訴學生為什么這句要連，這句要跳，這個跳音與歌劇的跳音不一樣，這里采用“哼鳴”唱法是為突出語言風格特點等細節性問題。

3 家校聯動，利用班群平臺，多和家長溝通，提高孩子的讀譜能力

“在音樂廳的二樓，看著樓下觀眾可以拿著節目單里夾著的合唱譜子，按自己的音域跟著指揮集體合唱，我真被他們的讀譜速度驚呆了?！睍r隔兩個月，合唱指揮家閻寶林從美國回到中國，依舊對這一畫面難以忘記。作為赴美進行合唱交流的代表，將近兩個月的時間里，閻寶林在美國中部深入學校、社區觀摩合唱排練。美國合唱團“讀譜快”是最觸動他內心的感受。有時候他也會想，“如果中國合唱作品不斷增多，中國合唱團有能力將他們快速演唱出來嗎？”

“美國早在上世紀80 年代時也走過彎路，音樂課以快樂為主，但是后來發現如果讀譜能力不解決，孩子的視野就會變得很窄。唱歌也會完全依賴老師。發現問題后，美國基礎教育做出了改變。學校不但加入了視唱練耳課程，而且通過構唱等方法讓孩子的音準基礎打得非常牢?！?/p>

可見，在美國不僅學校重視讀譜能力的培養，包括家庭也很重視孩子的讀譜能力。在西方歐美的發達國家，周末的音樂會都是場場爆滿，家長會帶著孩子去到音樂廳去欣賞音樂，當然，在中國一二線城市這樣的情景也有，但是區別在于他們會根據音樂會曲目帶上相應的歌譜去到音樂廳，而中國的家長和孩子會兩手空空地去欣賞，只是簡單地欣賞，這個不一樣的習慣就導致了中美兩國在讀譜能力形成巨大的反差。

這個巨大的的差距需要我們一線的音樂老師去改變，家校聯動是一個很好的方法。

（1）鼓勵有條件的家庭定期去劇場聽音樂會，培養孩子的音樂細胞。說到聽音樂會，在我們這樣的五線城市是極少被家庭提到的活動之一，大多會去看看電影，去KK 歌，逛逛商場等，很少會提及看音樂會，這些只能局限在少部分圈子里面學音樂的孩子。因此作為一線的音樂教師有責任也有義務去引導孩子和家長走進劇場或音樂廳去欣賞和感受音樂。

（2）音樂老師通過班群，逢周未發些中國民族音樂和西方的古典音樂，附上曲譜、附上作業，讓孩子們看著曲譜有目的地去聽以完成老師的作業。

（3）定期在學校以年級為單位開展視唱練耳方面的比賽。

說到校園比賽的活動，孩子們大多是語文和數學方面相關的，很少會相關于音樂方面的，通過開展視唱練耳比賽，不僅能激發孩子們的參與欲望和挑戰的欲望，而且還會讓音樂老師的常規課堂會有更多的孩子去求知和關注，興趣會更濃了。我曾經以班級為單位開展過類似的活動，孩子們頓時課堂上的關注率和集中率提高了80%以上，學生的求知欲上來后，我在班級開展班級合唱就得心應手了，不光有伴奏的作品唱得好，甚至于無伴奏的作品孩子也能勝任。

只要堅持下去，學生的讀譜能力提高后，平時音樂課，學生就能拿到譜子直接開始唱，老師稍作講解，完全如同平時的排練課。一節課聽下來，老師教得輕松，學生學得愉快，結果是雙贏的。

總而言之，不管是班級合唱還是學校的合唱團，只要把基礎的讀譜能力培養好，合唱排練、課堂教學將都不是難事，一切將迎刃而解。